1. Comprendre l'éclairage dur:
* Caractéristiques:
* Sharp Shadows: Crée des ombres sombres bien définies avec des bords clairs.
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* directionnel: Provient généralement d'une seule source lumineuse relativement petite.
* Impact émotionnel:
* drame: Améliore l'humeur, la tension et le mystère.
* Force: Met l'accent sur les textures et les fonctionnalités, ce qui fait apparaître le sujet audacieux.
* Intensité: Attire l'attention du spectateur sur des domaines spécifiques.
2. Équipement:
* Source lumineuse:
* speedlight / strobe (hors caméra): Offre de la puissance et du contrôle.
* Studio Strobe: Pour une puissance et une flexibilité maximales.
* Bulbe nu: La forme la plus simple de lumière dure, jetant des ombres très tranchantes.
* réflecteur (petit): Pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre.
* Modificateurs lumineux (facultatif, mais utile pour le contrôle):
* Grille: Concentre la lumière, empêchant le déversement.
* snot: Crée un faisceau de lumière serré et concentré.
* caméra: Toute caméra capable de mode manuel fera l'affaire.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Aide à maintenir un cadrage et une netteté cohérents, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais fortement recommandé pour la précision): Mesure les niveaux de lumière pour une exposition précise.
3. Configuration et placement:
* Placement de la lumière clé: Ceci est crucial pour créer le drame souhaité. Expérimentez ces options:
* Éclairage latéral: Lumière positionnée sur le côté du sujet. Un côté sera brillamment éclairé, l'autre principalement dans l'ombre. Idéal pour mettre en évidence la texture et la sculpture du visage.
* Éclairage supérieur: Lumière directement au-dessus du sujet. Crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut être très peu flatteur s'il n'est pas soigneusement géré. Souvent utilisé pour un sentiment de mystère ou de pouvoir.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où la lumière crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Flatteur et dramatique.
* Éclairage court: Le côté du visage plus proche de la caméra est dans l'ombre. A tendance à rendre le visage plus mince et plus intense.
* Éclairage large: Le côté du visage plus proche de la caméra est allumé. Peut rendre le visage plus large.
* La distance compte: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus les ombres deviendront douces (relativement parlant). Le déplacer plus loin rendra les ombres plus difficiles et plus définies.
* angle de lumière: Plus la source lumineuse est élevée, plus les ombres seront coulées vers le bas.
* Background:
* fond sombre: Améliore le drame et fait ressortir le sujet. Le noir ou le gris très foncé fonctionne bien.
* fond léger: Crée plus de contraste et peut être intéressant, mais nécessite un contrôle minutieux de la lumière pour éviter les ombres indésirables.
4. Techniques de prise de vue:
* Mode manuel: Essentiel pour contrôler à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (un nombre F plus petit comme f / 2,8 ou f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus petites (plus grand Number F comme F / 8 ou F / 11) fournissent une plus grande profondeur de champ, en gardant plus d'image en vue.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100).
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la luminosité globale de l'image. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation affectera principalement la lumière ambiante. Généralement, gardez-le à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Flash Power: Contrôlez l'intensité de la lumière à partir de votre vitesse ou stroboscope. Expérimentez pour trouver le bon équilibre. Un compteur léger aide énormément ici.
* focus: Une mise au point forte est cruciale. Concentrez-vous sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* posant: Considérez soigneusement la pose. Des angles forts et des expressions dynamiques peuvent améliorer le drame. Demandez au modèle de contourner la tête pour attraper la lumière de manière intéressante.
* Expression: Encouragez le modèle à transmettre l'émotion. Des expressions intenses, réfléchies ou mystérieuses fonctionnent bien avec un éclairage dur.
5. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Vous voudrez peut-être améliorer encore le contraste de post-traitement.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour affiner les ombres et les reflets.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour souligner les détails.
* Conversion en noir et blanc: Peut améliorer davantage le drame et éliminer les distractions. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion en noir et blanc pour différents niveaux de contraste et de ton.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents placements et angles de lumière.
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et ajoutez progressivement plus au besoin.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres et comment elles façonnent le visage.
* Considérez le visage du sujet: L'éclairage dur peut accentuer les imperfections. Soyez attentif à cela et envisagez de poser et du placement de la lumière pour flatter le sujet.
* Communiquez avec votre modèle: Guidez-les pour ajuster leur pose et leur expression au besoin.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger vous donnera des lectures précises et vous aidera à obtenir des résultats cohérents. Il supprime les conjectures.
* Shoot Stethered: La connexion de votre appareil photo à un ordinateur vous permet de visualiser les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements en temps réel.
Exemples de scénarios:
* un mystérieux portrait: Utilisez l'éclairage supérieur et un fond sombre. Demandez au modèle de paraître légèrement vers le bas avec une expression sérieuse.
* un portrait puissant: Utilisez un éclairage latéral et une pose forte et angulaire. Capturez un regard direct du modèle.
* un portrait dramatique et classique: Utilisez l'éclairage Rembrandt avec une tête légèrement inclinée.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas d'expérimenter et de développer votre propre style unique.