i. La préparation est la clé:
* Emplacements des scouts: Avant le tournage, explorez votre ville la nuit. Recherchez des sources lumineuses intéressantes:
* signes néon: Offrez un éclairage vibrant et coloré.
* lampadaire: Créez des ombres dramatiques et des piscines de lumière.
* vitrines de vitrines: Fournir une lumière douce et diffuse.
* Réflexions: Les flaques, la chaussée humide ou les surfaces en verre peuvent ajouter de la profondeur.
* Architecture: Recherchez des bâtiments, des ruelles ou des ponts intéressants comme décors.
* Planifiez votre liste de tirs: Ayez une idée générale de l'humeur et de l'histoire que vous souhaitez transmettre. Pensez au genre de poses que vous voulez et aux émotions que vous souhaitez évoquer.
* Greve Up:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour la photographie à faible luminosité, mais même un smartphone avec un bon mode de nuit peut fonctionner.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1,4, ou même f / 2,8) est cruciale pour rassembler suffisamment de lumière.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour de longues expositions et des images nettes en très faible lumière.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir la lumière ou pour créer des effets créatifs. Pensez à utiliser des gels pour modifier la couleur du flash.
* réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur portable peut rebondir la lumière disponible sur le visage de votre sujet.
* accessoires (facultatif): Les parapluies, les chapeaux, les foulards ou d'autres accessoires peuvent ajouter de la personnalité et un intérêt visuel.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement, surtout la nuit. Évitez les zones dangereuses et amenez un ami si possible.
ii. Maîtriser les aspects techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* ISO: Augmentez l'ISO pour rendre le capteur de la caméra plus sensible à la lumière. Soyez conscient du bruit (grain) à des réglages ISO plus élevés. Démarrez bas et augmentez uniquement au besoin. Expérimentez pour trouver l'ISO la plus acceptable pour votre appareil photo.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Une vitesse d'obturation plus lente permet plus de lumière mais peut introduire un flou de mouvement. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes que le 1 / 60e de seconde (ou le réciproque de votre distance focale si la main-d'œuvre).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "Auto" ou expérimentez avec différents préréglages (par exemple, "tungstène" pour les tons chauds, "fluorescent" pour les tons plus frais) pour correspondre à l'éclairage de votre scène.
* focus: Une concentration précise est essentielle. Utilisez l'autofocus (AF) si possible, mais passez à la mise au point manuelle (MF) si l'autofocus se débat en faible luminosité. Utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo l'a) pour assurer une concentration forte. Concentrez-vous sur les yeux pour un portrait convaincant.
* Soutien: Le compteur léger de votre appareil photo peut lutter dans des situations de faible luminosité. Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (généralement un bouton +/-) pour égayer ou assombrir l'image. Envisagez d'utiliser un compteur lumineux portable pour des lectures plus précises, en particulier avec Flash.
iii. Lifère la créativité:
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition. Expérimentez avec différentes couleurs et motifs.
* bokeh: Créez un beau flou d'arrière-plan (bokeh) à l'aide d'un objectif d'ouverture large et en mettant une certaine distance entre votre sujet et les lumières d'arrière-plan.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source de lumière vive pour créer une silhouette dramatique.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Mouvement: Expérimentez avec un flou de mouvement pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme. Demandez à votre sujet de bouger légèrement lors d'une longue exposition ou de la caméra pour suivre un sujet en mouvement.
* cadrage: Utilisez des éléments architecturaux, tels que des portes, des arches ou des ponts, pour encadrer votre sujet et dessiner l'œil du spectateur.
* Perspective: Essayez de tirer sous des angles inhabituels, tels que bas au sol ou d'un point de vue élevé, pour créer une perspective unique.
* Expression du sujet: Travaillez avec votre modèle pour créer une expression convaincante qui transmet l'humeur que vous essayez de réaliser. Entraînez-les pour se détendre et être eux-mêmes.
iv. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez dans un format brut pour préserver la quantité maximale de données d'image et vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour égayer ou assombrir l'image et améliorer la plage dynamique.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, la température et la teinte pour obtenir le ton de couleur souhaité.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) si nécessaire, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
v. Conseils pour un portrait unique:
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quel est votre sujet? Quelle est leur relation avec la ville?
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Certains des portraits les plus intéressants sont créés par accident.
* Connexion personnelle: Développez un rapport avec votre sujet pour capturer des émotions authentiques.
* Emplacements uniques: Allez au-delà des spots touristiques typiques. Cherchez des ruelles cachées, des coins oubliés et des détails architecturaux inattendus.
* modifier intentionnellement: N'appliquez pas seulement un filtre. Réfléchissez à la façon dont vos modifications contribuent à l'humeur globale et à l'histoire de l'image.
Exemple d'idées:
* la solitude de la ville: Une silhouette solitaire se tenant sous un lampadaire par une nuit pluvieuse, transmettant un sentiment d'isolement.
* Rêveur urbain: Un portrait de quelqu'un qui regardait une fenêtre de bus aux lumières de la ville passagère, perdue dans les pensées.
* Glow néon: Un portrait baigné dans la lueur vibrante d'un signe de néon, créant un look rétro et énervé.
* Architectural Echo: Un portrait incorporant les lignes et la géométrie d'un bâtiment, reflétant la personnalité du sujet.
* Musicien de rue: Un portrait franche d'un musicien se produisant dans un coin de rue, capturant l'énergie et le rythme de la ville.
En combinant des compétences techniques avec une vision créative, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants dans la ville la nuit. Bonne chance et amusez-vous!