i. Conceptualiser votre tournage:
* thème / histoire: Avant même de partir, pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Allez-vous pour:
* noir / mystère: Moody, sombre, faisant allusion à quelque chose de caché.
* Glamour urbain: Sophistiqué, élégant et célébrant la vie urbaine.
* solitaire dans la ville: Mettant l'accent sur l'isolement ou l'introspection.
* cyberpunk / futuriste: Neons brillants, vibrations techniques.
* surréaliste / onirique: Flonge, mouvement, éléments inattendus.
* Beauté de tous les jours: Trouver l'extraordinaire dans la nuit ordinaire.
* Scoutisme de localisation: La ville est votre terrain de jeu. Pensez au-delà des points de repère évidents.
* rue: Idéal pour un éclairage dramatique et une sensation plus grincheuse.
* ponts: Offrez des lignes, une symétrie et des perspectives intéressantes.
* Undersshes: Peut être étonnamment cool avec leur géométrie et leurs ombres.
* Sites de construction (avec permission!): Textures industrielles et éclairage unique.
* Surfaces réfléchissantes: Puddles, bâtiments en verre, métal brillant.
* restaurants / cafés (vue extérieure, avec permission si tire à l'intérieur de la fenêtre): Une lumière chaude et invitante se répand.
* Arrêt de bus / gares: Capture un sens du mouvement et du transit.
* modèle: Pensez au style de votre modèle et à la façon dont il s'aligne sur votre thème. La garde-robe et le style sont cruciaux.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'environnement et l'histoire. Considérez les couleurs qui apparaissent contre la nuit (rouge, jaune, blues brillantes) ou mélangez pour un effet plus subtil.
* Cheveux / Maquillage: Peut être naturel ou dramatique, selon le concept. Pensez à ajouter des éléments réfléchissants (paillettes, maquillage métallique) pour une ambiance futuriste.
ii. Maîtriser l'éclairage:
La photographie de nuit consiste à manipuler la lumière existante et à ajouter la vôtre.
* Lumière disponible:
* lampadaire: Utilisez-les stratégiquement. Positionnez votre modèle pour prendre la lumière sur leur visage ou leur corps. Soyez conscient de la couleur coulée (souvent orange).
* signes néon: Fantastique pour ajouter de la couleur et du dynamisme. Expérimentez avec des angles pour obtenir différents effets.
* Windows Windows: Peut fournir une lumière douce et diffuse.
* phares de voiture / feux arrière: Utilisez-les pour la peinture légère ou pour créer des stries de lumière.
* Ajout de votre propre lumière:
* speedlight / flash:
* flash à la caméra (évitez le flash direct la plupart du temps): Utilisez-le avec parcimonie et avec des modificateurs (diffuseurs, gels) pour adoucir la lumière et ajouter la couleur. Bouncez-le sur les murs ou les plafonds pour un look plus naturel.
* flash hors caméra: Vous donne plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Utilisez-le pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques ou créer des ombres dramatiques. Utilisez une petite boîte à soft ou parapluie pour adoucir la lumière.
* panneaux LED / lumières continues:
* Panneau LED plus petit: Idéal pour ajouter une lumière directionnelle douce. Plus facile de voir à quoi ressemblera la lumière avant de prendre la photo.
* RVB LED: Choisissez une lumière avec laquelle vous pouvez modifier les couleurs. Réglez la couleur pour correspondre à la scène ou complimentez la scène.
* lampe de poche du smartphone: Étonnamment utile pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets intéressants.
* lumières pratiques: Incorporez les sources d'éclairage existantes dans la scène (par exemple, tenant une lanterne, en utilisant une lampe de poche).
iii. Composition et pose:
* lignes de tête: Utilisez des routes, des bâtiments ou d'autres éléments pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* symétrie: Recherchez des éléments symétriques dans la ville (bâtiments, ponts) et utilisez-les pour créer une composition équilibrée.
* cadrage: Utilisez des arcades, des portes ou d'autres éléments pour encadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* posant:
* Connectez-vous avec l'environnement: Demandez à votre modèle d'interagir avec l'environnement (appuyé contre un mur, assis sur un trottoir, levant les yeux vers un bâtiment).
* Mouvement: Capturez votre modèle en mouvement (marche, course, danse) pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* Expressions: Expérimentez avec différentes expressions pour transmettre l'émotion souhaitée. Considérez une gamme d'émotions, de stoïque à ludique.
* angles: Essayez différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse pour votre modèle. Expérimentez avec des angles bas, des angles élevés et des angles néerlandais.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites ou contre nature.
iv. Techniques créatives:
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement (voitures, les gens) et créer des sentiers légers. Vous aurez besoin d'un trépied.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre des motifs dans l'air lors d'une longue exposition.
* Double exposition: Combinez deux images pour créer un effet surréaliste ou onirique.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des compositions intéressantes.
* bokeh: Créez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et créer un effet rêveur. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8).
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter une touche de couleur à vos images.
* prismes / filtres: Utilisez des prismes ou des filtres pour créer des effets uniques (par exemple, des fusées arc-en-ciel, des distorsions).
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour brouiller intentionnellement votre sujet ou l'arrière-plan. Pan avec le sujet.
* Zoom Burst: Zoomez / out pendant une longue exposition pour un effet surréaliste.
v. Considérations de vitesse:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon mode de nuit).
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour la prise de vue en basse lumière et créant une profondeur de champ peu profonde. Une lentille zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm) est également une bonne option.
* Trépied: Essentiel pour les longues expositions et les images nettes en basse lumière.
* flash / speedlight / lumière LED: Pour ajouter votre propre lumière.
* Modificateurs: Diffuseurs, gels, boîtes aux soft, parapluies.
* Release d'obturation à distance: Pour éviter la shake de la caméra pendant les longues expositions.
* Batteries supplémentaires: La photographie nocturne peut vider vos piles rapidement.
vi. Édition:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc pour corriger les moulages de couleur à partir de lampadaire ou d'autres sources lumineuses.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter du drame et de la profondeur à vos images.
* ombres / points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour révéler plus de détails dans les zones sombres et empêcher les zones lumineuses d'être surexposées.
* Affûtage: Aiguisez vos images pour faire ressortir de beaux détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans vos images si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop et perdre des détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de vos images pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
vii. Sécurité et étiquette:
* Soyez conscient de votre environnement. Faites attention à la circulation, aux piétons et aux dangers potentiels.
* Tirez dans des zones bien éclairées. Évitez les zones sombres ou isolées.
* Amenez un ami ou un assistant.
* Respectez la propriété privée. Obtenez la permission avant de tirer sur une propriété privée.
* être courtois aux autres. Ne bloquez pas les trottoirs et ne créez pas de nuisance.
* Obtenez une version de modèle. Si vous prévoyez d'utiliser les images à des fins commerciales.
* obtenez toujours le consentement de toute personne que vous photographiez.
Exemple d'idées de tir (combinaison techniques):
* Noir Alley Portrait: Modèle dans un trench-coat debout dans une ruelle faiblement éclairée, avec un seul projecteur d'en haut. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et créer un sentiment de mystère.
* Réflexion au néon cyberpunk: Modèle reflété dans une flaque d'eau, avec des signes néon brillants en arrière-plan. Utilisez une longue exposition aux lumières de voiture floues.
* Banc de ville solitaire: Modèle assis sur un banc à un arrêt de bus, l'air pensif. Utilisez une longue exposition à l'arrière-plan de l'image pour brouiller les personnes dans l'image.
* glamour urbain sur un pont: Modèle posant élégamment sur un pont la nuit, avec des lumières de la ville en arrière-plan. Utilisez un flash hors caméra pour mettre en évidence le modèle.
* Blur de mouvement surréaliste: Modèle traversant une rue animée, avec un flou de mouvement créant un sentiment d'énergie et de dynamisme. Utilisez une vitesse d'obturation et une casserole lente avec le modèle.
La chose la plus importante est d'expérimenter et de s'amuser! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives. Bonne chance!