Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
Une bonne lumière pour les portraits est une question de contrôle, de qualité et d'humeur. Ce n'est pas seulement une question de luminosité; Il s'agit de savoir comment la lumière interagit avec le visage de votre sujet et la sensation générale que vous voulez créer. Voici une ventilation des éléments clés:
* douceur: C'est sans doute le facteur le plus important. La lumière douce est diffusée, ce qui signifie que les rayons lumineux sont dispersés plutôt que directs. Il minimise les ombres dures, ce qui rend la peau plus fluide et présente plus flatteuse. C'est pardonner des imperfections.
* Caractéristiques: Transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Contraste réduit.
* Exemples: Days couverts, la lumière filtrée à travers un rideau transparent, la lumière à partir d'une grande boîte à soft.
* Direction: L'où la lumière vient de l'impact significatif sur l'apparence du portrait.
* Éclairage avant: Lumière directement face au sujet. Il peut être flatteur, remplir des ombres, mais peut également être plat et manquant de profondeur si cela n'est pas fait avec soin.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés): Crée une dimension et met en évidence les caractéristiques faciales. Un côté du visage est plus brillant, l'autre est plus ombragé. Une approche classique et polyvalente.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La source lumineuse est derrière le sujet. Crée un effet de halo autour des cheveux et des épaules, séparant le sujet de l'arrière-plan. Nécessite souvent de remplir la lumière sur le visage.
* Éclairage supérieur: Lumière venant directement au-dessus. Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez, ce qui peut être peu flatteur. Souvent utilisé dans des portraits dramatiques ou artistiques.
* Éclairage inférieur: Lumière provenant de ci-dessous. Crée un effet non naturel et souvent effrayant.
* Température de couleur: La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière. Mesuré en Kelvin (K).
* Lumière chaude (inférieur Kelvin - par ex., 2700k): Theinte jaunâtre / orange. Crée une sensation confortable et intime. Souvent utilisé dans les portraits pour donner une lueur saine et ensoleillée. Peut également paraître daté si elle est exagérée.
* Lumière fraîche (Kelvin supérieur - par ex., 5500K): Teinte bleuâtre. Crée une sensation nette, propre ou même stérile. Peut être utile pour souligner certains tons de peau ou créer une esthétique moderne.
* lumière neutre (environ 5000K): Le plus proche de la lumière du jour. Fournit la représentation des couleurs la plus précise.
* Intensité: À quel point la lumière est brillante. Important pour une bonne exposition, mais a également un impact sur l'humeur.
* lumière vive: Peut se sentir énergique, gai et confiant. Cependant, trop brillant peut provoquer des plis et des ombres dures.
* faible lumière: Peut se sentir intime, mystérieux et de mauvaise humeur. Nécessite une attention particulière pour éviter la sous-exposition et le bruit dans vos images.
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de la scène.
* Contrast élevé: Ombres et points forts forts et définis. Crée un look dramatique, énervé ou granuleux.
* Contraste faible: Différence minimale entre les zones claires et sombres. Crée un look doux, doux et flatteur.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
Voici un guide étape par étape pour utiliser efficacement la lumière:
1. Identifiez votre source de lumière: D'où vient la lumière? Est-ce naturel ou artificiel? Quelle est sa qualité (douce ou dure)?
2. Considérez votre sujet:
* Caractéristiques faciales: Comment la lumière met-elle ou ombragère-t-elle le visage de votre sujet? Y a-t-il des fonctionnalités que vous souhaitez souligner ou minimiser? Un nez fort pourrait bénéficier d'un éclairage plus doux et plus frontal. De beaux yeux peuvent être accentués avec un feu de cape (un petit reflet de la source lumineuse dans l'œil).
* teint: Différents tons de peau réagissent différemment à diverses affections d'éclairage. Les tons de peau plus foncés sont souvent beaux dans une lumière plus forte, tandis que les tons de peau plus claire peuvent être facilement surexposés.
* Style global: Quelle est l'humeur globale ou le message que vous souhaitez transmettre?
3. Positionnez votre sujet: C'est la clé! Déplacez votre sujet relatif à la source lumineuse jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Exemple: Si vous avez une fenêtre comme source lumineuse, demandez à votre sujet de faire face à la fenêtre pour une lumière douce, voire légère. Les inclinez légèrement sur le côté pour plus de dimension.
4. Contrôlez la lumière (si possible): Vous n'avez pas toujours le contrôle de la lumière naturelle, mais voici certaines choses que vous pouvez faire:
* lumière naturelle:
* heure de la journée: Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. Le soleil de midi est généralement dur et peu flatteur.
* Emplacement: Déplacez votre sujet à ouverte de l'ombre (ombre qui est éclairée par la lumière réfléchie) ou à l'intérieur près d'une fenêtre.
* Diffusion: Utilisez des rideaux transparents, des réflecteurs pour diffuser la lumière.
* lumière artificielle (éclairage de studio):
* Softboxes: Créez de grandes sources lumineuses douces.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables et abordables.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent des effets différents.
* gels: Changez la température de couleur de votre lumière.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez l'intensité de la lumière.
5. Utilisez la lumière de remplissage (si nécessaire): La lumière de remplissage est une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière principale (la "lumière clé").
* Réflecteurs: La façon la plus simple et la plus abordable d'ajouter de la lumière de remplissage.
* flash: Un speedlight ou un stroboscope peut être utilisé comme lumière de remplissage, mais veillez à ne pas maîtriser la lumière clé.
* Deuxième source de lumière: Une lampe ou un flash séparé.
6. faites attention aux feux de rattrapage: Les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Les feuilles de feu rendent les yeux plus vivants et engageants. Positionnez votre sujet pour que les feux de rattrapage soient visibles.
7. Surveillez les ombres: Soyez conscient de la baisse des ombres et de la façon dont ils affectent la composition globale. Les ombres sont-elles flatteuses? Sont-ils distrayants?
8. Expérience et pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et d'observer les résultats. Prenez beaucoup de photos et analysez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
Configuration d'éclairage spécifique à essayer:
* Lumière de fenêtre: Une configuration classique et facile à utiliser. Placez votre sujet près d'une fenêtre, en utilisant la lumière naturelle comme lumière clé. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le côté ombragé de leur visage.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage latérale qui crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Crée un effet dramatique et visuellement intéressant.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): La lumière clé est placée au-dessus et directement devant le sujet. Crée une petite ombre sous le nez qui ressemble à un papillon. Flatteur pour la plupart des formes de visage.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage des papillons, mais la lumière clé est légèrement éteinte, créant une petite ombre en forme de boucle sur la joue.
Prise des clés:
* La lumière douce est généralement plus flatteuse que la lumière dure.
* La direction de la lumière est cruciale pour créer des dimensions et des caractéristiques de mise en évidence.
* contrôle et manipuler la lumière chaque fois que possible.
* faites attention aux ombres et aux feux de rattrapage.
* Expérience et pratique pour développer votre propre style d'éclairage.
En comprenant ces principes et en pratiquant différentes techniques d'éclairage, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!