1. Comprendre les bases de la lumière et de l'ombre:
* Lumière clé: La principale source de lumière qui illumine le sujet et lance les ombres les plus importantes. Sa position et son intensité sont cruciales.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé, mais pas pour les éliminer complètement. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé.
* Modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies, les grilles, les portes de grange et même les réflecteurs sont essentiels pour façonner et diriger la lumière.
* Température de couleur: Les lumières LED vous permettent souvent d'ajuster la température de couleur (Kelvin) du bleu frais à l'orange chaud. Les tons plus frais ont tendance à se sentir plus dramatiques et modernes, tandis que les tons plus chauds peuvent se sentir plus classiques et accueillants. Envisagez de mélanger les températures de couleur pour un effet unique.
* Intensité lumineuse (Lumens / Lux / Wattage): Vous avez besoin de LED suffisamment puissantes pour créer des ombres distinctes, mais pas si puissantes qu'elles submergent le sujet. Être capable de diminuer les lumières est critique.
2. Configuration à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur:techniques
Voici quelques techniques populaires, chacune avec des résultats légèrement différents:
* Éclairage Rembrandt classique (lumière clé à un angle de 45 degrés):
* Lumière clé: Positionné à environ 45 degrés sur le côté du sujet et légèrement plus élevé. Visez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Il s'agit d'une caractéristique déterminante de l'éclairage Rembrandt. Utilisez une softbox pour adoucir la lumière, empêchant les ombres dures et peu flatteuses.
* Remplir la lumière: Positionné sur le côté * opposé * de la lumière clé, beaucoup plus bas en intensité (au moins 1-2 arrête le gradateur). Il devrait adoucir les ombres créées par la lumière clé sans les éliminer. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière si vous voulez un remplissage encore plus subtil. Si vous utilisez une deuxième lumière, envisagez de le faire rebondir sur un mur ou un plafond pour un remplissage super doux.
* Humeur: Classique, dramatique et flatteur.
* Éclairage divisé (lumière clé du côté):
* Lumière clé: Positionné directement sur le côté du sujet, créant une solide ligne de lumière au centre de leur visage, laissant un côté principalement dans l'ombre. Utilisez une grille sur la lumière clé ou la plume la lumière pour empêcher trop de lumière de se répandre du côté ombragé.
* Remplir la lumière: Si vous utilisez une lumière de remplissage, elle doit être * très * subtile, placée du côté ombragé. L'objectif n'est pas d'éclairer considérablement l'ombre, mais plutôt d'introduire une touche de détail. Souvent, un réflecteur est la meilleure option ici, ou une lumière LED à très faible puissance rebondi sur une carte blanche.
* Humeur: Intense, dramatique et mystérieuse.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Lumière clé: Positionné derrière le sujet, légèrement éteint d'un côté. Cela crée un bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules. Utilisez des portes de grange ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Remplir la lumière: Positionné devant le sujet, mais très faible en puissance. Le but de cette lumière est d'éclairer le visage sans maîtriser l'effet de lumière de jante. Utilisez une grande boîte à soft ou faites rebondir la lumière de remplissage d'un mur pour créer un éclairage très doux, voire.
* Humeur: Éthéré, dramatique et isolant.
* Éclairage discret (fond sombre, contraste fort):
* Lumière clé: Positionné pour créer un fort point culminant sur une partie spécifique du visage du sujet (par exemple, les yeux, le nez ou les pommettes). Utilisez une grille pour contrôler étroitement le faisceau lumineux et empêcher la lumière de tomber sur l'arrière-plan.
* Remplir la lumière: Utilisez avec parcimonie, voire pas du tout. L'objectif est de maintenir des ombres profondes et un ton général sombre. Un réflecteur peut être utilisé pour ajouter une petite quantité de détails dans les zones les plus sombres.
* Humeur: Intense, dramatique, mystérieuse et sophistiqué.
3. Guide étape par étape:
1. Choisissez un arrière-plan: Les arrière-plans sombres (noir, gris foncé ou un environnement naturellement sombre) sont idéaux pour les portraits de mauvaise humeur.
2. Positionnez votre sujet: Placez le sujet devant l'arrière-plan choisi.
3. Positionner et ajuster la lumière clé: Commencez par l'une des techniques mentionnées ci-dessus. Expérimentez avec l'angle, la hauteur et la distance de la lumière clé jusqu'à ce que vous atteigniez les ombres souhaitées. Daisser la lumière si nécessaire. Faites attention à la façon dont la lumière façonne le visage.
4. Ajoutez la lumière de remplissage (ou réflecteur): Présentez la lumière de remplissage ou le réflecteur. Ajustez attentivement sa position et son intensité. N'oubliez pas que la lumière de remplissage doit * adoucir * les ombres, pas les éliminer. Moins c'est souvent plus.
5. affinez vos paramètres:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Cela permet également plus de lumière, ce qui peut être utile dans les situations à faible luminosité.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
4. Considérations clés:
* Les modificateurs de lumière sont critiques: Ne sous-estimez pas la puissance des softbox, des parapluies, des grilles et des portes de grange. Ils sont essentiels pour façonner et contrôler la lumière pour créer l'ambiance souhaitée.
* Plumer la lumière: "Feathering" La lumière signifie diriger le bord du faisceau lumineux vers votre sujet au lieu du centre. Cela peut créer une chute de lumière plus douce et plus progressive.
* L'observation est la clé: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur le visage du sujet. Recherchez des ombres dures, des reflets soufflés et toutes les zones qui ont besoin d'ajustement.
* Expérimentez et ajustez: L'éclairage est un processus itératif. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, modificateurs et intensités jusqu'à ce que vous trouviez un look que vous aimez. Prenez des photos de test et analysez les résultats.
* Couleur Grading in Post: Vous pouvez améliorer l'ambiance encore plus dans le post-traitement avec le classement des couleurs. Considérez légèrement en désaturer les couleurs, en ajoutant un ton frais ou chaud ou en ajustant le contraste.
5. Conseils spécifiques LED:
* Vérifiez le scintillement: Certaines lumières LED moins chères peuvent scintiller, ce qui peut causer des problèmes avec vos images ou vidéo. Testez vos LED à différents niveaux de gradation pour vous assurer qu'ils sont sans scintillement.
* Précision des couleurs: Recherchez les LED avec une cote de CRI (indice de rendu des couleurs) élevé (90 ou plus). Cela indique que la lumière rend avec précision les couleurs.
* puissance de la batterie vs alimentation AC: Déterminez si vous avez besoin de LED alimentées par batterie pour la portabilité ou si l'alimentation CA est suffisante.
* Capacités de gradation: Assurez-vous que vos LED ont une large plage de gradation pour un contrôle précis sur l'intensité de la lumière.
En résumé, la création de portraits de mauvaise humeur avec deux lumières LED nécessite une attention particulière au placement de la lumière, à l'intensité et à la modification. Expérimentez, observez et ajustez jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. La clé est de contrôler les ombres et les points forts pour créer une image dramatique et évocatrice.