A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait qui peut avoir un impact considérable sur l'humeur, la forme et l'impact global de vos images. Ils se réfèrent à la relation dans la luminosité entre la lumière clé (la source de lumière principale illuminant votre sujet) et la lumière de remplissage (qui adoucit les ombres créées par la lumière clé). Les rapports d'éclairage de maîtrise vous permet de sculpter le visage de votre sujet, de créer de la profondeur et d'évoquer des émotions spécifiques.
Ce guide décomposera les bases des rapports d'éclairage, comment ils influencent vos portraits et fournissent des conseils pratiques pour les contrôler.
i. Comprendre les acteurs clés:
* Lumière clé: Votre source de lumière principale. Il définit la forme, les reflets et les ombres sur le visage de votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il réduit le contraste et révèle des détails dans les zones de l'ombre.
* réflecteur: Une source passive qui rebondit la lumière sur votre sujet. Cela agit comme une lumière de remplissage sans ajouter une autre source de lumière.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement. Cela peut être naturel ou artificiel. Comprendre et contrôler la lumière ambiante est crucial pour atteindre le rapport d'éclairage souhaité.
ii. Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage est exprimé comme une relation numérique, comme 2:1, 3:1 ou 4:1. Cela indique à quel point le voyant clé est plus lumineux par rapport à la lumière de remplissage, comme mesuré sur le visage du sujet.
* Mesurer les rapports d'éclairage: Bien que vous puissiez utiliser un compteur léger pour des mesures précises, vous pouvez souvent estimer le rapport visuellement après une pratique.
iii. Différents rapports d'éclairage et leurs effets:
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et des humeurs qu'ils transmettent:
* 1:1 (pas de rapport): C'est un éclairage plat. La lumière clé et la lumière de remplissage sont tout aussi lumineuses, ce qui entraîne un minimum d'ombres. Bien que apparemment simple, cela peut être efficace pour:
* portraits de beauté: Minimise les imperfections et crée un look propre et moderne.
* tirs à la tête: Peut être utilisé dans les environnements d'entreprise pour une sensation professionnelle et accessible.
* quand éviter: Peut paraître sans intérêt et manquer de profondeur s'il est surutilisé.
* 2:1 (contraste subtil): La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Ceci est un rapport doux et flatteur, adapté à:
* Portrait général: Crée un look doux et naturel avec des ombres subtiles.
* portraits pour enfants: Une légère lumière qui améliore une lueur jeune.
* quand utiliser: Un excellent point de départ pour la plupart des séances de portrait.
* 3:1 (contraste modéré): La lumière clé est trois fois plus brillante que la lumière de remplissage. Cela crée des ombres plus définies et ajoute de la profondeur. Idéal pour:
* Ajout de définition: Sculpte les caractéristiques du visage et accentue.
* Sujets matures: Peut améliorer le caractère et ajouter un sentiment de gravité.
* quand considérer: Soyez conscient des rides et des imperfections, car ce ratio peut les souligner.
* 4:1 (contraste plus dramatique): La lumière clé est quatre fois plus brillante que la lumière de remplissage. Ce rapport crée des ombres plus profondes et une humeur plus dramatique. Adapté à:
* Création de drame: Met l'accent sur les caractéristiques solides et évoque un sentiment de mystère.
* portraits masculins: Peut améliorer une apparence robuste et forte.
* Quand faire preuve de prudence: Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin, soulignant potentiellement les lignes difficiles et faisant apparaître la peau texturée.
* 8:1 (contraste élevé): La lumière clé est huit fois plus brillante que la lumière de remplissage. Il en résulte des ombres et des reflets très profonds, créant un effet frappant et dramatique. Souvent utilisé dans:
* portraits artistiques: Créer une humeur spécifique ou mettre l'accent sur une fonctionnalité particulière.
* Images inspirées de Noir: Évoque un sentiment de mystère et de drame.
* Quand utiliser avec parcimonie: Peut être difficile à contrôler et peut ne pas être flatteur pour tous les sujets. Nécessite une pose et une modification prudents.
iv. Contrôle des rapports d'éclairage:
* Distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche du sujet augmente son intensité (lumière clé). Le déplacer plus loin diminue son intensité (lumière de remplissage).
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Diffuser la lumière et créer des ombres plus douces, résultant en un rapport d'éclairage inférieur.
* parapluies: Offrez un effet similaire aux boîtes aux softs mais sont généralement moins directionnelles.
* Réflecteurs: Rebondir la lumière et agir comme une lumière de remplissage. La taille et la couleur du réflecteur affectent la force et le ton du remplissage. Les réflecteurs blancs fournissent un remplissage neutre, tandis que les réflecteurs en argent sont plus brillants et peuvent ajouter un peu de surbrillance spéculaire.
* grilles / snots: Focus la lumière dans un faisceau étroit, augmentant le contraste et créant des ombres plus dramatiques.
* Paramètres d'alimentation: L'ajustement de la puissance de la puissance de vos lumières affecte directement leur luminosité.
* lumière ambiante: Contrôlez la lumière ambiante en tirant dans un studio, en utilisant des rideaux ou en attendant le bon moment de la journée.
* loi carrée inverse: Comprendre que l'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle avec la distance est cruciale. De petits changements de distance peuvent affecter considérablement le rapport d'éclairage.
v. Conseils et techniques:
* Commencez par un rapport 2:1 ou 3:1: Il s'agit d'un point de départ sûr qui fonctionne bien pour la plupart des portraits.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet. Sont-ils trop durs? Trop doux? Ajustez votre éclairage en conséquence.
* Utilisez un compteur léger: Pour un contrôle précis, investissez dans un compteur léger et apprenez à l'utiliser.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents rapports d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Considérez le visage du sujet: Le rapport d'éclairage idéal dépend de la forme du visage du sujet, du teint et du look que vous essayez de réaliser.
* post-traitement: Des ajustements mineurs du rapport d'éclairage peuvent être effectués en post-traitement, mais il est toujours préférable de les réaliser à huis clos. Vous pouvez soulever subtilement des ombres ou atténuer les points forts pour affiner l'image finale.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour juger des ratios d'éclairage et contrôler vos lumières.
vi. Enfreindre les règles:
Bien que ces directives fournissent une base solide, n'ayez pas peur de enfreindre les règles une fois que vous avez une bonne compréhension des fondamentaux. Expérimentez avec des rapports d'éclairage non conventionnels pour créer des portraits uniques et convaincants. La clé est d'avoir une raison de vos choix et de comprendre l'effet qu'ils auront sur votre image.
vii. Conclusion:
La maîtrise des ratios d'éclairage est une étape cruciale pour devenir un photographe de portrait qualifié. En comprenant la relation entre la clé et la lumière de remplissage, et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois techniquement solides et artistiquement convaincants. Alors, prenez vos lumières, votre sujet et commencez à expérimenter! Bonne chance et bonne prise de vue!