1. Comprendre pourquoi vous avez besoin de remplir la lumière:
* ombres durs: La lumière directe du soleil ou une lumière artificielle forte peut créer des ombres profondes et peu flatteuses.
* scènes de contraste élevé: Lorsqu'il y a une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres, votre appareil photo pourrait ne pas être en mesure de capturer la plage dynamique complète sans perdre de détails dans les points forts ou les ombres.
* rétro-éclairage: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé, l'avant du sujet peut être sous-exposé, nécessitant une lumière de remplissage pour éclairer leur visage.
* pour améliorer les détails: La lumière de remplissage peut faire ressortir des détails dans les zones ombragées, améliorer la texture et les informations.
2. Différentes sources de lumière de remplissage:
* lumière naturelle:
* Réflecteurs: L'outil le plus courant et le plus polyvalent. Les réflecteurs rebondissent la lumière existante sur votre sujet. Ils viennent en différentes couleurs (blanc, argent, or, noir).
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre. Meilleur pour une utilisation générale.
* argent: Rebondit plus léger que blanc, offrant un remplissage plus lumineux. Peut être un peu dur.
* or: Ajoute un ton chaud à la lumière. Idéal pour les portraits pendant l'heure d'or ou pour ajouter une lueur saine.
* noir (bloqueur): N'ajoute pas la lumière mais * soustrait * Light. Il peut être utilisé pour créer plus de contraste ou bloquer les sources de lumière indésirables.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre. La teinte agit comme une grande source de lumière douce.
* Couverture nuageuse: Les journées couvertes fournissent une lumière naturelle et diffuse qui agit comme une softbox géante.
* lumière artificielle:
* flash (speedlight): Une source puissante et contrôlable. Utilisez-le hors caméra avec un diffuseur (softbox, parapluie) ou rebondissez-le sur un mur ou un plafond pour un effet plus doux. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut aider à automatiser l'exposition.
* lumière continue (panneaux LED, stroboscopes de studio): Fournit un éclairage constant, ce qui facilite le voir l'effet en temps réel. Utile pour la vidéo également. Les boîtes à soft, les parapluies et les gels de diffusion sont couramment utilisés pour modifier la lumière.
3. Positionner votre source de lumière:
* Réflecteurs:
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale (soleil ou lumière clé). Demandez à quelqu'un de le tenir ou utilisez un support de réflecteur.
* angle: Expérimentez l'angle du réflecteur pour diriger la lumière où vous en avez le plus besoin.
* Distance: Plus le réflecteur est proche du sujet, plus vous obtiendrez la lumière de remplissage.
* flash:
* hors caméra: Presque toujours préférable à un flash direct à la caméra, qui est dur et crée des ombres peu flatteuses. Utilisez un déclencheur à distance pour contrôler l'unité flash.
* angle: Positionnez le flash à un léger angle par rapport au sujet (souvent 45 degrés) et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela imite la lumière naturelle.
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de remplissage souhaité.
* lumière continue:
* placement: Semblable à Flash, positionnez la source de lumière en face de la lumière clé et réglez l'angle et la distance pour atteindre l'effet souhaité.
* Modificateurs: Utilisez des boîtes à soft, des parapluies ou des panneaux de diffusion pour adoucir la lumière.
4. Déterminer la bonne quantité de remplissage:
* le rapport: Le rapport entre la lumière principale et la lumière de remplissage détermine le contraste de votre image. Un rapport inférieur (par exemple, 1:1) signifie moins de contraste et d'éclairage plus équilibré. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) signifie plus de contraste et plus d'ombres prononcées.
* Mesurer la lumière: Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision l'intensité de la lumière principale et de la lumière de remplissage. Cela vous aidera à atteindre un rapport d'éclairage précis.
* Évaluation visuelle: Souvent, vous pouvez juger visuellement la quantité de lumière en regardant les ombres sur le visage de votre sujet. Visez des ombres douces et subtiles qui révèlent la forme sans être trop sombres.
* histogramme: Surveillez votre histogramme à l'arrière de votre appareil photo. Assurez-vous que les ombres ne sont pas coupées (complètement noires) et que les reflets ne sont pas soufflés (complètement blancs). La lumière de remplissage aide à prévenir la coupure dans l'ombre.
5. Remplissez des techniques de lumière en fonction du scénario:
* Portraits à l'extérieur:
* Soleil brillant: Utilisez un réflecteur pour remplir des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Les réflecteurs en argent sont bons pour la lumière directe du soleil, mais les réflecteurs blancs peuvent être plus doux. Envisagez d'utiliser une teinte ouverte pour éviter le besoin de remplir.
* couvert: La lumière diffusée naturelle est excellente. Vous n'avez peut-être pas besoin de remplissage, mais un réflecteur blanc peut toujours ajouter un lifting subtil aux ombres.
* rétro-éclairage: Utilisez un réflecteur ou un flash pour éclairer le visage du sujet. Faites attention à ne pas maîtriser le rétro-éclairage.
* portraits à l'intérieur:
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* lumière artificielle: Utilisez un flash hors caméra ou une lumière continue avec une boîte à soft pour créer une lumière principale et une lumière de remplissage séparée (ou un réflecteur pour remplir les ombres de la lumière principale).
* Photographie du produit:
* Éclairage même: Le remplissage de la lumière est crucial pour atteindre un éclairage uniforme sur votre produit. Utilisez plusieurs sources d'éclairage ou réflecteurs pour éliminer les ombres dures et mettre en évidence les détails.
* Macro Photographie:
* petits réflecteurs: Utilisez de petits réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les espaces restreints et éclairer les petits détails.
6. Conseils et considérations:
* Température de couleur: Assurez-vous que votre source de lumière de remplissage a une température de couleur similaire à votre source de lumière principale. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner la source lumineuse (réflecteur ou flash) de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe sur le sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter différentes techniques et scénarios d'éclairage.
* La pratique rend parfaite: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Pratiquez avec différents sujets et sources lumineuses pour développer votre propre style.
* post-traitement: Bien que Fill Light aide à obtenir la bonne exposition à la caméra, vous pouvez affiner davantage les ombres et les reflets de la post-traitement à l'aide d'outils tels que des courbes, des ombres / des reflets ou l'esquive et la combustion. Cependant, il est toujours préférable de rapprocher l'éclairage aussi près que possible pendant le tournage.
* Sachez quand ne pas utiliser le remplissage: Parfois, de fortes ombres peuvent ajouter de l'humeur et du drame à une photo. Ne vous sentez pas obligé d'utiliser le remplissage de la lumière dans chaque situation.
* TTL vs Manuel: Si vous utilisez Flash, considérons les modes TTL et manuels. TTL automatise la puissance de sortie, ce qui est utile pour changer les situations. Le manuel vous donne un contrôle précis mais nécessite plus d'ajustements.
En comprenant les principes de la lumière de remplissage et de la pratique de différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie et créer des images avec une exposition équilibrée et un bel éclairage. Bonne chance!