1. Comprendre la lumière dure:
* caractérisé par: Ombres définies avec des arêtes vives, des reflets forts et un contraste élevé.
* crée: Drame, intensité, humeur d'humeur et peut souligner la texture et la forme.
* Source: Habituellement, une petite source lumineuse par rapport au sujet (par exemple, la lumière directe du soleil, une ampoule nue, une vitesse sans diffusion).
2. Planification et préparation:
* Définissez votre vision: Quel sentiment ou histoire voulez-vous transmettre? La lumière dure peut être sévère, glamour, énervée ou mystérieuse. Avoir un objectif clair guidera vos décisions.
* Considérez les fonctionnalités de votre sujet: La lumière dure accentue les imperfections et les caractéristiques fortes. Réfléchissez à la façon dont cela sculptera le visage de votre sujet. Les personnes ayant une forte structure osseuse sont souvent superbes en lumière dure.
* Choisissez le bon sujet: Votre sujet est-il à l'aise avec un style d'éclairage plus austère et plus révélateur? Certains sujets peuvent préférer un éclairage plus doux.
3. Configuration de votre lumière:
* Source de lumière unique: L'éclairage dur est généralement créé avec une seule source lumineuse non affusée.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus les ombres deviennent plus grandes et plus douces (bien que toujours considérées comme une lumière dure par rapport à la lumière diffuse). Le déplacer plus loin crée des ombres plus nettes et plus définies.
* l'angle est la clé: Expérimentez avec différents angles. Les positions courantes comprennent:
* Angle de 45 degrés: Éclairage de portrait classique, créant une combinaison équilibrée de lumière et d'ombre.
* Éclairage latéral: Met l'accent sur la texture et crée une division dramatique entre la lumière et l'obscurité. Peut être très de mauvaise humeur.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres sous les yeux et le nez, ce qui peut être dramatique ou peu flatteur selon le sujet.
* Éclairage inférieur: Inhabituel et souvent troublant, mais peut être utilisé pour un effet dramatique spécifique.
* Évitez l'éclairage frontal direct: Cela a tendance à aplatir le visage et à éliminer les ombres, ce qui bat le but de l'éclairage dur.
4. Modificateurs (ou absence de celle-ci):
* pas de diffusion (généralement): L'essence de la lumière dure est l'absence de diffusion. Évitez d'utiliser des boîtes à soft, des parapluies ou des panneaux de diffusion.
* réflecteurs (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans les ombres, les adoucissant légèrement sans les éliminer complètement. Utilisez-le avec parcimonie pour maintenir l'effet de lumière dure. Un réflecteur blanc adoucira les ombres plus qu'un argent. Les drapeaux noirs (ou le remplissage négatif) peuvent être utilisés pour approfondir les ombres.
* snots et grilles: Peut être utilisé pour contrôler le déversement de la lumière dure et créer un faisceau plus concentré. Ceux-ci sont particulièrement utiles pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques ou l'ajout de projecteurs dramatiques.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand nombre F) augmentera la profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en fonction de vos paramètres ISO et ouverture.
* Soutien: Utilisez le compteur ponctuel de votre appareil photo pour prendre une lecture du point culminant le plus brillant sur le visage du sujet. Ajustez votre exposition en fonction de cette lecture et envisagez d'ajouter ou de soustraire un arrêt ou deux de compensation d'exposition pour atteindre l'aspect souhaité. Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Balance des blancs: Envisagez de définir une balance blanche personnalisée pour assurer un rendu précis des couleurs.
6. Posant et expression:
* Posture forte: La lumière dure peut être impitoyable, alors encouragez votre sujet à maintenir une bonne posture.
* Expressions intentionnelles: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'expressions fortes et délibérées. Considérez un regard perçant, un sourire subtil ou un regard de contemplation. Travaillez avec votre sujet pour réaliser l'émotion souhaitée.
* angles: Expérimentez avec différents angles de tête et positions corporelles pour voir comment la lumière interagit avec les caractéristiques de votre sujet.
7. Post-traitement:
* Contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour faire ressortir les détails et ajouter de la profondeur.
* Affûtage: L'affûtage peut mettre l'accent sur la texture et les détails, mais l'utilisez avec parcimonie pour éviter d'introduire des artefacts.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure est souvent magnifique en noir et blanc. La conversion en monochrome peut améliorer le drame et concentrer l'attention sur les formes et les tons.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différents angles d'éclairage et poses de sujet pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* observer: Étudiez des portraits de Masters of Hard Lighting, comme Yousuf Karsh, pour apprendre de leurs techniques.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et fournissez des conseils sur la pose et l'expression.
* être audacieux: N'ayez pas peur de repousser les limites et d'expérimenter des techniques non conventionnelles.
* Sécurité: Si vous utilisez des lumières de studio, suivez toujours les précautions de sécurité.
Exemple de scénario:création d'un portrait de style "film noir":
1. Sujet: Une personne avec une forte mâchoire et des yeux intenses.
2. Lumière: Une seule ampoule nue placée sur le côté et légèrement derrière le sujet.
3. CONTATEDIE: Un mur sombre et texturé.
4. Pose: Sujet regardant directement la caméra avec un front légèrement sillonné.
5. Post-traitement: Contraste élevé, conversion en noir et blanc, affûtage subtil.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser un éclairage dur pour créer des portraits dramatiques et captivants. N'oubliez pas que l'éclairage dur n'est pas toujours le "meilleur" choix, mais lorsqu'il est utilisé intentionnellement, il peut être un outil puissant pour transmettre l'humeur et l'émotion.