Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portraits. Ils décrivent la relation en intensité entre la lumière clé (la source de lumière principale) et la lumière de remplissage (la source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres). Les rapports d'éclairage de maîtrise vous permet de façonner votre sujet, de créer l'humeur et d'ajouter de la profondeur à vos portraits. Cependant, se tromper peut conduire à des résultats plats, sans intérêt ou trop dramatiques.
Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage?
Un rapport d'éclairage est exprimé en comparaison entre l'intensité de la lumière tombant du côté * brillant * du visage à l'intensité de la lumière tombant sur le côté * de l'ombre * du visage. Ce n'est pas seulement une mesure de la puissance de chaque source de lumière. C'est l'effet global sur le sujet.
Par exemple, un rapport 2:1 signifie que le côté lumineux du visage est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Un rapport 4:1 signifie que le côté lumineux est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Des rapports plus élevés (par exemple, 8:1) créent un contraste plus dramatique.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* forme et dimension: Les ratios aident à définir les contours du visage de votre sujet, à ajouter une dimension et à empêcher un look 2D plat.
* Humeur et atmosphère: Différents rapports évoquent différents sentiments. Un faible contraste (près de 1:1) se sent souvent plus doux et plus romantique, tandis que un contraste élevé (par exemple, 8:1) peut se sentir dramatique et énervé.
* Fonctionnalités de mise en évidence: Les rapports peuvent attirer l'attention sur des zones spécifiques du visage, comme les yeux ou les pommettes.
* Cacheter les imperfections: L'utilisation stratégique des ratios peut minimiser subtilement les imperfections ou les rides en les gardant dans des ombres plus douces.
* cohérence: La compréhension des ratios vous permet de reproduire les configurations d'éclairage et d'obtenir des résultats cohérents sur plusieurs pousses.
Comment mesurer les rapports d'éclairage
Bien que vous puissiez utiliser un compteur léger pour mesurer des ratios précis, de nombreux photographes utilisent ces méthodes alternatives:
* Mémoir à lumière: La méthode la plus précise consiste à utiliser un compteur de lumière portable. Prenez une lecture sur le bon côté du visage (où la lumière clé frappe), puis prenez une autre lecture du côté de l'ombre. Divisez la lecture plus lumineuse par la lecture plus sombre pour obtenir le rapport. (par exemple, la lumière clé =f / 8, côté de l'ombre =f / 4, le rapport est 4:1)
* compteur à caméra: Le compteur intégré de votre appareil photo peut fournir une estimation approximative. Prenez une lecture sur le bon côté, puis une lecture du côté de l'ombre. Notez la différence de valeurs d'exposition (EV). Chaque arrêt de différence double à peu près la lumière.
* 1 Rapport de différence d'arrêt =2:1
* 2 Arrête la différence =le rapport 4:1
* 3 Arrête la différence =le rapport 8:1
* histogramme: Évaluez la propagation des tons dans votre histogramme. Un large histogramme indique un contraste élevé (rapport élevé), tandis qu'un histogramme étroit suggère un faible contraste (faible rapport).
* globe oculaire! (Avec expérience): Avec la pratique, vous développerez un œil pour juger des rapports d'éclairage basés sur l'apparence des ombres et des reflets. Cela repose sur votre expérience, sachant comment différents modificateurs de lumière affecteront les ombres et étant conscient de la sortie de vos lumières.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets
Voici une ventilation des rapports d'éclairage communs utilisés dans le portrait:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Il en résulte des ombres très douces, presque inexistantes. Souvent utilisé pour la beauté et la photographie glamour, mais peuvent apparaître à plat et manque de dimension. Il s'agit plus d'illumination que de création de forme. Considérez-le comme l'équivalent de l'utilisation du flash à la caméra directement sur le sujet.
* 2:1 (faible contraste): Un peu plus de contraste que 1:1. Crée des ombres subtiles et un look doux et naturel. Bon pour les portraits des femmes et des enfants, et généralement flatteur. Des ombres sont présentes, mais toujours assez lumineuses. Souvent réalisé en utilisant un réflecteur comme remplissage.
* 3:1 (contraste modéré): Des ombres plus prononcées que 2:1, mais toujours relativement douces. Convient pour un large éventail de sujets et de styles. Ce rapport commence à définir un peu plus clairement les fonctionnalités.
* 4:1 (contraste de portrait standard): Un rapport classique pour les portraits. Offre un bon équilibre entre la dimension et les ombres flatteuses. Ajoute de la profondeur et de l'intérêt au visage. Peut créer une sensation légèrement plus masculine. C'est souvent un bon point de départ pour de nombreux portraits.
* 8:1 (contraste élevé): Ombres et points forts forts. Crée une sensation dramatique et de mauvaise humeur. Bien adapté aux portraits audacieux, aux portraits masculins et aux concepts artistiques. Peut souligner la texture et les détails. Utilisez avec prudence, car cela peut être moins indulgent sur les imperfections cutanées.
* 16:1 (contraste très élevé): Extrêmement dramatique. Ombres profondes et reflets brillants. Souvent utilisé pour les portraits stylisés et les effets artistiques. Peut être difficile à contrôler et nécessite une attention particulière aux détails. Nécessite souvent un esquive et une brûlure prudents dans le post-traitement.
Facteurs affectant les rapports d'éclairage
* Distance: Le déplacement de la lumière de remplissage du sujet diminue le rapport d'éclairage. Le déplacer plus loin augmente le rapport. La distance de la lumière * de la clé * affectera également l'exposition globale, vous devrez donc probablement ajuster la puissance.
* puissance des lumières: L'ajustement de la puissance de la lumière clé ou de la lumière de remplissage affectera directement le rapport.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes soft-soft, les parapluies et les réflecteurs adoucissent la lumière et réduisent le contraste (abaissant le rapport). Les grilles et les snots concentrent la lumière et augmentent le contraste (augmentant le rapport).
* Réflectivité des environs: Les murs, les plafonds et même les vêtements du sujet peuvent refléter la lumière et affecter le rapport. Un mur blanc agira comme un grand réflecteur, abaissant le contraste.
* Couleur des lumières: L'utilisation de différentes lumières de couleur peut avoir un impact sur le rapport d'éclairage perçu, même si l'intensité de la lumière est similaire.
Conseils pour contrôler les rapports d'éclairage
* Commencez par une lumière: Configurez d'abord votre lumière clé. Observez les ombres qu'il crée.
* Ajouter une lumière de remplissage: Présentez votre lumière de remplissage et ajustez sa puissance et sa position jusqu'à ce que vous atteigniez le rapport souhaité.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un moyen simple et peu coûteux d'ajouter le remplissage de la lumière et de réduire le contraste.
* Regardez votre arrière-plan: Assurez-vous que le contexte n'est pas distrayant ou ne rivalise pas avec le sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents ratios et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Shoot Stethered: Le tir attaché vous permet de visualiser vos images sur un écran plus grand et d'évaluer plus précisément les rapports d'éclairage.
* post-traitement: Bien que vous deviez viser à obtenir l'éclairage à droite à la caméra, le post-traitement peut être utilisé pour affiner le contraste et ajuster l'apparence globale. L'esquive et la combustion sont des outils puissants pour régler les rapports d'éclairage apparents.
au-delà des bases
* Éclairage à trois points: Comprend une lumière clé, la lumière de remplissage et la lumière du dos (ou la lumière de la jante). La lumière arrière sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique qui crée un petit triangle de lumière du côté de l'ombre du visage. Atteint un rapport 3:1 ou 4:1.
* Éclairage divisé: Divise le visage en deux avec de la lumière et de l'ombre. Crée un effet dramatique et de mauvaise humeur. Peut être un rapport de contraste plus élevé comme 8:1 ou plus.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): La lumière clé est positionnée directement au-dessus et devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
Conclusion
Comprendre les ratios d'éclairage est crucial pour créer des portraits convaincants et d'apparence professionnelle. Expérimentez avec différents ratios pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet. N'ayez pas peur de enfreindre les règles, mais les comprendre d'abord est essentiel! Avec la pratique et l'expérimentation, vous pourrez maîtriser l'art de l'éclairage et élever votre photographie de portrait au niveau supérieur. Bonne chance!