1. Comprendre les bases:
* lumière principale (lumière clé): Il s'agit de la principale source de lumière, fournissant l'éclairage global et définissant les formes et les formes principales.
* Remplir la lumière: Il s'agit d'une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière principale. Il est généralement plus faible que la lumière principale.
* Contraste: La différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres d'une image. Remplir la lumière réduit le contraste.
* ombres: Les zones de l'image qui reçoivent moins de lumière. Le remplissage de la lumière aide à alléger ces zones.
2. Identifier quand utiliser la lumière de remplissage:
* Sunlight du soleil: La lumière directe du soleil crée souvent des ombres fortes et profondes. Le remplissage de la lumière peut adoucir ces ombres et révéler les détails dans les zones plus sombres.
* Sujets rétro-éclairés: Lorsque votre sujet est positionné sur un fond lumineux, il peut apparaître comme une silhouette. Le remplissage de la lumière illuminera leur visage et leur corps.
* Days couverts: Alors que les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse, ils peuvent parfois paraître à plat et manquer de dimension. Une touche de lumière de remplissage peut ajouter un éclat et une profondeur subtils.
* Portraits de studio: Dans les paramètres de studio, la lumière de remplissage est essentielle pour créer des portraits flatteurs avec des fonctionnalités bien définies.
* Photographie du produit: Pour montrer les détails dans les produits, en particulier ceux avec des surfaces sombres ou réfléchissantes.
* Photographie immobilière: Pour égayer les intérieurs et les rendre plus accueillants.
3. Sources de lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Une option simple et abordable. Les réflecteurs rebondissent la lumière existante sur le sujet. Ils sont disponibles en différentes tailles et couleurs (blanc, argent, or).
* réflecteur blanc: Produit une lumière de remplissage douce et neutre. Bon pour une utilisation générale.
* Réflecteur d'argent: Produit une lumière de remplissage plus brillante et légèrement plus froide. Utile lorsque plus de lumière est nécessaire.
* Reflecteur d'or: Produit une lumière de remplissage chaude et dorée. Peut être utilisé pour ajouter un ton chaud à la peau dans les portraits.
* flashs (speedlights ou stroboscopes): Plus puissant que les réflecteurs, vous permettant d'ajouter de la lumière même dans des conditions difficiles.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra avec un modificateur (par exemple, softbox, parapluie) offre plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* Flash à la caméra: Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur crée une lumière plus douce et plus diffuse. Le flash direct à la caméra doit généralement être évité car il peut créer des ombres dures.
* Panneaux LED: Sources lumineuses continues qui fournissent une sortie lumineuse constante et prévisible.
* lumière naturelle: Parfois, une fenêtre stratégiquement placée ou une porte ouverte peut agir comme une lumière de remplissage. De plus, la lumière rebondissant sur des surfaces de couleur claire (comme un mur blanc ou une plage de sable) peut agir comme un remplissage.
4. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Placement du réflecteur:
* Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour atteindre le niveau de remplissage souhaité.
* Envisagez d'avoir un assistant à tenir le réflecteur pour un positionnement précis.
* Flash Power:
* Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
* Utilisez des mesures TTL (à travers l'objectif) sur votre flash pour les ajustements d'alimentation automatique.
* Le mode flash manuel vous donne un contrôle plus précis sur la sortie lumineuse.
* Modificateurs flash:
* Utilisez des softbox ou des parapluies pour diffuser la lumière de votre flash et créer un aspect plus doux et plus naturel.
* Les grilles peuvent être utilisées pour contrôler la direction de la lumière et empêcher le déversement.
* Ratio de lumière: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage détermine le contraste global de l'image.
* A rapport élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) signifie que la lumière clé est beaucoup plus forte que la lumière de remplissage, ce qui entraîne un contraste élevé et des ombres fortes.
* A Ratio faible (par exemple, 2:1 ou 1:1) signifie que la lumière clé et la lumière remplies sont plus équilibrées, ce qui entraîne un faible contraste et des ombres douces. Pour le remplissage le plus général, vous voudrez des ratios autour de 2:1 ou 3:1. Le rapport exact dépendra du look que vous recherchez.
* La distance est clé: Plus votre lumière de remplissage est proche de votre sujet, plus son effet sera fort. Les petits ajustements de la distance peuvent avoir un impact important sur l'image résultante.
* Bouncing Flash: Le flash direct peut être dur. Le faire rebondir sur un plafond ou un mur crée une plus grande source de lumière et diffuse la lumière, créant un remplissage beaucoup plus doux et plus naturel. Soyez conscient de la couleur de la surface dont vous rebondissez car cela affectera la température de couleur de la lumière.
5. Exemples pratiques:
* Portrait en plein air au soleil: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairé). Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage, remplissant l'ombre et créant un portrait agréable.
* Portrait de studio: Utilisez légèrement une lumière principale positionnée d'un côté du sujet. Placer une lumière de remplissage du côté opposé, environ la moitié de la puissance de la lumière principale, pour adoucir les ombres et créer une exposition équilibrée.
* Photographie du produit: Utilisez une Softbox comme lumière principale et un réflecteur pour remplir les ombres de l'autre côté du produit. Cela garantira que tous les détails du produit sont visibles.
6. Conseils et astuces:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter différentes sources d'éclairage, positions et réglages d'alimentation.
* faites attention à la lumière: Observez comment la lumière interagit avec votre sujet et ajustez votre lumière de remplissage en conséquence.
* N'en faites pas trop: Trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et la rendre non naturelle. Visez un effet subtil qui améliore la lumière existante.
* Considérez la température de la couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à votre lumière principale pour des résultats cohérents. L'utilisation d'un flash avec un gel CTO (température de couleur orange) peut aider à correspondre à la couleur chaude de la lumière du soleil.
* Utilisez votre histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Ajustez votre lumière de remplissage en conséquence pour maintenir une exposition équilibrée.
* post-traitement: Bien qu'il soit préférable d'obtenir la lumière à la caméra, vous pouvez également ajuster les ombres et les reflets des logiciels de post-traitement comme Lightroom ou Photoshop pour affiner l'image finale.
En résumé, la lumière de remplissage est un outil essentiel pour les photographes de tous niveaux. En comprenant les bases et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser des images de remplissage pour créer des images plus équilibrées, visuellement attrayantes et professionnelles.