Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie, en particulier le portrait. Les comprendre et les manipuler peut considérablement améliorer la qualité et l'impact de vos images. Ce guide vous aidera à comprendre ce qu'ils sont, à les utiliser et à éviter les pièges courants.
Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage fait référence à la différence de luminosité entre la lumière clé (la source de lumière principale) et la lumière de remplissage (une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres) sur le visage de votre sujet. Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1. Le premier nombre représente la luminosité de la lumière frappant le côté brillant du visage (lumière clé), tandis que le deuxième nombre représente la luminosité de la lumière frappant le côté ombragé du visage (lumière rempli).
* Lumière clé: La source de lumière dominante qui établit l'exposition globale et crée les ombres principales.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé et révéler les détails dans ces zones. C'est souvent un réflecteur, une lumière secondaire ou même une lumière ambiante.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
Les ratios d'éclairage sont cruciaux pour plusieurs raisons:
* Contraste Control: Ils déterminent le contraste dans votre image. Des rapports plus élevés (par exemple, 8:1) créent des looks plus dramatiques et à contraste élevé avec des ombres profondes. Des rapports inférieurs (par exemple, 2:1) produisent des images plus douces et plus plates avec des ombres moins prononcées.
* Humeur et émotion: Le rapport d'éclairage a un impact direct sur l'humeur et l'émotion véhiculées par votre portrait. L'éclairage dramatique est souvent utilisé pour des portraits sérieux ou intenses, tandis que l'éclairage plus doux est utilisé pour des portraits plus doux ou flatteurs.
* Caractéristiques du sujet: Des rapports peuvent être utilisés pour accentuer ou minimiser des caractéristiques faciales spécifiques. Des ombres fortes peuvent ajouter une définition et rendre les fonctionnalités plus importantes, tandis que la lumière plus douce peut lisser les rides et les imperfections.
* look professionnel: Les rapports d'éclairage de maîtrise sépare les instantanés amateurs des portraits d'apparence professionnelle. Comprendre comment contrôler la lumière vous permet de créer des images délibérées et percutantes.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation de certains ratios d'éclairage communs et des effets qu'ils produisent:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Il en résulte un éclairage très plat avec presque pas d'ombres. Il peut être utile pour minimiser les rides ou les imperfections, mais peut souvent sembler ennuyeux et sans vie. Il n'est pas courant, mais peut se produire avec un flash à la caméra pointé directement sur le sujet.
* 2:1 (éclairage doux): La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Cela crée des ombres subtiles et un portrait d'apparence naturelle. C'est un bon point de départ pour de nombreux portraits et est généralement flatteur.
* 3:1 (légèrement dramatique): La lumière clé est trois fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Les ombres sont un peu plus prononcées, ajoutant plus de définition au visage. Ce rapport est encore relativement doux et généralement agréable.
* 4:1 (plus dramatique): La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Ce rapport crée des ombres plus visibles, ajoutant de la profondeur et de la dimension au visage. Bon pour une sensation plus artistique ou masculine.
* 8:1 (contraste dramatique / élevé): La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Cela crée de fortes ombres et un look dramatique et à contraste élevé. Il peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère ou d'intensité. Nécessite une attention particulière pour éviter de perdre des détails dans l'ombre.
* Ratios plus élevés (16:1 ou plus): Éclairage très dramatique avec des ombres très profondes. Peut être utilisé à des fins artistiques très spécifiques, mais peut facilement paraître dure et peu flatteuse si elle n'est pas manipulée avec soin.
Comment mesurer les rapports d'éclairage:
Il existe plusieurs façons de mesurer les rapports d'éclairage:
* Mémoir à lumière: La méthode la plus précise consiste à utiliser un compteur de lumière portable. Prenez une lecture sur le côté survient du visage (où tombe la lumière clé), puis prenez une lecture du côté de l'ombre (où la lumière de remplissage tombe). Comparez les lectures pour déterminer le rapport. De nombreux compteurs légers feront le calcul pour vous.
* compteur à caméra (mesure des points): Bien qu'il ne soit pas aussi précis qu'un compteur de lumière portable, vous pouvez utiliser le mode de compteur de votre appareil photo. Prenez une lecture d'une zone de surbrillance sur le visage, puis une lecture d'une zone d'ombre. Comparez les lectures et ajustez votre éclairage en conséquence. N'oubliez pas que votre compteur de caméras suppose que tout est gris moyen, alors ajustez en conséquence.
* histogramme: L'histogramme fournit une représentation visuelle de la distribution tonale dans votre image. Vous pouvez l'utiliser pour obtenir un sens général du contraste de votre scène et ajuster votre éclairage en conséquence.
* "globe oculaire" et ajustement: Avec l'expérience, vous pouvez apprendre à juger les ratios d'éclairage à l'œil. Cela nécessite de la pratique et une bonne compréhension de la façon dont la lumière interagit avec différentes surfaces. Tirez sur quelques clichés de test et passez en revue les images pour évaluer l'éclairage. Il s'agit de la méthode la plus courante pour les photographes expérimentés.
Comment contrôler les rapports d'éclairage:
* Distance: Le déplacement de la lumière clé se rapproche du sujet le rendra plus lumineux, augmentant le rapport. Le déplacer plus loin diminuera le rapport. Il en va de même pour la lumière de remplissage; Le rapprochement diminue le rapport et l'augmente encore.
* puissance: Ajustez la puissance de la puissance de vos lumières. L'augmentation de la puissance de la lumière clé augmente le rapport. L'augmentation de la puissance de la lumière de remplissage diminue le rapport.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, agissant comme une lumière de remplissage. La taille et la réflectivité du réflecteur auront un impact sur son efficacité. Les réflecteurs d'argent sont plus réfléchissants que les réflecteurs blancs.
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière et réduisent l'intensité de la lumière clé, qui affecte indirectement le rapport.
* drapeaux / gobo: Le blocage de la lumière indésirable, en particulier le débordement de la lumière clé peut aider à contrôler le niveau de remplissage.
erreurs courantes et comment les éviter:
* Ignorer le rapport: Ne pas prêter attention aux ratios d'éclairage peut entraîner des résultats incohérents et imprévisibles. Soyez toujours conscient de la lumière et de la façon dont cela affecte votre sujet.
* ombres durs: L'utilisation d'un rapport trop élevé sans diffusion appropriée peut créer des ombres dures et peu flatteuses. Adoucissez la lumière avec un diffuseur ou augmentez la lumière de remplissage.
* Éclairage plat: L'utilisation d'un rapport trop faible peut entraîner des images plates et sans vie. Augmentez le contraste en augmentant l'intensité de la lumière clé ou en réduisant la lumière de remplissage.
* sur-délimentation sur le flash de remplissage: L'utilisation d'un flash à la caméra comme lumière de remplissage peut souvent sembler contre nature. Il est préférable d'utiliser un réflecteur ou une source d'éclairage hors caméra séparée lorsque cela est possible.
* oubliant la lumière ambiante: La lumière ambiante peut également agir comme une lumière de remplissage, alors considérez son impact sur le rapport d'éclairage global.
L'expérimentation est la clé:
La meilleure façon de maîtriser les rapports d'éclairage est d'expérimenter et de pratiquer. Essayez différents ratios et voyez comment ils affectent vos portraits. Faites attention à l'ambiance et à l'émotion véhiculées par chaque configuration d'éclairage. Prenez des notes sur votre configuration et le ratio résultant pour construire une bibliothèque de techniques d'éclairage "de référence".
Conclusion:
Comprendre et contrôler les rapports d'éclairage est essentiel pour créer des portraits convaincants. En maîtrisant ce concept, vous pouvez passer votre photographie au niveau supérieur et produire constamment des images de qualité professionnelle. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver les ratios qui fonctionnent le mieux pour votre style et votre sujet. Bonne chance!