i. Comprendre l'objectif:
L'objectif principal de Fill-Flash n'est pas * d'allumer toute la scène. C'est à:
* Réduisez les ombres dures: Adoucir ou éliminer les ombres causées par le soleil, en particulier sous les yeux, le nez et le menton.
* Ajouter des feux de capture: Créez un éclat dans les yeux du sujet, les faisant paraître plus vivants et engageants.
* Améliorez subtilement les fonctionnalités du sujet: Faites ressortir les détails et ajoutez une touche de luminosité à votre sujet, en les séparant légèrement de l'arrière-plan.
* Exposition d'équilibre: Assurez-vous que le sujet est correctement exposé par rapport à l'arrière-plan, en particulier dans les scénarios avec un rétro-éclairage fort ou une lumière inégale.
ii. Équipement nécessaire:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec une chaussure chaude.
* flash externe (speedlight): Ceci est préférable au flash intégré car il est plus puissant et réglable.
* Diffuseur Flash (facultatif): Un diffuseur adoucit la lumière du flash, créant un look plus naturel. Les exemples incluent:
* Pièces jointes
* Dômes de diffuseur
* Rebondissant le flash d'une surface voisine (réflecteur, mur, plafond)
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé à la place ou en plus de Flash pour faire rebondir la lumière ambiante dans les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour des mesures d'exposition précises, en particulier dans les situations d'éclairage délicates.
iii. Étapes et techniques clés:
1. Définissez d'abord votre appareil photo pour la lumière ambiante:
* Choisissez votre ouverture: Sélectionnez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, des ouvertures plus larges comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6 sont souvent utilisées pour brouiller le fond et attirer l'attention sur le sujet. Considérez f / 8 ou supérieur si vous avez besoin de plus de scène au point.
* Définissez votre ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée sans sacrifier l'ouverture ou la vitesse d'obturation choisie.
* Réglez votre vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan, * pas * le sujet. Vous exposez pour la lumière ambiante existante. Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1/200s ou 1/250). Aller plus vite entraînera des bandes noires dans votre image. La baisse de votre vitesse d'obturation augmentera la lumière ambiante et abaissera la puissance flash nécessaire.
* Prenez une photo de test (sans flash): Passez en revue votre photo de test pour vous assurer que le contexte est exposé comme vous le souhaitez. Ajustez la vitesse ISO et l'obturation au besoin. Portez une attention particulière aux points forts de l'arrière-plan - Évitez d'écraser (surexposition) si possible.
2. Composez dans le flash:
* mode flash: Choisissez le mode TTL (à travers l'objectif) ou manuel sur votre flash.
* ttl: Le flash ajuste automatiquement sa puissance de sortie en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est un bon point de départ, en particulier pour les débutants, mais cela peut être incohérent dans des situations d'éclairage difficiles.
* Manuel: Vous contrôlez directement la sortie de la sortie flash. Il nécessite plus de pratique mais fournit des résultats cohérents et prévisibles. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement au besoin.
* Compensation de Flash: Même lorsque vous utilisez TTL, vous pouvez utiliser une compensation de flash pour affiner la sortie de la sortie flash. Une valeur de compensation de clignote négative (-0,3, -0,7, -1) réduira la puissance flash, la rendant plus subtile. Une valeur positive (+0,3, +0,7, +1) augmentera la puissance du flash. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* position flash:
* Flash à la caméra: Généralement pas idéal car il crée un éclairage plat et dur. Cependant, cela peut être correct s'il est fortement diffusé.
* flash hors caméra: Mieux pour contrôler la direction et la qualité de la lumière. Nécessite un déclencheur flash ou un câble de synchronisation.
* angle: Positionnez légèrement le flash sur le côté de l'appareil photo (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ) pour créer plus de dimension.
* hauteur: Raisser légèrement le flash au-dessus de l'appareil photo peut également aider à créer un look plus naturel.
* Diffusion / rebond: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du flash. Vous pouvez également faire rebondir le flash d'un réflecteur ou d'une surface à proximité pour créer une source lumineuse plus grande et plus douce.
3. Paramètres et rapports d'alimentation:
* Démarrez bas, allez lentement: Commencez par un paramètre de puissance flash très faible (par exemple, 1/64 ou 1/32 puissance en mode manuel, ou une valeur de compensation de flash négative en mode TTL). L'objectif est d'ajouter juste assez de lumière pour remplir les ombres sans maîtriser la lumière ambiante.
* ajuster progressivement: Prenez une photo de test et évaluez les résultats. Augmentez la puissance flash ou la valeur de compensation de flash par petits incréments jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* faites attention aux légers: Assurez-vous que le flash crée un subtil allumand dans les yeux du sujet. Si les feux de rattrapage sont trop grands ou distrayants, réduisez la puissance du flash ou diffusez la lumière davantage.
4. Pratique et expérience:
* Variez la puissance: Expérimentez avec différents paramètres de puissance flash pour voir comment ils affectent l'image.
* ajustez l'angle: Essayez différents angles pour le flash pour trouver la lumière la plus flatteuse pour votre sujet.
* Utilisez des modificateurs: Expérimentez avec différents diffuseurs et réflecteurs pour contrôler la qualité de la lumière.
* L'emplacement compte: Apprenez comment différentes conditions d'éclairage nécessitent différents paramètres flash. Par exemple, une journée fortement couverte peut nécessiter plus de flocage qu'une journée ensoleillée.
* Revoir et apprendre: Analysez vos photos après chaque tournage pour identifier les zones d'amélioration.
iv. Scénarios et conseils communs:
* Sujets rétro-éclairés: Le Film-Flash est essentiel pour que les sujets rétro-éclairés exposent correctement leurs visages. Utilisez un paramètre Flash plus élevé que vous le feriez dans d'autres scénarios.
* Days couverts: Flomp-Flash peut ajouter un peu de chaleur et de définition à votre sujet les jours couverts. Utilisez un réglage de la puissance flash inférieure que vous le feriez en lumière directe du soleil.
* lumière brillante: Flash-Flash est utile pour réduire les ombres dures causées par une lumière du soleil brillant. Diffusez le flash et utilisez un paramètre d'alimentation modéré. Envisagez d'utiliser le mode Sync à grande vitesse (HSS) si vous avez besoin d'utiliser une ouverture plus large et une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter de surexposer l'arrière-plan. Cependant, sachez que HSS réduit la plage efficace du flash.
* Sunset / Golden Hour: La lumière chaude et douce du coucher du soleil est magnifique, mais il peut être difficile d'équilibrer avec un flash rempli. Utilisez un réglage de faible puissance flash et un diffuseur pour maintenir l'aspect naturel.
v. Considérations importantes:
* Flash Sync Speed: Soyez attentif à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Le dépassement de cette vitesse entraînera des barres noires dans votre image.
* durée de vie de la batterie: La photographie flash peut égoutter rapidement la batterie de votre appareil photo. Transportez des piles supplémentaires pour votre appareil photo et votre flash.
* Confort du sujet: Soyez conscient du niveau de confort de votre sujet avec Flash. Faites-leur savoir ce que vous faites et faites-leur des pauses si nécessaire. Évitez l'utilisation prolongée de flashs très brillants.
* Considérations éthiques: Soyez conscient de votre environnement et évitez d'utiliser un flash dans les zones où il peut être perturbateur ou irrespectueux.
vi. Résumé:
Mélanger la lumière ambiante et le rachat de remplissage est une compétence qui prend du temps et de la pratique à maîtriser. En comprenant les principes de la lumière et de l'exposition, et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de plein air beaux et professionnels. N'oubliez pas de commencer avec un réglage de la puissance flash faible et de l'augmenter progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.