1. Comprendre le but de remplir la lumière:
* Réduire le contraste: L'objectif principal est d'adoucir les ombres dures créées par la source de lumière principale.
* révéler les détails: Faites ressortir les détails dans les zones de l'ombre, les empêchant de devenir complètement noirs.
* Créez une image plus équilibrée: Atteindre une exposition plus uniforme sur le sujet.
* façonne le sujet: Sculptez subtilement le sujet et guide l'œil du spectateur.
2. Sources de lumière de remplissage:
* lumière naturelle (lumière ambiante):
* Open Shade: Le tir à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre fournit une lumière de remplissage douce et diffuse.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière naturelle dans l'ombre. Il s'agit d'une méthode très courante et efficace.
* lumière artificielle:
* flashs (speedlights ou stroboscopes): Ceux-ci sont polyvalents et permettent un contrôle précis de l'intensité et de la direction de la lumière de remplissage.
* Lumières continues (panneaux LED, Softboxes): Fournissez une source de lumière constante, ce qui facilite le fait de voir l'effet sur votre sujet en temps réel.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* en utilisant des réflecteurs:
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale, inclinée pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Distance: Ajustez la distance du réflecteur du sujet pour contrôler la quantité de lumière de remplissage. Plus proche =plus de remplissage.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre.
* argent: Rebondit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire (plus dure), ce qui peut ajouter plus de punch.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la lumière. Utilisez avec parcimonie, en particulier pour les tons de peau.
* noir: Peut être utilisé comme un "remplissage négatif" pour * augmenter * le contraste en empêchant la lumière en atteignant les zones de l'ombre. Ceci est utile pour créer des images de mauvaise humeur.
* en utilisant Flash / Strobe comme remplissage:
* Paramètres d'alimentation: Réglez la puissance flash nettement inférieure à la lumière principale. Commencez avec 1/8 ou 1/16 puissance et ajustez à partir de là. L'expérimentation est la clé!
* Positionnement: Placez le flash plus loin du sujet que la lumière principale. Considérez le flash hors caméra pour un contrôle plus créatif.
* Diffusion: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un autre diffuseur pour adoucir le flash et créer un remplissage plus naturel.
* TTL vs Manuel:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation du flash. Bon pour les situations à rythme rapide, mais peut parfois être incohérente.
* Manuel: Vous définissez manuellement la puissance flash. Offre un contrôle plus précis mais nécessite plus de pratique et de compréhension de l'éclairage.
* en utilisant la lumière continue:
* placement: Semblable à Flash, positionnez la lumière en face de la source de lumière principale et utilisez la diffusion si nécessaire.
* Intensité: Ajustez la luminosité de la lumière pour atteindre le niveau de remplissage souhaité.
* Avantages: Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Idéal pour les débutants qui apprennent l'éclairage.
* Inconvénients: Les lumières continues fournissent généralement moins d'énergie que les flashs, en particulier à distance.
4. Considérations clés:
* Ratio: Le rapport de la lumière principale pour remplir la lumière détermine le contraste global de l'image. Un rapport inférieur (par exemple, 1:1) entraîne moins de contraste, tandis qu'un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) crée plus de contraste. Expérimentez pour trouver le look que vous préférez. Un point de départ commun est un rapport 2:1 ou 3:1. Cela fait référence à la différence d'arrêt de lumière entre la clé et le remplissage.
* Distance: La distance de la source de lumière de remplissage (réflecteur, flash ou lumière continue) affecte l'intensité du remplissage. Se rapprochez-le pour augmenter le remplissage, plus loin pour le diminuer.
* Diffusion: La diffusion de la lumière de remplissage créera un aspect plus doux et plus naturel. Utilisez des boîtes à soft, des parapluies, des panneaux de diffusion, ou même rebondissez sur le mur ou le plafond.
* Température de couleur: Assurez-vous que la lumière de remplissage correspond à la température de couleur de la lumière principale. Par exemple, si vous utilisez la lumière du jour naturelle comme lumière principale, utilisez un réflecteur ou un flash avec une température de couleur similaire. Les gels peuvent être utilisés sur des flashs pour ajuster leur couleur.
* Sujet: La technique de lumière de remplissage idéale variera en fonction du sujet. Les portraits bénéficient souvent d'une lumière de remplissage plus douce, tandis que la photographie de produit peut nécessiter un remplissage plus contrôlé et précis.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour développer votre propre style et compréhension de la façon dont le remplissage de la lumière affecte vos images.
* Surveillez votre histogramme: Votre histogramme est un graphique de la gamme tonale de votre image. Utilisez-le pour évaluer si vos ombres sont trop sombres (coupées) ou si vos reflets sont trop brillants (également coupés). Ajustez votre lumière de remplissage pour obtenir un histogramme équilibré.
5. Erreurs courantes à éviter:
* Surfilant: Utiliser trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et le rendre non naturel. Vous voulez réduire les ombres, pas les éliminer complètement.
* en utilisant directement Flash: La prise de vue avec un flash directement sur votre sujet sans diffusion crée des reflets et des ombres durs.
* Ignorer la température de la couleur: Mélanger différentes températures de couleur peut entraîner des couleurs non naturelles dans votre image.
* ne pas mesurer correctement: Lorsque vous utilisez Flash, apprenez à utiliser le compteur de votre appareil photo ou un posemètre de poche pour exposer avec précision votre image.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air au soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, remplissant les ombres créées par le soleil.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Utilisez un flash avec une boîte à soft comme remplissage de lumière pour équilibrer l'exposition et empêcher le visage du sujet d'être trop sombre.
* Photographie du produit: Utilisez deux lumières - une lumière principale pour éclairer le produit et une lumière de remplissage (peut-être un réflecteur) pour remplir les ombres et révéler les détails.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique des différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies et créer des images plus attrayantes visuellement. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.