Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait qui peut avoir un impact considérable sur l'humeur, le style et la qualité globale de vos images. Ils se réfèrent à la * différence de luminosité * entre la lumière clé (la source de lumière principale) et la lumière de remplissage (qui adoucit les ombres). La compréhension et le contrôle des rapports d'éclairage vous permet de façonner le visage de votre sujet, de mettre en évidence leurs caractéristiques et de créer un effet artistique souhaité.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont importants
* forme et dimension: Les rapports créent des ombres qui définissent les contours du visage, ce qui lui donne de la profondeur et l'empêchant d'apparaître à plat.
* Humeur et atmosphère: Des rapports élevés (contraste fort) évoquent le drame et l'intensité, tandis que de faibles rapports (contraste doux) créent un aspect doux et flatteur.
* Attention et concentration: Les rapports d'éclairage peuvent être utilisés pour attirer l'œil du spectateur sur des zones spécifiques du visage, comme les yeux ou les pommettes.
* Poloning professionnel: Les rapports d'éclairage de maîtrise sont un différenciateur clé entre la photographie amateur et les portraits professionnels.
Comprendre les nombres
Les rapports d'éclairage sont généralement exprimés comme un rapport, tels que 2:1, 4:1 ou 8:1.
* Le premier nombre représente l'intensité combinée de la lumière clé et de la lumière de remplissage.
* Le deuxième nombre représente l'intensité de la lumière de remplissage seule.
Par conséquent, vous pouvez calculer la différence causée par la * lumière clé * en soustrayant le deuxième numéro du premier.
Voici une ventilation des ratios courants:
* 1:1 (pas de contraste): La touche et les lumières de remplissage sont égales en intensité. Il en résulte un éclairage très doux, presque sans ombre. Généralement pas idéal pour les portraits car il aplatit le visage. Pourrait être utile dans des situations spécifiques, comme des images de type "beauté" très douces, ou pour minimiser les imperfections.
* 2:1 (contraste subtil): La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Des ombres très subtiles, flatteuses pour la plupart des sujets, et crée un look doux et naturel. Bon point de départ.
* * Différence causée par la clé:1 unité *
* 3:1 (contraste doux): La lumière clé est trois fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Des ombres légèrement plus définies que 2:1, ajoute un peu plus de dimension.
* * Différence causée par la clé:2 unités *
* 4:1 (contraste modéré): La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Ombres notables, commençant à créer une sensation plus dramatique. Met en évidence la texture et les fonctionnalités.
* * Différence causée par la clé:3 unités *
* 8:1 (contraste élevé): La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Shadows profonds, dramatiques et de mauvaise humeur. Peut être utilisé pour un effet artistique mais peut être moins flatteur sur certains sujets. Utiliser avec prudence.
* * Différence causée par la clé:7 unités *
* 16:1 (contraste très élevé): La lumière clé est seize fois plus brillante que la lumière de remplissage. Des ombres extrêmement dramatiques et très profondes. Souvent utilisé dans la photographie en noir et blanc pour un look graphique austère. Pas généralement idéal pour le portrait général, à moins de viser un effet très spécifique et stylisé.
* * Différence causée par la clé:15 unités *
Visualiser les rapports (important!)
Il est crucial de * voir * l'effet de différents rapports. Recherchez en ligne des exemples de portraits tournés à 2:1, 4:1 et 8:1. Faites attention à:
* Profondeur de l'ombre: À quel point les ombres sont sombres et prononcées?
* Transition Shadow: Quelle est la transition de la lumière à l'ombre?
* Humeur globale: Quel sentiment évoque l'éclairage?
Comment contrôler les rapports d'éclairage
1. Mémaire léger: Le moyen le plus précis est d'utiliser un compteur de lumière portable. Prenez une lecture de la lumière clé, puis prenez une lecture de la lumière de remplissage et ajustez la puissance des lumières jusqu'à ce que vous atteigniez le rapport souhaité. La plupart des compteurs légers ont une fonction de calcul de rapport.
2. Ajustements de puissance: Si vous utilisez des stroboscopes de studio, ajustez les paramètres d'alimentation de la clé et remplissez les lumières. Par exemple, si la lumière clé est à pleine puissance et que vous voulez un rapport 4:1, la lumière de remplissage doit être à 1/4 de puissance.
3. Distance: Le rapprochement de la lumière de remplissage du sujet augmente son intensité, abaissant le rapport. L'éloigner davantage diminue l'intensité, augmentant le rapport. Ceci est régi par la loi sur la place inverse.
4. CARDES ET REVILAGEURS: Utilisez des réflecteurs blancs ou argentés pour rebondir sur le sujet, remplissant les ombres. La taille et la distance du réflecteur affecteront l'intensité de la lumière de remplissage. Le blanc fournit un remplissage plus doux, tandis que l'argent offre un remplissage plus lumineux et plus spéculaire.
5. Diffusion: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou des panneaux de diffusion sur votre lumière clé pour adoucir la lumière et créer des ombres plus progressives. Cela réduit généralement le contraste global.
6. lumière ambiante: Soyez conscient des sources de lumière ambiante (fenêtres, lumières de la pièce). Ceux-ci peuvent agir comme un remplissage involontaire et affecter vos ratios. Pensez à bloquer la lumière ambiante si vous avez besoin de plus de contrôle.
7. Test des photos et histogramme: Prenez des photos de test et examinez l'histogramme. Un histogramme qui est fortement biaisé vers la gauche indique une sous-exposition et éventuellement un contraste excessif. Un histogramme biaisé vers la droite indique une surexposition. Un histogramme équilibré montrera une bonne gamme de tons.
Conseils et considérations pratiques
* forme de visage du sujet: Des faces plus larges bénéficient souvent de rapports plus élevés (plus d'observation) pour ajouter une définition. Les faces étroites peuvent être plus belles avec des rapports inférieurs (éclairage plus doux) pour éviter la ganteuse.
* Texture de la peau: Des rapports plus élevés mettent l'accent sur la texture cutanée et les imperfections. Des rapports plus faibles peuvent aider à lisser la peau.
* Humeur souhaitée: Pensez au sentiment que vous voulez créer. Romantique et doux? Utilisez un rapport faible. Dramatique et énervé? Utilisez un rapport plus élevé.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter différents ratios pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* "Éclairage Rembrandt" est souvent un rapport 8:1: Cette configuration d'éclairage classique présente un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé, créant un effet dramatique et pictural.
* N'en faites pas trop: Des rapports extrêmement élevés peuvent créer des ombres dures et des résultats peu flatteurs. La subtilité est souvent la clé d'un éclairage de portrait efficace.
* Rappelez-vous la loi sur le carré inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Ceci est crucial pour comprendre comment l'ajustement de la position de votre lumière de remplissage a un impact sur le rapport.
étapes pour configurer les rapports d'éclairage
1. Positionnez votre lumière clé. Considérez le motif d'éclairage souhaité (par exemple, Rembrandt, Loop, Butterfly).
2. Prenez un compteur de lecture de la lumière clé au visage du sujet. Notez la lecture.
3. Positionnez votre lumière de remplissage.
4. Déterminez le rapport souhaité.
5. ajustez la puissance, la distance ou l'utilisation des réflecteurs de la lumière de remplissage jusqu'à ce que la lecture du compteur de la lumière de remplissage ait seule le rapport souhaité avec la lumière clé. (Par exemple, si la clé se lit f / 8 et que vous voulez un rapport 4:1, le remplissage doit lire f / 4).
6. Prenez une photo de test et examinez l'image et l'histogramme.
7. affinez l'éclairage jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
en conclusion
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont un voyage qui nécessite de la pratique et de l'expérimentation. En comprenant les principes décrits dans ce guide, vous serez en bonne voie de créer des portraits étonnants et percutants. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de développer votre propre style unique, mais commencez toujours par une base solide de connaissances! Bonne chance!