Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Introduction:
* Que sont les rapports d'éclairage? Un rapport d'éclairage est la mesure de la différence de luminosité (généralement en arrêts) entre les zones les plus brillantes et les plus sombres du visage d'un sujet, comme créé par votre clé et les lumières de remplissage. C'est un élément crucial pour déterminer l'humeur globale, le style et l'impact de votre portrait.
* Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants? Comprendre et contrôler les rapports d'éclairage vous permet de:
* façonnez le visage: Sculptez les fonctionnalités, mettant l'accent sur les pommettes et créez de la profondeur.
* Humeur de contrôle: Des rapports élevés créent des images dramatiques et contrastées; Des ratios faibles produisent des tons plus doux et plus uniformes.
* réaliser la cohérence: Reproduire les looks souhaités de manière prévisible.
* améliorer ou minimiser les défauts: L'éclairage plus doux peut masquer les imperfections, tandis que l'éclairage plus dur peut les accentuer.
* Focus de ce guide: Ce guide couvrira les rapports d'éclairage les plus courants utilisés dans la photographie de portrait, comment les réaliser et quand les utiliser pour différents effets.
i. Comprendre les bases
* Lumière clé: La principale source de lumière, responsable de la majeure partie de l'éclairage sur le sujet. Il définit le motif de lumière dominant.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il "remplit" les zones plus sombres.
* ombres: Intégrale pour la création de la forme et de la profondeur. Apprenez à contrôler où ils tombent et à quel point ils sont intenses.
* Mesure: Les rapports d'éclairage sont exprimés en rapport (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1). Le premier numéro représente la lumière totale qui tombe du côté clé, et le deuxième nombre représente la lumière totale qui tombe du côté de l'ombre (remplissage). Ces ratios sont souvent liés aux arrêts de lumière. Par exemple:
* * 2:1 =1 arrêt * (la lumière clé est un arrêt plus brillant que la lumière de remplissage)
* * 4:1 =2 arrêts * (la lumière clé est deux arrêts plus brillants que la lumière de remplissage)
* * 8:1 =3 arrêts * (la lumière clé est à trois arrêts plus brillants que la lumière de remplissage)
* outils pour mesurer:
* Mémoir à lumière: La façon la plus précise de mesurer la lumière. Utilisez un compteur incident (maintenu sur le visage du sujet, pointant vers la caméra) pour lire la lumière tombant sur les côtés de la clé et de remplissage.
* histogramme: Bien qu'il ne soit pas aussi précis qu'un compteur léger, l'histogramme de votre appareil photo peut fournir une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image, vous aidant à évaluer le rapport d'éclairage.
* Expérience et œil: Avec la pratique, vous pouvez apprendre à estimer les rapports d'éclairage à l'œil.
ii. Rapports d'éclairage communs et leurs effets
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat):
* Description: La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Les ombres sont pratiquement inexistantes.
* effet: Très doux, voire éclairage. Minimise la texture et les détails.
* utilise: Souvent utilisé dans la photographie de beauté pour créer un look sans faille, ou pour les sujets avec des caractéristiques fortes où des ombres dures ne souhaitent pas. Peut également être utilisé comme base et modifié à un rapport plus intéressant.
* Exemple: Pensez à une journée très couverte.
* 2:1 (lumière douce):
* Description: La lumière clé est un arrêt plus brillant que la lumière de remplissage.
* effet: Des ombres subtiles, des transitions douces et une douce sculpture du visage.
* utilise: Un rapport polyvalent adapté à la plupart des portraits, en particulier pour les femmes ou les sujets avec des caractéristiques délicates. Offre un look naturel et flatteur.
* Exemple: Portrait classique avec une esthétique douce et agréable.
* 4:1 (contraste modéré):
* Description: La lumière clé est deux arrêts plus brillants que la lumière de remplissage.
* effet: Des ombres plus définies et un sentiment de dimension plus fort. Ajoute plus de drame et de caractère.
* utilise: Bon pour les portraits masculins, les études de personnages et lorsque vous voulez souligner la texture et les détails.
* Exemple: Portraits d'auteurs, musiciens ou autres personnes créatives.
* 8:1 (contraste élevé):
* Description: La lumière clé est trois arrêts plus lumineux que la lumière de remplissage.
* effet: Des ombres profondes, un contraste fort et une sensation dramatique et cinématographique.
* utilise: Peut être utilisé pour des portraits dramatiques, des expressions artistiques ou pour créer une humeur plus énervée ou mystérieuse. Utilisez avec prudence, car il peut accentuer les imperfections.
* Exemple: Portraits de style film noir, photographie de haute couture.
* 16:1 (contraste très élevé) et au-delà:
* Description: La lumière clé est quatre ou plus des arrêts plus brillants que la lumière de remplissage.
* effet: Extrêmement dramatique et contrasté. Laisse souvent des parties importantes du visage dans l'ombre.
* utilise: Photographie expérimentale, création d'une humeur très spécifique ou à des fins artistiques. Peut être difficile à travailler et nécessite un contrôle minutieux.
iii. Atteindre et contrôler les rapports d'éclairage
* Distance: Le déplacement d'une source de lumière se rapproche du sujet augmente son intensité; L'éloigner davantage diminue l'intensité. C'est un moyen principal d'ajuster les rapports d'éclairage.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté et les réflecteurs affectent tous la qualité et l'intensité de la lumière. Une plus grande source de lumière crée une lumière plus douce et un contraste inférieur.
* Paramètres d'alimentation: L'ajustement de la puissance de la puissance de vos lumières est le moyen le plus direct de modifier le rapport d'éclairage.
* Réflecteurs: L'utilisation d'un réflecteur du côté de l'ombre du visage peut agir comme une lumière de remplissage, rebondissant la lumière de la lumière clé sur le sujet. La taille, la couleur et la distance du réflecteur affecteront son efficacité.
* drapeaux / gobo: Un drapeau est utilisé pour bloquer la lumière. Un gobo (aller entre objet) peut être utilisé pour créer des motifs de lumière et d'ombre. Utilisez-les pour façonner la lumière qui tombe sur votre sujet.
* lumière ambiante: Considérez la lumière ambiante dans votre environnement de tir. Vous devrez peut-être ajuster votre éclairage pour compenser.
iv. Facteurs affectant les choix du rapport d'éclairage
* Sexe du sujet: L'éclairage plus doux (ratios inférieurs) est souvent favorisé pour que les femmes créent un aspect plus flatteur. Un éclairage plus dur (rapports plus élevés) peut être utilisé pour souligner les caractéristiques masculines.
* L'âge du sujet: L'éclairage plus doux peut être plus indulgent sur des sujets plus anciens, minimisant les rides et les imperfections.
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés peuvent généralement gérer un éclairage à contraste plus élevé que les tons de peau plus claire.
* Vêtements: La couleur et la texture des vêtements du sujet peuvent influencer la façon dont la lumière se reflète et interagit avec le visage.
* Background: L'arrière-plan devrait compléter l'éclairage sur le sujet. Envisagez d'utiliser un fond plus sombre avec un éclairage à contraste élevé ou un fond plus léger avec un éclairage doux et uniforme.
* Humeur souhaitée: Le facteur le plus important. Voulez-vous créer une humeur dramatique, mystérieuse, romantique ou joyeuse?
v. Pratique et expérimentation
* Commencez par une configuration simple: Commencez par une lumière clé et un réflecteur. Ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Utilisez un compteur léger: Apprenez à utiliser un compteur léger pour mesurer et contrôler avec précision vos rapports d'éclairage.
* Plans de tests de tournage: Prenez des photos de test et passez-les attentivement pour évaluer l'éclairage. Faire des ajustements au besoin.
* Expérimentez avec différents rapports: N'ayez pas peur d'essayer différents rapports d'éclairage et de voir quels effets vous pouvez réaliser.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail de célèbres photographes de portraits et analysez leurs techniques d'éclairage.
vi. Erreurs courantes pour éviter
* sur-délation sur la lumière de remplissage: Trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et éliminer toutes les ombres, ce qui entraîne un portrait ennuyeux.
* Ignorer l'éclairage d'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter l'éclairage sur le sujet, et non en distrayant.
* en utilisant des rapports de manière inappropriée: L'utilisation d'un ratio mieux adapté à un sexe, à l'âge ou à l'humeur différent affaiblira votre image.
* ombres dures sans but: Les ombres peuvent être des outils puissants, mais ils doivent être utilisés intentionnellement et pas seulement comme un accident.
* oubliant les légers: Le reflet spéculaire dans les yeux.
Conclusion:
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont une compétence clé pour tout photographe de portrait. En comprenant les principes décrits dans ce guide, vous pouvez créer des portraits convaincants et expressifs qui capturent l'essence de votre sujet. Pratiquez, expérimentez et développez votre propre style personnel pour vraiment faire ressortir vos portraits.
Prise des clés:
* Les rapports d'éclairage sont une mesure de la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage.
* Différents ratios créent différentes humeurs et effets.
* Vous pouvez contrôler les rapports d'éclairage en utilisant la distance, les modificateurs d'éclairage et les paramètres d'alimentation.
* Considérez le sexe, l'âge, le teint et les vêtements du sujet lors du choix d'un rapport d'éclairage.
* La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser les rapports d'éclairage.