Éclairage Rembrandt:A Guide to Dramatic Portraits
L'éclairage Rembrandt, nommé d'après le maître peintre néerlandais Rembrandt van Rijn, est une technique d'éclairage de portrait classique caractérisée par un triangle de lumière distinctif sur la joue du sujet. Il est connu pour ses qualités dramatiques, améliorant l'humeur et flatteuses. Il ajoute de la profondeur et de la dimension au visage, ce qui en fait un favori pour les photographes de portraits.
Caractéristiques clés de l'éclairage Rembrandt:
* Source de lumière unique: Généralement réalisé avec une lumière clé (lumière principale) et potentiellement un réflecteur ou remplir la lumière.
* triangle de lumière: Un petit triangle de lumière inversé apparaît sur la joue la plus éloignée de la source de lumière. Ce triangle ne doit pas être plus large que l'œil et pas plus que le nez. Il doit également être complètement détaché de la lumière sous l'œil.
* côté sombre: Le côté du visage le plus proche de la source lumineuse est plus brillant, tandis que l'autre côté est principalement dans l'ombre, créant un fort contraste.
* l'ombre du nez: L'ombre jetée par le nez doit se connecter à l'ombre sur la joue, formant presque une ombre continue.
Pourquoi utiliser l'éclairage Rembrandt?
* ajoute le drame et l'humeur: Les ombres fortes créent un sentiment de mystère et de profondeur.
* flatteur: Il sculpte le visage, accentuant les caractéristiques et cachant des imperfections.
* polyvalent: Fonctionne bien pour les hommes et les femmes et peut être adapté à différentes formes de visage.
* efficace pour le noir et blanc: Le contraste se prête magnifiquement aux conversions en noir et blanc.
Comment configurer l'éclairage Rembrandt pour les portraits:
1. Équipement:
* source de lumière unique (lumière clé): Il peut s'agir d'un stroboscope de studio, d'un speedlight ou même d'une forte lumière de fenêtre. Des modificateurs comme les boîtes aux soft-soft, les parapluies ou les plats de beauté adouciront la lumière et créeront un look plus flatteur.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur rebondit la lumière dans les zones de l'ombre, réduisant le contraste et ajoutant un remplissage subtil. Une planche à mousse blanche fonctionne très bien.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* caméra et objectif: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
2. Positionnement:
* Placement du sujet: Demandez à votre sujet de faire face à la caméra.
* position de lumière clé:
* hauteur: Positionnez la lumière clé * plus élevée * que la tête de votre sujet. Ceci est crucial pour lancer l'ombre du nez vers le bas. Commencez par la lumière à environ un angle de 45 degrés au-dessus des yeux du sujet.
* position latérale: Déplacez la lumière clé d'un côté du sujet, généralement à environ 45 degrés sur le côté.
* Distance: Ajustez la distance de la lumière du sujet pour contrôler l'intensité de la lumière. Lumière plus étroite =plus lumineuse; Plus de lumière =moins intense.
* réflecteur (facultatif): Si vous utilisez un réflecteur, placez-le sur le côté opposé du sujet de la lumière clé, incliné pour rebondir sur les zones de l'ombre.
3. Atteindre le triangle Rembrandt:
* Observez les ombres: C'est l'étape la plus importante. Regardez comment les ombres se forment sur le visage de votre sujet lorsque vous ajustez la position de la lumière.
* Réglage de la hauteur: Ajustez la hauteur de la lumière jusqu'à ce que l'ombre du nez se connecte à l'ombre sur la joue.
* ajustement latéral: Affinez la position latérale de la lumière jusqu'à ce que le triangle de lumière apparaisse sur la joue opposée. N'oubliez pas que le triangle doit être plus petit que l'œil et détaché de toute lumière sous l'œil.
* Réglage de la puissance: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour atteindre le niveau de luminosité et de contraste souhaité.
* Réglage du réflecteur: Si vous utilisez un réflecteur, inclinez-le pour contrôler l'intensité de la lumière de remplissage. Le rapprocher va égayer les ombres.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Si vous utilisez un flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation du flash (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, le tungstène pour l'éclairage intérieur, lumière du jour pour l'éclairage extérieur).
Conseils et dépannage:
* Coopération du sujet: Demandez à votre sujet de rester immobile et regardez tout droit pendant que vous ajustez les lumières. De petits changements dans la position de la tête peuvent affecter considérablement les ombres.
* Exagérer les ombres: N'ayez pas peur des ombres! L'éclairage Rembrandt est une question de contraste dramatique.
* Commencez par une lumière: Concentrez-vous sur l'obtention de la lumière clé correctement positionnée avant d'ajouter un réflecteur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions de lumière et modificateurs. La pratique rend parfaite!
* Taille du triangle: La taille du triangle n'est pas aussi cruciale que sa présence et sa forme. Concentrez-vous sur le faire petit et détaché.
* trop d'ombre: Si les ombres sont trop dures, essayez d'utiliser un modificateur de lumière plus grand ou de rapprocher la lumière pour adoucir la lumière. Vous pouvez également utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* pas de triangle: Si vous ne pouvez pas obtenir le triangle, la lumière est probablement trop bas, trop loin d'un côté, ou le sujet tourne trop la tête.
Variations de l'éclairage Rembrandt:
* Éclairage divisé: Semblable à Rembrandt, mais avec une division plus distincte entre la lumière et l'ombre. Presque tout le visage est dans l'ombre, avec seulement une fine ligne de lumière d'un côté. Très dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage de boucle: L'ombre du nez tombe et sur le côté, créant une forme de "boucle" sur la joue. Moins dramatique que Rembrandt.
En résumé, l'éclairage Rembrandt est une technique puissante et polyvalente pour créer de superbes photos de portraits. En comprenant les principes et en pratiquant votre configuration, vous pouvez ajouter une touche de drame et de sophistication à vos portraits.