Qu'est-ce que la bonne lumière? (Et comment l'utiliser pour de beaux portraits)
"Bonne Lumière" dans la photographie de portrait est subjective, car ce qui semble "bon" dépend de l'humeur, du style et du sujet souhaités. Cependant, généralement, une bonne lumière est considérée comme:
* flatteur: Il met en évidence les meilleures fonctionnalités du sujet et minimise les imperfections.
* même: Il est cohérent et évite des ombres dures ou des reflets trop brillants, créant une image équilibrée.
* directionnel: Il a une source claire qui définit la forme du visage et ajoute de la profondeur.
* contrôlable: Vous pouvez le modifier et le façonner pour obtenir le look souhaité.
Essentiellement, une bonne lumière * améliore * le sujet plutôt que de nuire à eux.
Décomposons les éléments de la bonne lumière plus en détail:
1. Qualité de la lumière (dure vs douce):
* lumière dure:
* Caractéristiques: Direct, concentré, projette des ombres fortes et bien définies, un contraste élevé.
* Sources: Sunlight direct, flash à la caméra.
* Utilisation du portrait: Peut être dramatique, énervé et mis en évidence la texture. Cependant, cela peut également être peu flatteur, mettant l'accent sur les rides et les imperfections. Mieux utilisé avec intention et compréhension de ses effets.
* lumière douce:
* Caractéristiques: Diffusé, étalé, jette des ombres graduelles faibles et progressives.
* Sources: Les jours couverts, l'ombre, la lumière ont rebondi sur un réflecteur, la lumière diffusée à travers une boîte à soft ou un parapluie.
* Utilisation du portrait: Considéré comme plus flatteur pour les portraits. Minimise les imperfections, crée un teint plus doux et plus uniforme et est généralement plus indulgent.
2. Direction de la lumière:
La direction à partir de laquelle la lumière frappe votre sujet a un impact significatif sur l'humeur et l'apparence du portrait. Voici quelques directions d'éclairage courantes:
* Éclairage avant: La lumière vient directement devant le sujet.
* pros: Minimise les ombres, crée une exposition brillante et uniforme.
* contre: Peut être plat et manquer de profondeur.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté du sujet.
* pros: Crée une dimension, définit les caractéristiques du visage, ajoute du drame.
* contre: Peut créer des ombres dures sur le côté opposé du visage s'il n'est pas équilibré avec un réflecteur ou remplir la lumière.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): La lumière vient de derrière le sujet.
* pros: Crée un halo ou un contour autour du sujet, les sépare de l'arrière-plan. Peut être très beau et éthéré.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Vous avez souvent besoin de compteur pour le visage du sujet et peut-être avoir besoin d'utiliser la lumière pour éclairer l'avant.
* Éclairage supérieur: La lumière vient de directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut être utilisé de manière créative, mais généralement peu flatteuse pour les portraits.
* contre: Crée des ombres fortes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet fatigué ou plus âgé. Évitez la lumière directe du soleil!
* Éclairage papillon: La lumière est légèrement placée au-dessus et devant le sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* pros: Des pommettes flatteuses et accentue, rend le visage plus mince. Une technique d'éclairage de portrait classique.
* contre: Nécessite un positionnement minutieux de la source lumineuse.
3. Couleur de la lumière (chaude vs cool):
* Lumière chaude: A une moulage rougeâtre ou jaune (par exemple, une lumière d'heure dorée, des ampoules à incandescence). Évoque des sentiments de chaleur, de confort et d'intimité.
* Lumière fraîche: A un plâtre bleuâtre (par exemple, l'ombre par une journée ensoleillée, des lumières fluorescentes). Évoque des sentiments de fraîcheur, de calme et parfois de tristesse.
La couleur de la lumière est mesurée à Kelvin (K). Les valeurs inférieures de Kelvin (par exemple, 2700K) sont plus chaudes, tandis que les valeurs de Kelvin plus élevées (par exemple, 6500K) sont plus fraîches. Le réglage de la balance des blancs de votre appareil photo vous permet d'ajuster la température de couleur de votre image.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
Voici un guide pratique pour tirer parti de la lumière pour de superbes portraits:
1. Identifiez votre source de lumière: Que ce soit le soleil, une fenêtre ou une lumière de studio, comprenez d'où vient votre lumière.
2. Observez la lumière: Faites attention à la qualité (dure ou douce), de la direction et de la couleur de la lumière. Regardez comment il tombe sur le visage de votre sujet.
3. Positionnez votre sujet: Ajustez la position de votre sujet par rapport à la source lumineuse pour obtenir l'effet souhaité. Tournez-les légèrement, inclinez la tête ou déplacez-les à un endroit différent.
4. Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
5. Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière dure, créant un effet plus flatteur. Vous pouvez utiliser un diffuseur dédié, un rideau translucide ou même une feuille blanche.
6. Shoot pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une belle lumière douce et chaude qui est idéale pour les portraits.
7. Trouvez l'ombre ouverte: La teinte fournit des ombres dures douces, uniformes, minimisant. Recherchez des zones où votre sujet est ombragé mais la lumière est encore brillante et ouverte (par exemple, sous un arbre avec un ciel ouvert au-dessus).
8. Embrasser les jours couverts: Les jours couverts agissent comme des diffuseurs géants, offrant une lumière douce et même parfaite pour les portraits.
9. Contrôle la lumière à l'intérieur: Utilisez la lumière de la fenêtre de manière créative, en positionnant votre sujet près d'une fenêtre et en utilisant des réflecteurs ou des diffuseurs pour modifier la lumière. Envisagez d'utiliser des sources de lumière artificielle comme les speylights ou les stroboscopes, et apprendre à les utiliser avec des modificateurs comme les boîtes softbox et les parasols.
10. faites attention à la balance des blancs: Réglez la balance du blanc de votre appareil photo pour correspondre aux conditions d'éclairage pour assurer des couleurs précises. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
11. Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur de vos portraits. Faites attention aux tons de peau et effectuez des ajustements au besoin.
Prise des clés:
* Une bonne lumière est flatteuse, même directionnelle et contrôlable.
* Comprendre la différence entre la lumière dure et la lumière douce.
* Expérimentez avec différentes directions d'éclairage.
* Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour modifier la lumière.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous travaillez avec de la lumière, mieux vous comprendrez comment l'utiliser pour créer de beaux portraits.
En comprenant les caractéristiques de la bonne lumière et comment la manipuler, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois techniquement solides et artistiquement convaincantes. Bonne chance!