Que sont les rapports d'éclairage?
À la base, les rapports d'éclairage décrivent la * différence de luminosité * entre les zones les plus brillantes et les plus sombres du visage de votre sujet (ou quelle que soit la partie du portrait sur lequel vous vous concentrez). Ils sont exprimés en comparaison, comme 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* les nombres: Le premier nombre dans le rapport (par exemple, le "2" en 2:1) représente la luminosité du côté * la lumière clé * du visage. Le deuxième nombre (par exemple, le "1" en 2:1) représente la luminosité du côté * Shadow * du visage.
* Mesure: Techniquement, les rapports d'éclairage sont mesurés avec un compteur léger. Cependant, vous pouvez souvent les estimer raisonnablement bien avec la pratique et l'observation, ou en analysant soigneusement votre histogramme en post-traitement.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants pour les portraits?
* forme et dimension: La lumière et l'ombre sont ce qui crée l'illusion de trois dimensions sur une surface bidimensionnelle (votre photographie). Les rapports d'éclairage contrôlent directement la forme et la forme de votre sujet semble avoir. Des ratios plus élevés créent plus de contrastes et des ombres plus fortes.
* Humeur et émotion: Différents rapports d'éclairage évoquent différents sentiments. Un éclairage doux, même peut être doux et flatteur. L'éclairage fort et contrasté peut être dramatique, énervé ou même dur.
* Sujets flatteurs (ou peu flatteurs): La compréhension des ratios d'éclairage vous permet de choisir une configuration qui est la plus complémentaire aux fonctionnalités de votre sujet. Vous pouvez adoucir les rides, accentuer les pommettes et contrôler la quantité de détails révélée.
* cohérence: L'utilisation des rapports d'éclairage comme guide vous aide à obtenir des résultats plus cohérents, en particulier lorsque vous travaillez dans un environnement de studio.
* Contrôle créatif: Une fois que vous comprenez les bases, vous pouvez enfreindre intentionnellement les «règles» pour créer des portraits uniques et percutants.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation des rapports d'éclairage communs utilisés dans le portrait, ainsi que leurs caractéristiques et les meilleures utilisations:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): Les deux côtés du visage sont éclairés de manière égale.
* Caractéristiques: Ombres minimales, très uniforme.
* Humeur: Neutre, propre, peut se sentir un peu plat ou fade.
* utilise: Bon pour les tirs à la tête où vous voulez des distractions minimales. Peut également être utilisé comme point de départ pour d'autres configurations d'éclairage.
* Pièges: Peut manquer de profondeur et de dimension. Met en évidence chaque détail de la peau, qui peut être peu flatteuse.
* 2:1 (contraste subtil): Le côté léger clé est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* Caractéristiques: Définition un peu plus d'ombre que 1:1. Contraste très doux.
* Humeur: Doux, flatteur, naturel.
* utilise: Portraits de beauté, portraits de sujets plus anciens où vous souhaitez minimiser les rides, les tirs d'entreprise.
* Pièges: Peut toujours se sentir un peu plat s'il n'est pas exécuté attentivement. N'ajoute pas beaucoup de drame.
* 3:1 (contraste modéré): Le côté léger clé est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* Caractéristiques: Définition de l'ombre notable, mais toujours relativement équilibrée. Un bon point de départ pour de nombreux portraits.
* Humeur: Agréable, naturel, avec une touche de drame.
* utilise: Volyle - fonctionne bien pour un large éventail de sujets et de styles. Bon pour le portrait général.
* Pièges: Pourrait ne pas être assez dramatique pour certaines visions artistiques.
* 4:1 (contraste significatif): Le côté léger clé est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* Caractéristiques: Des ombres plus prononcées, créant un sens de la forme plus fort.
* Humeur: Plus dramatique, puissant et peut se sentir plus intense.
* utilise: Portraits masculins, portraits de sujets avec des caractéristiques solides, la photographie de mode, créant une humeur plus sérieuse ou mystérieuse.
* Pièges: Peut être trop dur pour certains sujets, en particulier ceux avec des ridules ou des rides. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter de perdre des détails dans l'ombre.
* 8:1 (contraste élevé): Le côté léger clé est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* Caractéristiques: Des ombres très profondes, avec une différence significative de luminosité.
* Humeur: Très dramatique, énervé, peut être troublant ou mystérieux.
* utilise: Portraits de style Noir à haute couture, créant une humeur ou un effet très spécifique.
* Pièges: Très facile à perdre des détails dans l'ombre. Peut être peu flatteur et trop dur. Nécessite une mesure soigneuse et nécessite souvent de remplir la lumière pour empêcher les ombres de devenir du noir pur.
Comment atteindre différents rapports d'éclairage:
* Distance: Le rapprochement de votre lumière clé de votre sujet augmente son intensité et éclaire les points forts. Le déplacer plus loin diminue son intensité et adoucit la lumière (réduisant le rapport).
* puissance de la lumière: Ajustez la puissance de votre lumière clé (si vous utilisez des stroboscopes ou un éclairage continu).
* Remplir la lumière: L'ajout d'une lumière de remplissage du côté de l'ombre réduira le rapport d'éclairage. Un réflecteur peut également fonctionner comme une lumière de remplissage. Plus le remplissage est proche ou plus grand, plus le rapport est faible.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité de la lumière diminue considérablement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Ce principe est fondamental pour comprendre et contrôler les ratios d'éclairage.
* Modificateurs de lumière: L'utilisation d'une boîte à soft, d'un parapluie ou d'un scrimage diffusera la lumière et réduira le contraste (baisser le rapport). L'utilisation d'un bulbe nu ou d'un réflecteur avec une grille augmentera le contraste (augmenter le rapport).
* drapeaux / blocs: Utilisez un tissu noir ou des planches pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes, augmentant le rapport d'éclairage.
Conseils pratiques et éviter les erreurs courantes:
* Démarrez simple: Commencez par un rapport 2:1 ou 3:1 et expérimentez progressivement à partir de là.
* Observez attentivement: Faites attention aux ombres sur le visage de votre sujet. Où tombent-ils? À quelle profondeur sont-ils? Utilisez un miroir pour étudier comment les différentes positions d'éclairage affectent les ombres.
* Utilisez un compteur léger (facultatif mais recommandé): Un compteur léger vous donne des mesures précises, surtout lors de l'utilisation d'éclairage de studio. Apprenez à l'utiliser pour mesurer à la fois l'incident et la lumière réfléchie.
* Regardez l'histogramme: Même sans un compteur léger, l'histogramme de votre appareil photo peut être un outil précieux. Assurez-vous que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres inutilement.
* Méfiez-vous des détails de l'ombre: Ne laissez pas vos ombres devenir du noir pur à moins que vous n'alliez intentionnellement cet effet. Utilisez une lumière de remplissage ou ajustez votre exposition pour préserver certains détails.
* Considérez la peau de votre sujet: Évitez l'éclairage à contraste élevé sur les sujets avec des ridules, des rides ou des imperfections à moins que vous n'essayiez de les souligner. L'éclairage plus doux et plus bas est généralement plus flatteur.
* Ne pas trop-reposant sur le post-traitement: Bien que vous puissiez ajuster le contraste dans le poteau, il est toujours préférable d'obtenir l'éclairage droit à la caméra.
* Expérience! La meilleure façon de se renseigner sur les ratios d'éclairage est d'expérimenter différentes configurations et de voir ce qui vous convient le mieux. Prenez des notes sur vos configurations et les images résultantes.
* Attention à un déversement léger. Assurez-vous que la lumière ne se répand pas sur votre ensemble ou directement dans votre objectif si ce n'est pas ce que vous recherchez.
un exercice simple:
1. une lumière, un réflecteur: Commencez avec une seule lumière clé positionnée à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet.
2. pas de réflecteur: Prenez un coup sans réflecteur. Cela vous donnera un rapport d'éclairage plus élevé (probablement environ 4:1 ou plus).
3. Ajouter un réflecteur: Placez un réflecteur de l'autre côté de votre sujet pour rebondir la lumière dans l'ombre.
4. Ajuster le réflecteur: Rapprochez le réflecteur de plus en plus loin de votre sujet pour contrôler la quantité de lumière de remplissage. Prenez plusieurs coups avec différentes positions de réflecteur.
5. Comparez les résultats: Comparez les images et observez comment les ombres changent lorsque vous ajustez le réflecteur. Faites attention à la façon dont le ratio d'éclairage affecte l'humeur et l'impact du portrait.
au-delà des bases:
* Température de couleur: Soyez conscient de la température de couleur de vos sources de lumière. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des effets intéressants, mais il peut également être distrayant.
* plusieurs lumières: Une fois que vous êtes à l'aise avec les configurations à la lumière unique, commencez à expérimenter plusieurs lumières pour créer des schémas d'éclairage plus complexes. Vous pouvez utiliser un rétro-éclairage pour séparer votre sujet de l'arrière-plan ou ajouter une lumière de cheveux pour créer un effet de halo.
* Éclairage d'arrière-plan: N'oubliez pas de considérer l'éclairage de votre arrière-plan. Un arrière-plan bien éclairé peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt à votre portrait.
En comprenant et en maîtrisant les rapports d'éclairage, vous gagnerez beaucoup plus de contrôle sur votre portrait et serez en mesure de créer des images qui sont à la fois techniquement solides et artistiquement convaincantes. Bonne chance!