i. Comprendre l'objectif
* équilibre: L'objectif principal est d'équilibrer la lumière ambiante (lumière naturelle) avec la lumière artificielle de votre flash afin que ni ne dépasse l'autre. Vous voulez un résultat d'aspect naturel avec un léger coup de pouce du flash.
* remplissage pour réduire les ombres: Le flash agit comme une lumière "rempli", remplissant des ombres dures créées par le soleil ou d'autres sources lumineuses.
* Évitez de maîtriser la lumière ambiante: Vous ne voulez généralement pas que le flash soit si fort qu'il semble que le sujet soit à l'intérieur.
* Maintenir le teint et les détails: Le bon flux de remplissage aide à révéler des détails dans les zones ombragées tout en préservant les tons de peau réalistes.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Une caméra avec des commandes d'exposition manuelle est essentielle.
* Flash externe: Un speedlight (flash à bouchons chauds) est idéal. Il offre plus d'énergie et de contrôle qu'un flash intégré. Recherchez un flash avec des mesures TTL (à travers l'objectif) pour un fonctionnement plus facile. Un flash avec une capacité de synchronisation à grande vitesse (HSS) est bénéfique pour la prise de vue avec de larges ouvertures dans des conditions lumineuses.
* Modificateur flash (facultatif mais recommandé): Les modificateurs aident à adoucir et à diffuser le flash. Les choix courants comprennent:
* softbox: Crée une grande source de lumière douce.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent plus portable.
* diffuseur / videur: Se connecte directement à la tête flash pour adoucir la lumière.
* support lumineux (facultatif): Si vous souhaitez positionner votre flash hors caméra.
* Déclencheur distant (facultatif mais recommandé): Vous permet de tirer le flash sans fil lorsqu'il est hors caméra.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet, même sans flash.
iii. Configuration et tir
a. Définition de votre appareil photo (mode manuel)
1. Soutien et ouverture: Tout d'abord, le compteur la lumière ambiante (sans le flash) pour obtenir une exposition à fond équilibrée. C'est la partie la plus critique.
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde et un fond flou, bon pour les portraits. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition à la lumière ambiante. Commencez par une vitesse d'obturation qui vous donne une bonne lecture d'exposition pour l'arrière-plan. Pour le flash de remplissage, la vitesse d'obturation affecte principalement la luminosité du fond. IMPORTANT:Si vous utilisez un flash hors caméra sans HSS, votre vitesse d'obturation sera limitée à la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo (généralement vers 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation choisies.
2. Test Shot (lumière ambiante uniquement): Prenez un coup de test * sans * le flash pour évaluer l'exposition à l'arrière-plan. Est-ce trop brillant? Trop sombre? Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition aux antécédents que vous souhaitez. * Ne changez pas l'ouverture à moins que vous ne vouliez affecter la profondeur de champ. *
b. Définition de votre flash
1. mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): C'est un bon point de départ, surtout pour les débutants. Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de ce que l'appareil photo "voit". Vous aurez probablement besoin d'utiliser la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la sortie flash.
* Mode manuel: Offre le plus de contrôle. Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4 puissance). Nécessite plus d'expérimentation mais fournit des résultats cohérents.
2. Flash Power:
* ttl: Commencez par une FEC (compensation d'exposition au flash) de -1 ou -2 arrêts. Cela dit au flash de sous-exposer légèrement. Prenez un coup d'essai et ajustez la FEC jusqu'à ce que vous obteniez la quantité de lumière de remplissage souhaitée. Vous voulez généralement que le flash soit subtil.
* Manuel: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance). Prenez un coup d'essai et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous voyiez les ombres remplies.
3. Position flash:
* flash à la caméra (flash direct): L'option la plus simple mais peut produire des ombres dures et un look plat. Utilisez un diffuseur / videur pour adoucir la lumière. Pointez la tête flash vers le haut ou légèrement vers l'arrière (rebondissant sur un plafond ou un mur si disponible, même à l'extérieur).
* flash hors caméra: L'approche idéale. Placez le flash sur le côté de votre sujet (environ 45 degrés est un bon point de départ) et légèrement au-dessus du niveau des yeux. L'utilisation d'un modificateur adoucira la lumière et créera des résultats plus agréables.
c. Prendre le coup
1. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
2. Shoot and Review: Prenez une chance et révisez-la sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* ombres: Les ombres sont-elles suffisamment remplies sans avoir l'air artificielle?
* Faits saillants: Y a-t-il des faits saillants soufflés sur la peau de votre sujet?
* teint: Le teint a-t-il l'air naturel?
* Exposition d'arrière-plan: Le fond est-il correctement exposé?
3. Réglage: En fonction de votre examen, ajustez ce qui suit:
* Flash Power (TTL ou manuel): Augmentez ou diminuez la puissance flash pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* FEC (mode TTL): Affiner l'exposition au flash.
* position flash: Déplacez le flash ou plus loin du sujet, ou changez son angle.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation uniquement que si vous avez besoin de modifier la luminosité du fond.
* ouverture: Ajustez l'ouverture que si vous souhaitez modifier la profondeur de champ.
iv. Conseils et considérations
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions de lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre).
* Distance du sujet à dos: La distance entre votre sujet et l'arrière-plan affecte l'exposition au fond. Si l'arrière-plan est très loin, il semblera plus sombre.
* angle de soleil: L'angle du soleil affecte les ombres sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles de soleil pour trouver la lumière la plus flatteuse. Évitez la lumière directe du soleil sur le visage si possible; Essayez de positionner le sujet à l'ombre ouverte ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* Utilisez un réflecteur: Même sans flash, un réflecteur peut être extrêmement utile pour rebondir la lumière ambiante sur votre sujet et remplir des ombres.
* Pratique: La clé pour maîtriser le remplissage est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres, positions flash et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
Exemple de scénario:jour ensoleillé, ombres durs
1. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Disons que vous voulez une profondeur de champ peu profonde, afin que vous choisissiez une ouverture de f / 2.8. Le soleil est brillant, vous commencez donc par une vitesse d'obturation de 1 / 500e de seconde et ISO 100.
2. Metter Ambient Light: Prenez un coup de test de l'arrière-plan (sans votre sujet) et ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'arrière-plan soit correctement exposé. Disons que vous vous retrouvez à 1/1000e de seconde.
3. Sujet de position: Placez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux ou sur le côté, créant des ombres sur leur visage.
4. Paramètres flash: Utilisez votre flash externe en mode TTL avec une FEC de -1.
5. Prendre un coup: Prenez un coup de feu avec le licenciement du flash.
6. Revoir et ajuster: Regardez l'image sur votre écran LCD. Si les ombres sur le visage de votre sujet sont encore trop sombres, augmentez la FEC à -0,3 ou 0. Si le flash est trop fort, diminuez la FEC à -1,7 ou -2. Vous pouvez également repositionner votre flash pour modifier la qualité de la lumière.
v. Erreurs courantes pour éviter
* maîtrisant la lumière ambiante: Cela rend la photo contre nature et "flashy".
* en utilisant trop de flash: Crée un look dur et peu flatteur.
* n'utilisant pas un modificateur: Entraîne des ombres dures et un look plat.
* Ignorer l'exposition à l'arrière-plan: L'arrière-plan doit être correctement exposé, ni trop sombre ni trop brillant.
* ne pas prêter attention à la balance des blancs: Peut entraîner des tons de peau contre nature.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. N'oubliez pas que l'expérimentation est essentielle et n'ayez pas peur d'essayer différentes techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.