Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* ils sont patients et cohérents: Les jouets ne se fatigueront pas, ne se fidget pas ou ne se plaignent pas de l'éclairage. Ils tiennent parfaitement, vous permettant de vous concentrer uniquement sur la lumière et ses effets.
* rentable: Pas besoin de payer un modèle ou de gérer les conflits de planification. Vous avez probablement déjà des jouets dans la maison.
* Environnement à basse pression: Les erreurs sont facilement corrigées et il n'y a aucun sentiment de perdre du temps. Vous pouvez expérimenter sans crainte.
* Focus sur les principes fondamentaux: Supprime l'élément humain (posant, expression) et vous permet de vous concentrer sur les principes centraux de la direction de la lumière, de l'intensité, de la température de couleur et des ombres.
* variété de surfaces et de textures: Les jouets sont disponibles dans un large éventail de matériaux (plastique, fourrure, tissu) qui réagissent différemment à la lumière, vous donnant une pratique plus diversifiée.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez vos sujets:
* Figures d'action: Bon pour simuler la structure musculaire et les angles nets.
* poupées: Idéal pour pratiquer les styles de portrait visant à capturer une sensation douce et douce.
* Animaux en peluche: Idéal pour comprendre comment la lumière interagit avec la fourrure et les textures douces.
* sculptures / bustes: Si vous avez de petites sculptures ou bustes, ceux-ci sont excellents.
* Considérez l'échelle: Les petits jouets peuvent nécessiter une concentration plus étroite et un placement soigneux de la lumière.
2. votre configuration d'éclairage:
* Démarrez simple: Commencez par une seule source de lumière (une lampe, une lumière de bureau ou même une lampe de poche).
* Ajouter progressivement la complexité: Une fois que vous êtes à l'aise avec une seule lumière, introduisez des réflecteurs, des diffuseurs et des sources d'éclairage supplémentaires.
* Types de lumières à utiliser:
* Éclairage continu: Lampes, feux de bureau, LED. Plus facile de voir les effets immédiats de vos ajustements.
* speedlights (flashs): Vous permettez d'expérimenter avec plus de puissance et potentiellement façonner la lumière à l'aide de modificateurs (softboxes, parapluies). Nécessite un déclencheur pour une utilisation hors caméra.
* lumière naturelle: Positionnez vos jouets près d'une fenêtre pour observer comment la lumière naturelle interagit avec eux à différents moments de la journée.
3. techniques d'éclairage à pratiquer:
* Placement de la lumière clé: Expérimentez avec la mise en place de la lumière clé (votre source de lumière primaire) à différents angles:
* Éclairage avant: Crée un éclairage plat, voire.
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques et met l'accent sur la texture.
* 3/4 Éclairage: Une configuration d'éclairage de portrait classique qui combine des éléments d'éclairage avant et côté.
* rétro-éclairage: Crée une silhouette ou un effet lumineux de jante autour du sujet.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Expérimentez avec différentes intensités de lumière de remplissage.
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Éclairage papillon: Lumière clé placée directement devant le sujet et au-dessus de la ligne des yeux, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage court vs éclairage large: Dans un court éclairage, le côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre. Dans un large éclairage, le côté du visage le plus proche de la caméra est allumé.
4. Accessoires et modificateurs:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Utilisez des réflecteurs blancs, d'argent ou d'or pour différents effets. Vous pouvez utiliser des articles ménagers comme le tableau d'affiches blanc ou l'aluminium.
* diffuseurs: Adoucissez la lumière, créant un look plus flatteur et moins dur. Utilisez un matériau translucide comme le tracé du papier ou un rideau de douche.
* softboxes / parapluies: Modificateurs de lumière plus grands qui créent une lumière douce et diffusée. Plus avancé, mais vaut la peine d'être expérimenté si vous les avez.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures pour contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) créera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
6. Documentez votre travail:
* Prenez des notes: Enregistrez votre configuration d'éclairage (positions lumineuses, modificateurs utilisés, paramètres de la caméra) pour chaque photo.
* Comparez les résultats: Analysez les photos et comparez-les à vos notes pour comprendre comment chaque ajustement a affecté l'image finale.
* Créez un diagramme d'éclairage: Esquissez la position de vos lumières et du sujet pour chaque configuration.
7. Au-delà des configurations statiques:
* Créer des scènes: Construisez de petits ensembles ou dioramas pour ajouter du contexte et de la profondeur à vos «portraits jouets».
* Expérimentez les gels de couleur: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour créer des effets dramatiques et artistiques.
* essayez la macro photographie: Rapprochez-vous et personnel avec vos jouets pour capturer des détails complexes.
Prise à emporter pour les débutants:
* Commencez par une source lumineuse. La maîtrise des bases est cruciale avant d'ajouter de la complexité.
* Observez les ombres. Faites attention à la façon dont les ombres tombent sur le visage et le corps du jouet. Il s'agit d'un indicateur clé de l'effet de l'éclairage.
* Expérimentez et amusez-vous! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui se passe.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage qui se traduiront directement par la photographie des gens. C'est un excellent moyen de renforcer vos compétences et votre confiance sans la pression de travailler avec un modèle en direct. Bonne chance!