i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* atmosphère: Recherchez des emplacements avec des sources lumineuses intéressantes, des textures et des décors. Pensez aux enseignes au néon, aux réverbères, aux réflexions, aux détails architecturaux, aux ruelles, aux ponts ou même aux zones industrielles.
* Sécurité: Prioriser la sécurité, surtout si la prise de vue seule. Choose well-lit, populated areas. Faites savoir à quelqu'un où vous serez.
* Autorisations (si nécessaire): Certains emplacements peuvent nécessiter des permis, surtout si celle-ci sur une propriété privée.
* Concept et thème:
* Storytelling: Que voulez-vous que le portrait dise? S'agit-il de la solitude, de l'excitation, du mystère ou d'une émotion spécifique?
* Humeur: Considérez l'humeur générale. Sombre et de mauvaise humeur? Vibrant et énergique?
* style: Pensez au style visuel:granuleux, cinématographique, éthéré, moderne?
* garde-robe et style:
* Complétez l'emplacement: Les vêtements du sujet devraient compléter l'environnement urbain et l'humeur choisie.
* Palette de couleurs: Pensez à la façon dont les couleurs des vêtements du sujet interagiront avec la lumière ambiante. Les couleurs vives peuvent éclater, tandis que les couleurs plus foncées peuvent créer un effet plus dramatique.
* accessoires (facultatif): Un accessoire peut ajouter une couche de sens ou d'intérêt visuel (parapluie, instrument de musique, etc.).
* Communication du modèle:
* Partagez votre vision: Communiquez clairement vos idées, l'humeur que vous essayez de créer et la pose que vous avez en tête.
* collaborer: Soyez ouvert aux suggestions et idées de votre modèle.
* Directure: Fournissez une direction claire et positive pendant le tournage pour vous assurer que le modèle comprend votre vision.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour la photographie à faible luminosité en raison de la taille de leur capteur et de la capacité à utiliser des lentilles rapides.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1.8, f / 1.4, ou même plus large) est cruciale pour rassembler suffisamment de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Les objectifs 50 mm, 35 mm ou 85 mm sont des choix populaires.
* trépied (facultatif mais recommandé): Un trépied vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer plus de lumière, ce qui entraîne des images plus nettes, en particulier en lumière extrêmement basse.
* Flash externe (facultatif): Un flash peut être utilisé pour ajouter de la lumière de remplissage, créer des effets d'éclairage spectaculaires ou geler le mouvement.
* modificateurs (facultatif): Les boîtes aux soft, les parapluies ou les gels peuvent façonner et colorer la lumière de votre flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Utile pour éviter les secousses de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied et des vitesses d'obturation lentes.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet, remplissant des ombres.
* gels (facultatif): Les gels colorés pour votre flash peuvent ajouter des lavages de couleurs créatifs à votre sujet ou à l'arrière-plan.
* Paramètres à vérifier:
* Shoot au format brut: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez une exposition utilisable. Soyez conscient des niveaux de bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour équilibrer l'exposition. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter la secousse de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante (par exemple, en tungstène pour les réverbères).
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Considérez la focalisation manuelle pour un contrôle plus précis.
ii. Techniques créatives:
* peinture légère:
* Utilisez une source d'éclairage portable (lampe de poche, écran de téléphone, etc.) pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan lors d'une longue exposition.
* Expérimentez avec différentes couleurs et motifs.
* Exposition longue:
* Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 seconde ou plus) pour capturer le flou de mouvement des voitures, des personnes ou des sources lumineuses.
* Gardez la caméra stable sur un trépied.
* en utilisant la lumière existante:
* néons: Positionnez votre sujet près des signes de néon pour créer un éclairage coloré et dramatique.
* Les lampadaires: Utilisez des réverbères comme lumière clé ou lumière de jante.
* Réflexions de fenêtre: Utilize reflections in windows to add depth and complexity to the image.
* Éclairage architectural: Profitez de l'éclairage architectural pour créer des motifs et des ombres intéressants.
* techniques de flash créatif:
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra avec un modificateur (softbox, parapluie) vous permet de contrôler la direction et la qualité de la lumière.
* faire glisser l'obturateur: Combinez un flash avec une vitesse d'obturation lente pour capturer à la fois le sujet illuminé par le flash et la lumière ambiante en arrière-plan.
* Synchronisation du rideau arrière: Firez le flash à la fin de l'exposition pour créer des traces de flou de mouvement derrière le sujet.
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter une couleur créative coulée au sujet ou en arrière-plan.
* Techniques de composition:
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement urbain pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Encadrez le sujet avec des éléments architecturaux, des portes ou d'autres objets pour créer un sentiment de profondeur et de contexte.
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou souligner la présence du sujet.
* posant unique:
* Moments candides: Capturez des moments francs qui révèlent la personnalité et les émotions du sujet.
* pose dynamique: Encouragez le sujet à se déplacer et à interagir avec l'environnement.
* Angles inattendus: Expérimentez avec différents angles pour créer une image plus visuellement intéressante.
* silhouettes: Créez une silhouette du sujet sur un arrière-plan brillant.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à votre vision et à l'humeur de l'image.
* contraste et ton: Fine-tune the contrast and tone to create a more dramatic or subtle effect.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Effets créatifs: Expérimentez avec des effets créatifs tels que la tonification divisée, l'esquive et la combustion ou l'ajout de textures.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
iv. Exemples d'idées uniques
* Réflexion de la nuit pluviale: Utiliser des flaques d'eau pour créer des réflexions sur le sujet et les lumières de la ville.
* graffiti néon: Utilisation de graffitis néon comme toile de fond.
* Arrêt de bus / transports publics: Incorporant des éléments de transport public dans la scène.
* Abstraction architecturale: En utilisant des détails architecturaux intéressants comme arrière-plans abstraits.
* contraste avec la nature: Juxtaposant le sujet avec un petit élément de nature trouvé dans la ville (une plante en pot, un arbre).
Prise des clés:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et idées pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Embrassez l'obscurité: La photographie de nuit consiste à utiliser l'obscurité à votre avantage.
* Racontez une histoire: Utilisez le portrait pour raconter une histoire sur le sujet et leur relation avec l'environnement urbain.
* Soyez patient: La photographie de nuit peut être difficile, alors soyez patient et persistant.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de portraits uniques et mémorables de la ville la nuit.
En combinant ces techniques et ces idées avec votre propre vision créative, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques dans la ville la nuit. Bonne chance!