Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
"Bonne Lumière" dans la photographie de portrait est une lumière qui améliore les caractéristiques du sujet, crée une humeur flatteuse et aide à raconter une histoire. Ce n'est pas seulement une question de luminosité; Il s'agit de qualité, de direction et de couleur. Voici une ventilation:
Caractéristiques clés d'une bonne lumière:
* doux et diffusé: Ceci est souvent considéré comme le Saint Graal de la lumière des portraits. La lumière douce minimise les ombres dures, réduit les imperfections cutanées et crée un éclairage plus uniforme et flatteur.
* directionnel et sculpture: Bien que doux, la lumière devrait toujours avoir une direction, créant des ombres subtiles qui définissent les caractéristiques du sujet et ajoutent de la profondeur. La lumière avant, la lumière latérale, la lumière arrière et les variations entre tous ont leurs propres effets.
* Température de couleur appropriée (balance des blancs): La couleur de la lumière affecte l'ambiance globale. La lumière chaude (jaune / orange) peut être invitante et confortable, tandis que la lumière fraîche (bleue) peut se sentir frappante et moderne. La balance des blancs précise assure des tons de peau d'apparence naturelle.
* motivé: La source lumineuse devrait être réaliste dans le contexte de l'image. Même les configurations de lumière artificielle devraient viser à imiter la lumière naturelle dans une certaine mesure.
* pas d'éléments distrayants: La lumière ne devrait pas lancer des ombres durs à partir d'objets indésirables ou créer des reflets soufflés qui nuisent au sujet.
Types de lumière et leurs effets:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Très souhaitable pour la lumière douce et diffuse. Positionnez le sujet dans une zone ombragée qui est ouverte à une grande source de lumière (comme le ciel).
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil. Lumière chaude et douce qui crée une belle lueur.
* Days couverts: Fournit une grande source de lumière douce, éliminant les ombres dures. Peut parfois paraître plat s'il n'est pas bien géré.
* lumière directe du soleil: Peut être dur et peu flatteur. Mieux vaut évité à moins que vous ayez les moyens de le diffuser ou de le manipuler efficacement.
* lumière artificielle:
* stroboscopes de studio (flashs): Puissant et contrôlable, vous permettant de façonner la lumière avec des modificateurs (boîtes aux soft, parapluies, plats de beauté).
* Speedlights (clignotements à la caméra): Plus portable que les stroboscopes, mais nécessitent souvent du rebond ou de la diffusion pour des résultats flatteurs.
* lumière constante (LED, tungstène): Vous permet de voir l'effet de la lumière en temps réel, ce qui peut être utile pour les débutants. Moins puissant que les stroboscopes.
comment utiliser la bonne lumière pour les beaux portraits:
Voici un guide étape par étape pour exploiter une bonne lumière, que ce soit naturel ou artificiel:
1. Identifier et évaluer la lumière:
* Scoutisme de localisation: Avant de commencer à tirer, observez la lumière disponible à différents moments de la journée. Notez où le soleil se lève et se couche, où l'ombre est disponible, et comment la lumière se reflète sur les surfaces.
* Analyser la qualité de la lumière: Est-ce dur ou doux? Quelle est la température de couleur? D'où vient-il?
* Considérez l'heure de la journée: L'angle et la couleur de la lumière du soleil changent considérablement tout au long de la journée.
2. Utilisez la lumière naturelle efficacement:
* Trouvez l'ombre ouverte: C'est votre meilleur ami. Recherchez des zones ombrées avec une grande vue ouverte du ciel.
* Tirez pendant l'heure d'or: Embrassez la lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une lueur subtile. Un réflecteur blanc ou argenté est un bon point de départ.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière directe du soleil, la transformant en une source lumineuse plus flatteuse. Vous pouvez utiliser un chant, un tissu translucide ou même une feuille de lit blanche.
* Positionnez votre sujet: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et positions.
3. Master Artificial Light:
* Commencez par une source lumineuse: Ne vous submergez pas. Apprenez à contrôler une seule lumière avant d'en ajouter plus.
* Utilisez des modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* parapluies: Plus abordable que les softboxes, mais fournissent un contrôle moins précis.
* plats de beauté: Créez une lumière légèrement plus directionnelle et sculptée qui est flatteuse pour la peau.
* grilles: Contrôlez la propagation de la lumière, en l'empêchant de se répandre sur l'arrière-plan.
* Comprendre les rapports d'éclairage: La différence de luminosité entre les côtés de la surbrillance et l'ombre du visage. Un rapport inférieur (par exemple, 1:1) crée un aspect plus uniforme et plus doux. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) crée des ombres plus dramatiques.
* Expérience avec le placement de la lumière: Déplacez votre lumière pour voir comment elle affecte le visage du sujet. Essayez différents angles et distances.
* Utilisez un compteur léger: Pour des expositions précises, en particulier lors de l'utilisation du flash.
4. Conseils essentiels pour tous les scénarios d'éclairage:
* Surveillez les feux de poche: Le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat aux yeux.
* Évitez les ombres dures sous les yeux et le nez: Positionnez votre lumière pour les minimiser. Les réflecteurs et le flash de remplissage peuvent aider.
* faites attention aux arrière-plans: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne les distrait pas.
* Considérez l'humeur que vous souhaitez créer: Le type de lumière que vous utilisez influencera l'humeur globale de l'image.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec la lumière, mieux vous deviendrez pour le comprendre et le contrôler.
au-delà de la technique:
N'oubliez pas que la «bonne lumière» est subjective et dépend de la vision artistique. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter! La chose la plus importante est de créer des images dont vous êtes fier. Considérez ces utilisations créatives de la lumière:
* portraits de silhouette: Portraits dramatiques et graphiques où le sujet est une forme sombre sur un fond lumineux.
* Éclairage de jante: Mettant en évidence les bords du sujet avec la lumière, créant un effet de halo.
* en utilisant des motifs et des ombres: Incorporer des motifs intéressants de lumière et d'ombre dans vos compositions.
En comprenant les principes de la lumière et en pratiquant vos compétences, vous pouvez constamment créer des portraits beaux et convaincants qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!