i. Comprendre les bases
* Pourquoi utiliser Flash? Dans des conditions de faible luminosité, Flash fournit un éclairage nécessaire pour exposer correctement votre sujet. Il gèle le mouvement, ajoute des détails et permet des effets d'éclairage créatifs.
* Types de flash:
* flash intégré: Pratique mais produit souvent une lumière dure et plate et des yeux rouges. Utiliser en dernier recours.
* Speedlight on caméra: Beaucoup plus polyvalent que le flash intégré. Offre une alimentation réglable, un zoom et la possibilité de pivoter pour un flash rebond.
* flash hors caméra: Fournit le plus de contrôle sur la direction et la qualité de l'éclairage. Nécessite des déclencheurs pour communiquer sans fil avec la caméra.
ii. Techniques pour une meilleure photographie flash la nuit
1. rebondissant le flash:
* comment cela fonctionne: Au lieu de pointer le flash directement sur votre sujet, visez-le vers une surface voisine comme un plafond ou un mur. La lumière rebondit de cette surface, créant une source lumineuse plus grande et plus douce qui s'enroule autour de votre sujet.
* Avantages: Réduit les ombres dures, minimise les yeux rouges et offre un look plus naturel.
* Considérations: Nécessite une surface qui est de couleur claire et relativement proche. Les surfaces sombres absorberont la lumière et les surfaces colorées teinteront la lumière. Les situations extérieures rendent cela difficile (sauf si vous avez un réflecteur).
* technique: Angle la tête flash vers le haut ou sur le côté (selon la surface disponible). Expérimentez avec différents angles pour atteindre l'effet souhaité.
* diffuseurs: Bien qu'il ne soit pas aussi efficace que le rebond, un diffuseur placé sur la tête flash peut adoucir la lumière si vous ne pouvez pas le rebondir.
2. diffusant le flash:
* comment cela fonctionne: Un diffuseur disperse la lumière du flash, le rendant plus doux et moins dur.
* Types de diffuseurs:
* softbox: Un diffuseur plus grand qui crée une lumière très douce. Généralement utilisé avec un flash hors caméra.
* diffuseur du dôme: S'adapte sur la tête flash et diffuse la lumière dans toutes les directions.
* carte de rebond / réflecteur: Une carte blanche attachée au flash pour faire rebondir une partie de la lumière en avant, l'adoucissant. Vous pouvez même les bricoler facilement!
* Avantages: Réduit les ombres dures, minimise les yeux rouges et offre une lumière plus flatteuse sur la peau.
* Considérations: Les diffuseurs réduisent la puissance du flash, vous devrez donc peut-être augmenter la sortie du flash ou l'ISO.
3. Utilisation du flash hors caméra:
* comment cela fonctionne: La séparation du flash de l'appareil photo vous permet de contrôler la direction et l'angle de la lumière, créant des portraits plus dramatiques et intéressants.
* Équipement:
* flash hors caméra: Un stroboscopique de vitesse ou de studio.
* déclenche: Appareils sans fil qui communiquent entre l'appareil photo et le flash.
* support lumineux: Pour maintenir le flash en place.
* modificateur (facultatif): Softbox, parapluie ou autre modificateur de lumière pour façonner la lumière.
* Avantages: Crée plus de lumière dimensionnelle, réduit l'éclairage plat et permet des techniques d'éclairage créatives comme l'éclairage Rembrandt ou l'éclairage de jante.
* Considérations: Nécessite plus d'équipement et de temps de configuration.
4. Équilibrage flash avec lumière ambiante:
* Importance: Évitez de faire en sorte que votre sujet ressemble à des projecteurs. L'objectif est de mélanger le flash avec la lumière ambiante existante.
* comment le faire:
* Ajustez la vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Une vitesse d'obturation plus lente laissera entrer une lumière plus ambiante, mais soyez prudent sur le flou du mouvement.
* ajuster l'ouverture: Contrôle la profondeur du champ et la luminosité globale de l'image. Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) laisse plus la lumière et crée une profondeur de champ moins profonde.
* ajuster ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Une ISO plus élevée vous permettra de tirer dans des conditions plus sombres, mais elle peut également introduire du bruit.
* Compensation de Flash: Ajustez la sortie flash pour affiner l'équilibre entre le flash et la lumière ambiante. Commencez par une petite valeur négative (par exemple, -1/3 stop) et ajustez-la au besoin.
5. Flash de synchronisation lente (synchronisation du rideau arrière):
* comment cela fonctionne: Le flash se tire à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur.
* Avantages: Crée un effet flou de mouvement plus naturel, particulièrement utile pour transmettre le mouvement. Aide à mélanger le flash avec la lumière ambiante.
* Considérations: Nécessite une vitesse d'obturation plus lente, ce qui peut augmenter le risque de flou de mouvement si votre sujet bouge. Utilisez un trépied pour stabiliser la caméra.
* comment le définir: Recherchez "Sync de rideau arrière" ou "Sente Sync" dans les paramètres flash de votre appareil photo.
6. ttl (à travers l'objectif) vs flash manuel:
* ttl: L'appareil photo comprend automatiquement la sortie du flash, ce qui le rend plus facile à utiliser, en particulier dans les conditions d'éclairage changeantes. Bon pour le tournage rapide et en déplacement.
* Manuel: Vous définissez manuellement la puissance flash, vous donnant un contrôle plus précis sur l'éclairage. Mieux pour les configurations d'éclairage cohérentes ou lorsque vous voulez un look spécifique. Nécessite plus de pratique et de compréhension du comportement du flash. Souvent préféré pour un flash hors caméra.
* Recommandation: Commencez par TTL et apprenez progressivement à utiliser le mode manuel à mesure que vous gagnez plus d'expérience.
7. Focus:
* Défis de concentration à faible luminosité: Les caméras peuvent avoir du mal à se concentrer en basse lumière.
* Solutions:
* Focus Assist Lamp: La plupart des Speedlights ont une lampe d'assistance de mise au point intégrée qui projette un motif rouge pour aider la caméra à se concentrer.
* Focus manuel: Utilisez la mise au point manuelle et zoomez pour assurer la netteté.
* pré-mise: Concentrez-vous sur un objet à proximité avec une meilleure lumière, puis recomposez votre photo.
* Source lumineuse externe: Faites briller momentanément une lampe de poche sur votre sujet pour aider à se concentrer sur l'appareil photo.
iii. Paramètres et considérations
* Mode de la caméra: La priorité d'ouverture (AV ou A) ou le mode manuel (M) sont généralement préférées. La priorité de l'ouverture vous permet de contrôler la profondeur du champ, tandis que le mode manuel vous donne un contrôle complet sur tous les paramètres.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) créera une profondeur de champ plus profonde, gardant davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation qui est suffisamment rapide pour geler le mouvement (si nécessaire) mais suffisamment lent pour capturer une lumière ambiante. Commencez vers 1 / 60e de seconde et ajustez au besoin. Allez trop lentement et la lumière ambiante lavera le flash. Allez trop vite, et le flash devient la seule source lumineuse, ce qui donne à votre sujet un aspect anormalement éclairé.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc sur "flash" ou "personnalisé" pour assurer des couleurs précises. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour créer différentes humeurs. La balance des blancs auto peut être peu fiable avec Flash.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash pour obtenir la luminosité souhaitée. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez une bonne exposition.
* Distance: La distance entre le flash et le sujet affecte la quantité de lumière qui atteint le sujet. Rapprochez le flash du sujet pour augmenter la lumière, ou plus loin pour diminuer la lumière.
* Choix de l'objectif: Utilisez une lentille avec une large ouverture (bombe F faible) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Les lentilles Prime (focale fixe) ont souvent des ouvertures plus larges que les objectifs zoom. Une bonne distance focale du portrait se situe entre 50 mm et 135 mm.
iv. Pratique et expérimentation
* Expérimentez avec différentes positions et angles de flash.
* Pratiquez l'équilibrage du flash avec la lumière ambiante.
* Tirez dans différents endroits et conditions d'éclairage.
* passez en revue vos photos et apprenez de vos erreurs.
* Plus important encore, amusez-vous!
v. Erreurs courantes pour éviter
* Harsh Direct Flash: Évitez de pointer le flash directement sur votre sujet. Il crée des ombres dures, des yeux rouges et un look peu flatteur.
* maîtrisant le flash: N'utilisez pas trop de puissance flash. Cela rendra votre sujet lancé et contre nature.
* Ignorer la lumière ambiante: Ne comptez pas uniquement sur le flash. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente et ajustez l'ISO pour capturer une lumière ambiante et créer une image plus équilibrée.
* Red-Eye: Pour éviter les yeux rouges, utilisez un flash rebond, des diffuseurs ou la fonction de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo ou flash.
* Ne pas stabiliser l'appareil photo: Utilisez un trépied, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes, pour éviter le flou de mouvement.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images époustouflantes qui capturent la beauté et l'émotion de vos sujets.