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Comment faire un portrait unique dans la ville la nuit

Créer un portrait unique dans la ville la nuit consiste à combiner des compétences techniques avec une vision créative. Voici une ventilation de la façon de réaliser une image captivante:

i. Planification et préparation:

* Emplacements des scouts pendant la journée: Familiarisez-vous avec des spots potentiels. Recherchez une architecture intéressante, des textures, des sources lumineuses (lampadaire, des signes néon, des fenêtres en magasin) et des décors. Considérez à quoi ressemblera l'emplacement la nuit.

* Concept et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? Une silhouette seule perdue dans ses pensées? Un individu dynamique interagissant avec la ville? Avoir un concept guidera vos choix.

* Communication du modèle: Discutez de votre concept avec votre modèle. Donnez-leur une direction d'humeur, de pose et de vêtements. Le confort et la communication sont essentiels.

* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'ambiance. Pensez aux couleurs qui apparaissent contre les lumières de la ville ou aux textures qui se démarquent.

* équipement:

* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec de bonnes performances en basse lumière.

* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) est essentielle pour capturer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Un objectif 35 mm, 50 mm ou 85 mm est des choix populaires pour les portraits.

* trépied (facultatif mais recommandé): Permet des expositions plus longues, surtout si vous n'avez pas d'objectif super rapide ou si vous souhaitez utiliser un ISO inférieur.

* Flash externe (facultatif): Pour ajouter une touche de lumière à votre sujet ou pour des effets d'éclairage créatifs. Considérez un speedlight avec un diffuseur.

* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.

* accessoires (facultatif): Un parapluie unique, un instrument de musique ou d'autres accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.

* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement. Tirer dans des zones bien éclairées. Pensez à amener un ami, surtout si vous tirez dans une zone moins peuplée.

ii. Exécution technique:

* Paramètres de la caméra:

* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement au besoin pour obtenir une exposition appropriée. Expérimentez avec des ISO plus élevés pour voir comment votre appareil photo gère le bruit.

* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (f / 5.6, f / 8) augmentent la profondeur du champ, en gardant davantage la scène au point.

* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement et une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement. Lorsque vous tirez sur la main, essayez de garder la vitesse d'obturation à plus ou plus rapidement que le réciproque de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).

* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur "Auto" ou "Tungsten" (ou "incandescent") pour compenser la température de couleur chaude des lampadaires. Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs pour atteindre l'humeur souhaitée.

* focus: Utilisez la mise au point manuelle ou la mise au point automatique pour vous assurer que votre sujet est net. Portez une attention particulière à la concentration en basse lumière. Envisagez d'utiliser Focus Peaking (si votre appareil photo l'a) pour vous aider à vous concentrer sur les ongles.

* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif, spot, pondéré au centre) pour voir lequel fonctionne le mieux pour votre scène. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image.

* techniques d'éclairage:

* lumière ambiante: Utilisez les lumières de la ville existantes à votre avantage. Positionnez votre modèle pour être éclairé par des lampadaires, des signes néon ou des écrans de fenêtre.

* rétro-éclairage: Placez votre modèle devant une source lumineuse pour créer une silhouette ou un bord de lumière autour d'eux.

* Éclairage latéral: Positionnez votre modèle avec la source lumineuse venant du côté pour créer des ombres et mettre en évidence les textures.

* en utilisant Flash:

* flash direct: Peut être dur mais peut être utilisé de manière créative pour un look percutant et granuleux.

* Flash rebondi: Bouncez le flash d'une surface voisine (par exemple, un mur, un plafond) pour créer une lumière plus douce et plus diffuse.

* flash hors caméra: Utilisez un déclencheur à distance pour positionner votre caméra Flash pour des effets d'éclairage plus dramatiques.

* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour remplir les ombres et ajoutez une touche de lumière au visage de votre sujet.

* Composition:

* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes d'intersection ou à l'un des points d'intersection pour créer une composition plus équilibrée et intéressante.

* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments, les trottoirs) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.

* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arcs, fenêtres, arbres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.

* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'isolement.

* Expérimentez les angles: Essayez de tirer sous différents angles (par exemple, bas, élevé, large, serré) pour trouver la perspective la plus convaincante.

* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des réflexions intéressantes de votre sujet et de l'environnement.

iii. Le rendre unique:

* Choisissez un emplacement inattendu: Allez au-delà des spots touristiques typiques. Explorez les ruelles, les toits ou les zones industrielles.

* Focus sur l'émotion: Capturez une véritable émotion ou expression de votre modèle.

* Jouez avec un flou de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement de l'arrière-plan ou de votre sujet.

* Utilisez la couleur créative: Embrassez les couleurs des lumières de la ville ou ajoutez vos propres couleurs avec des gels sur votre flash.

* Expérimentez avec de longues expositions: Capturez les sentiers légers des voitures ou créez un effet de rêve et éthéré.

* Ajouter des accessoires: Utilisez des accessoires pour raconter une histoire ou ajouter un intérêt visuel.

* Incorporez le street art: Utilisez des graffitis ou des peintures murales comme toile de fond.

* Double exposition: Créez un effet surréaliste en combinant deux images à la caméra ou en post-traitement.

* Utilisez des filtres: Expérimentez avec des filtres à lentilles comme les filtres ND (pour les longues expositions) ou les filtres de diffusion (pour un look doux et rêveur).

iv. Post-traitement:

* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs dans votre logiciel d'édition.

* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour atteindre l'humeur souhaitée.

* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.

* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.

* Effets créatifs:

* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.

* Couleur sélective: Isoler et améliorer certaines couleurs de l'image.

* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour créer un look intemporel et dramatique.

* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.

Prise des clés:

* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.

* Soyez patient: Il peut prendre un certain temps pour trouver l'emplacement, l'éclairage et la pose parfaits.

* Amusez-vous: Profitez du processus de création de portraits uniques et captivants de la ville la nuit! N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses.

En combinant une expertise technique avec une vision créative, vous pouvez créer des portraits uniques et étonnants qui capturent l'énergie et l'atmosphère de la ville la nuit. Bonne chance!

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