i. Comprendre l'objectif:
* équilibre: Vous voulez que le flash soit complété * la lumière ambiante, pas la maîtriser. L'objectif est de créer une lumière naturelle avec des améliorations subtiles.
* Contrôle de l'ombre: Film-Flash aide à soulever des ombres qui peuvent être dures, en particulier les jours ensoleillés brillants ou lorsque votre sujet est rétro-éclairé.
* Catchlights: L'ajout d'un flash créera des feux de rattrapage dans les yeux du sujet, ce qui les rend plus vivants et engageants.
* Options créatives: Vous pouvez également utiliser Flash pour créer des effets intéressants comme les silhouettes, les gels de couleur créatifs ou la légère séparation des couleurs.
ii. Équipement clé:
* caméra: Une caméra avec des paramètres manuels (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est essentielle.
* flash: Un flash externe (speedlight) est fortement recommandé. Les flashs intégrés sont souvent trop faibles et directs.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Un déclencheur flash vous permet de tirer le flash hors caméra, vous donnant plus de contrôle sur la direction de la lumière. De nombreuses caméras ont un contrôle flash sans fil intégré, mais les déclencheurs sont souvent plus fiables.
* diffuseur (fortement recommandé): Un diffuseur adoucit la lumière du flash, le rendant moins dur et plus flatteur. Il peut s'agir d'une boîte à soft, d'un parapluie ou même d'un simple capuchon de diffuseur flash.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Un support de lumière robuste est nécessaire pour maintenir le flash et le modificateur.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet et compléter le flash de remplissage.
iii. Le processus - étape par étape:
1. Définissez votre appareil photo pour une exposition à la lumière ambiante:
* Mode de mesure: Commencez par la mesure évaluative / matrice.
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnent davantage de la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur de votre appareil photo indique une bonne exposition pour la lumière ambiante. * IMPORTANT *:Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Ceci est généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Le dépassement de la vitesse de synchronisation entraînera une bande noire sur votre image.
2. Comprendre la vitesse de synchronisation flash:
* Votre appareil photo a une vitesse d'obturation maximale qu'il peut utiliser avec Flash. C'est ce qu'on appelle la "vitesse de synchronisation du flash". Vérifiez le manuel de votre appareil photo. En règle générale, c'est environ 1/200 ou 1/250. L'utilisation d'une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation entraînera une partie de votre image noircie car les rideaux d'obturation se déplacent plus rapidement que le flash ne peut tirer et éclairer l'ensemble du capteur.
3. Paliser et définir votre flash:
* Mode TTL (à travers l'objectif) (débutant): Le mode TTL permet à la caméra de contrôler automatiquement l'alimentation flash. Définissez votre flash sur le mode TTL et composez en compensation d'exposition au flash (FEC). La FEC vous permet d'affiner la puissance flash, d'ajout ou de soustraction de la lumière. Commencez par -1 ou -2 des arrêts de FEC pour créer un remplissage subtil.
* Mode manuel (avancé): Le mode manuel vous donne un contrôle complet sur la puissance du flash. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
4. Positionnez le flash:
* Flash à la caméra: Si vous utilisez un flash à la caméra, pointez la tête de flash vers le haut et utilisez un diffuseur. Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur (si disponible) est encore meilleur pour une lumière plus douce.
* flash hors caméra: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement à l'avant. Cela crée des ombres plus flatteuses. Expérimentez avec différents angles et distances.
5. Prenez une photo de test et évaluez:
* Vérifiez l'exposition: Regardez la luminosité globale de l'image. Est-ce trop brillant ou trop sombre? Ajustez votre ouverture ou votre vitesse d'obturation pour corriger l'exposition à la lumière ambiante.
* Vérifiez les ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Augmentez la puissance du flash ou rapprochez le flash du sujet. Les ombres sont-elles trop remplies? Réduisez la puissance du flash ou déplacez le flash plus loin.
* Vérifiez les feuilles de feu: Y a-t-il des feux de rattrapage dans les yeux? Sinon, ajustez la position flash.
* Vérifiez les faits saillants spéculaires: Y a-t-il des reflets distrayants (taches brillantes) sur la peau? Ajustez la position du flash ou utilisez un diffuseur plus puissant.
6. amende:
* Compensation d'exposition au flash (FEC) (mode TTL): Utilisez la FEC pour régler la puissance flash subtilement. Les valeurs positives augmentent la puissance du flash et les valeurs négatives la diminuent.
* Flash Power (mode manuel): Ajustez la puissance du flash manuellement jusqu'à ce que vous obteniez le remplissage souhaité.
* Distance flash: Le déplacement du flash se rapproche ou plus loin du sujet affecte également la puissance du flash. Le doublement de la distance réduit la lumière d'environ 75%.
* ouverture: N'oubliez pas que l'ouverture affecte également la quantité de lumière et de flash ambiant atteint le capteur. Ajustez-le pour équilibrer les deux.
iv. Scénarios et conseils spécifiques:
* lumière brillante: Un soleil brillant crée des ombres dures. Utilisez un flash rempli pour soulever ces ombres et rendre votre sujet plus confortable. Un flash plus puissant ou un plus grand diffuseur est souvent nécessaire.
* rétro-éclairage: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé, l'arrière-plan est généralement brillant et le visage du sujet est sombre. Utilisez le fill-flash pour éclairer le visage du sujet et équilibrez l'exposition. Compteur hors du visage, pas l'arrière-plan.
* Days couverts: Les jours couverts créent une lumière douce, voire légère. Flash-Flash peut ajouter une touche de contraste et d'éclat aux yeux de votre sujet. Utilisez une quantité très subtile de remplissage.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): L'heure d'or offre une belle lumière chaude. Utilisez un flash à remplir avec parcimonie pour améliorer la lumière existante, surtout si le soleil est derrière votre sujet.
v. Techniques avancées:
* Sync à grande vitesse (HSS): HSS vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo avec Flash. Ceci est utile pour le tournage avec de larges ouvertures en plein soleil. Cependant, HSS réduit la puissance flash.
* Filtres de gel: Utilisez des gels sur votre flash pour changer la couleur de la lumière. Les gels CTO (température de couleur orange) sont souvent utilisés pour réchauffer le flash pour correspondre à la lumière chaude du coucher du soleil.
* loi carrée inverse: Comprendre comment la distance du flash affecte l'intensité lumineuse. La lumière tombe rapidement lorsque vous déplacez le flash plus loin.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre à mélanger la lumière ambiante et le flash est d'expérimenter et de pratiquer dans différentes situations.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant la lumière ambiante: L'erreur la plus courante consiste à utiliser trop de flash, ce qui rend l'image contre nature et artificielle.
* oubliant de diffuser: Le flash direct est dur et peu flatteur. Utilisez toujours un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Ignorer la vitesse de synchronisation flash: L'utilisation d'une vitesse d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo entraînera une bande noire sur votre image.
* ne pas mesurer correctement: Compteur pour la lumière ambiante d'abord, puis ajustez la puissance du flash en conséquence.
* ayant peur d'expérimenter: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. Bonne chance!