Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un aspect fondamental de la photographie de portrait, dictant le contraste entre les zones illuminées (lumière clé) et les zones ombrées (de remplissage de lumière) du visage de votre sujet. Comprendre et contrôler ces ratios vous permet de sculpter le visage, de créer une humeur et, finalement, d'élever votre portrait de plat et sans intérêt à dynamique et convaincant. Ce guide décomposera les concepts, expliquera les ratios communs et fournira des conseils pratiques pour vous aider à maîtriser cette compétence essentielle.
Que sont les rapports d'éclairage?
Essentiellement, un rapport d'éclairage est une comparaison de l'intensité de la lumière tombant du côté lumineux du visage (éclairé par la lumière clé) par rapport à l'intensité de la lumière tombant du côté de l'ombre (éclairé par la lumière de remplissage, la lumière ambiante, ou une combinaison de celle-ci). Il est exprimé comme un rapport, comme 1:1, 2:1, 4:1 ou 8:1.
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Il établit la direction globale et l'intensité de la lumière.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire (ou un réflecteur) utilisé pour éclaircir les ombres créées par la lumière clé. Il adoucit les ombres dures et révèle des détails dans les zones plus sombres.
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène (par exemple, la lumière du soleil, les ponts aériens). Il peut contribuer à la fois à la clé et au remplissage, selon sa direction et son intensité.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* forme et dimension: Les rapports d'éclairage créent l'illusion de la profondeur et de la dimension sur une photographie bidimensionnelle. Sans contraste, le visage du sujet apparaîtra à plat.
* Humeur et atmosphère: Le rapport influence considérablement l'ambiance du portrait. Des rapports plus élevés (par exemple, 8:1) créent des images dramatiques et de mauvaise humeur avec des ombres profondes. Des rapports inférieurs (par exemple, 2:1) produisent un éclairage plus doux et plus uniforme.
* Caractéristiques du sujet: L'éclairage peut souligner ou minimiser certaines caractéristiques faciales. L'utilisation stratégique des ratios peut flatter le sujet et créer un portrait plus agréable.
* Professionnalisme: Comprendre et contrôler les ratios d'éclairage est une caractéristique de la photographie de portrait professionnelle. Il vous permet de créer des résultats cohérents et prévisibles.
Comprendre les numéros de rapport
Les nombres dans un rapport d'éclairage représentent la luminosité relative de chaque côté du visage. Voici une ventilation:
* Ratio 1:1 (pas de contraste): La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Cela produit un éclairage très plat avec un minimum d'ombres. Bien que parfois utilisé pour des looks spécifiques, il est généralement évité dans le portrait car il manque de dimension.
* Ratio 2:1 (contraste subtil): La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Il s'agit d'un rapport très subtil et agréable pour de nombreux portraits, en particulier pour les photos de beauté et les tirs à la tête où un look doux et même souhaité est souhaité. Il adoucit les rides et les imperfections.
* rapport 3:1 (légèrement plus contraste): La lumière clé est trois fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Ce rapport fournit un peu plus de définition et de drame que 2:1, tout en restant flatteur.
* Ratio 4:1 (contraste modéré): La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Il s'agit d'un rapport commun et polyvalent qui ajoute plus de profondeur et de caractère au portrait. Il peut être flatteur sur une variété de formes de visage.
* Ratio 8:1 (contraste élevé): La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Cela crée un look dramatique et de mauvaise humeur avec des ombres profondes. Il est souvent utilisé pour les portraits dramatiques, le travail éditorial et la création d'un sentiment de mystère.
* Ratios plus élevés (16:1 ou plus): Ces rapports créent des images à contraste très élevé avec des ombres très profondes. Utilisez avec prudence, car ils peuvent être peu flatteurs sur de nombreux sujets s'ils ne sont pas soigneusement contrôlés.
Comment mesurer les rapports d'éclairage
Bien que vous puissiez entraîner votre œil à estimer les rapports d'éclairage, l'utilisation d'un compteur léger fournit les résultats les plus précis et les plus cohérents. Voici comment mesurer avec un compteur léger portable:
1. Réglez votre appareil photo et vos lumières: Positionnez votre lumière clé et remplissez la lumière comme vous le souhaitez.
2. Prenez une lecture du côté allumé: Tenez le compteur léger près du visage du sujet, pointant le dôme directement à la source de lumière clé. Enregistrez la lecture (par exemple, f / 8).
3. Prenez une lecture du côté de l'ombre: Déplacez le compteur lumineux vers le côté de l'ombre du visage du sujet, pointant le dôme vers la caméra (ou un point directement en face de la lumière clé). Enregistrez la lecture (par exemple, f / 4).
4. Calculez le rapport: Comparez les deux lectures. Par exemple, si le côté allumé clé est f / 8 et que le côté de l'ombre est f / 4, la différence est deux arrêts de lumière. Chaque arrêt de la lumière double la quantité de lumière, il s'agit donc d'un rapport 4:1 (1:1, 2:1, 4:1).
5. Ajustez au besoin: Si le rapport n'est pas ce que vous désirez, ajustez la puissance de votre lumière de remplissage, rapprochez-la ou plus loin du sujet ou utilisez un réflecteur différent.
Conseils et techniques pour contrôler les rapports d'éclairage
* La distance est clé: La distance entre la source de lumière et le sujet a un impact significatif sur l'intensité de la lumière. Le déplacement de la lumière clé se rapproche de son intensité et du rapport global. Le déplacement du voyant plus proche diminue le rapport.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft-softs, les parapluies et les plats de beauté adoucissent la lumière et réduisent le contraste. Les ampoules et les réflecteurs nus créent une lumière plus dure avec un contraste plus élevé.
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont un outil polyvalent et peu coûteux pour contrôler la lumière de remplissage. Les réflecteurs blancs fournissent un remplissage doux et uniforme. Les réflecteurs en argent fournissent un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur au remplissage.
* sortie lumineuse (puissance): Ajustez la puissance de la puissance de vos stroboscopes ou des lumières constantes pour contrôler précisément l'intensité de la clé et remplir les lumières.
* lumière ambiante: Soyez conscient de la lumière ambiante dans votre environnement de tir. Si vous tirez à l'extérieur, le soleil peut agir comme une lumière clé et le ciel comme un remplissage. Dans un studio, éteignez les ponts aériens pour minimiser les interférences.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas la loi carrée inverse:l'intensité de la lumière diminue proportionnellement au carré de la distance de la source lumineuse. Un petit changement de distance peut affecter considérablement l'intensité lumineuse.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo peut être un outil utile pour évaluer l'exposition globale et le contraste de votre image. Assurez-vous que vos reflets et ombres ne sont pas coupés (perdre les détails).
Configuration et rapports d'éclairage communs
* Éclairage papillon: Lumière clé placée directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Utilise généralement un rapport 4:1.
* Éclairage de boucle: Lumière clé placée légèrement sur le côté du sujet, créant une petite ombre en forme de boucle sur la joue opposée. Utilise souvent un rapport 3:1 ou 4:1.
* Éclairage Rembrandt: Lumière clé placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Utilise généralement un rapport 4:1 ou 8:1.
* Éclairage divisé: Lumière clé positionnée pour illuminer un seul côté du visage, laissant l'autre côté dans l'ombre. Peut utiliser des ratios de 8:1 vers le haut.
* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la caméra est celui allumé par la lumière clé.
* Éclairage court: Le côté du visage plus loin de la caméra est allumé par la lumière clé (ce qui rend le visage plus mince).
Choisir le bon rapport pour votre sujet
Il n'y a pas de rapport d'éclairage «taille unique». Le meilleur rapport dépendra de la forme du visage du sujet, de la texture de la peau et de l'humeur souhaitée du portrait.
* Faces rondes: Des rapports plus élevés (4:1 ou plus) peuvent ajouter une définition et rendre le visage plus mince. L'éclairage court peut également être très efficace.
* faces minces: Des rapports inférieurs (2:1 ou 3:1) peuvent adoucir les caractéristiques et empêcher le visage de paraître trop décharné. L'éclairage large est généralement préféré.
* rides et imperfections: Des rapports inférieurs (2:1) et de la lumière douce sont généralement plus flatteurs car ils minimisent l'apparence de la texture.
* portraits masculins: Des rapports plus élevés (4:1 ou 8:1) peuvent mettre l'accent sur des fonctionnalités solides et créer un aspect plus robuste.
* portraits féminins: Des rapports inférieurs (2:1 ou 3:1) peuvent créer une apparence plus douce et plus délicate.
La pratique rend Perfect
La meilleure façon de maîtriser les rapports d'éclairage est de pratiquer et d'expérimenter. Configurez différents scénarios d'éclairage, prenez des mesures et analysez vos résultats. Au fil du temps, vous développerez une compréhension intuitive de la façon dont la lumière affecte vos images et de la façon de la contrôler pour atteindre le look souhaité.
en conclusion
La compréhension et le contrôle des rapports d'éclairage est crucial pour créer des portraits convaincants et flatteurs. En apprenant les principes décrits dans ce guide, vous pouvez faire passer votre portrait au niveau supérieur et créer des images qui sont à la fois techniquement saines et visuellement étonnantes. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de trouver les styles d'éclairage qui conviennent le mieux à vos sujets et à votre vision artistique. Bonne chance!