i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts à l'avance: C'est crucial. Le scoutisme diurne vous aide à identifier l'architecture intéressante, les opportunités d'éclairage (lampadaires, les enseignes néon, les fenêtres des magasins) et les arrière-plans potentiels. Rechercher:
* Contraste des couleurs: Pensez aux couleurs des bâtiments, des signes et des sources lumineuses possibles.
* Textures intéressantes: Les murs de briques, les graffitis, les surfaces réfléchissantes et les trottoirs texturés ajoutent tous un intérêt visuel.
* lignes et formes: Utilisez l'architecture pour créer des lignes, des cadres et des compositions intéressantes.
* Zones sûres et autorisées: Assurez-vous que vous êtes dans un endroit sûr et que la photographie est autorisée (particulièrement importante dans les zones privées).
* Considérations d'équipement:
* Lens rapide (faible ouverture): Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) est essentielle pour rassembler la lumière dans des conditions de faible luminosité et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* trépied (facultatif): Un trépied permet des expositions plus longues et des images plus nettes, surtout si vous n'utilisez pas une lentille rapide ou si vous souhaitez capturer le flou de mouvement.
* flash / speedlight externe (facultatif): Un flash peut être utilisé pour ajouter une touche de lumière et de contrôle des ombres. Pensez à l'utiliser hors caméra pour un éclairage plus créatif.
* réflecteur (petit, pliable): Un réflecteur peut faire rebondir une lumière ambiante ou un flash pour remplir les ombres.
* Caméra avec de bonnes performances ISO élevées: La capacité de votre appareil photo à gérer des paramètres ISO élevés avec un bruit minimal est essentiel pour la photographie nocturne.
* garde-robe et accessoires: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet. Les couleurs plus foncées ont tendance à se fondre avec l'arrière-plan, tandis que les couleurs plus lumineuses peuvent éclater. Considérez les petits accessoires portables qui ajoutent une touche personnelle ou un élément narratif (par exemple, un livre, une caméra vintage, un instrument de musique).
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision et vos poses souhaitées à votre modèle. Le confort et la communication claire sont essentiels.
ii. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante:
* lampadaire: Positionnez votre sujet sous ou près des lampadaires pour utiliser leur lueur chaude. Expérimentez l'angle de la lumière pour créer des ombres intéressantes.
* signes néon: Utilisez l'éclat coloré des enseignes néon pour baigner votre sujet dans une lumière vibrante. Expérimentez les réflexions dans les fenêtres ou les flaques d'eau.
* Windows Windows: La lumière qui se déverse des fenêtres des magasins peut fournir une lumière douce et voire. Soyez conscient des réflexions dans le verre.
* Trails légers: Utilisez une exposition plus longue avec un trépied pour capturer les sentiers légers des voitures ou des bus qui passent. Demandez à votre sujet de rester immobile pendant l'exposition.
* techniques flash / speedlight:
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra (connecté via un déclencheur) vous donne plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Positionnez le flash pour créer des ombres dramatiques ou pour imiter la lumière à partir d'une source voisine.
* Bounce Flash: Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond à proximité (si disponible) pour créer une lumière plus douce et plus diffuse.
* Filtres de gel: Utilisez des filtres en gel sur votre flash pour ajouter de la couleur à la lumière et créez un look plus stylisé. Par exemple, un gel CTO (température de couleur orange) peut réchauffer le flash pour correspondre à la température de couleur des lampadaires.
* flash avec un modificateur: Utilisez une petite boîte à soft ou parapluie avec votre flash pour adoucir la lumière et créer des résultats plus flatteurs.
* peinture légère: Utilisez une petite lampe de poche ou un écran de téléphone pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition. Cette technique nécessite un trépied.
iii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des éléments architecturaux comme les rues, les trottoirs ou les lignes de construction pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments comme les portes, les arcades ou les fenêtres pour encadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* symétrie: Explorez les compositions symétriques, en particulier dans les environnements urbains.
* Réflexions: Recherchez les réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou les surfaces en verre pour créer des images intéressantes et surréalistes.
* Expérimentez les angles: Tirez sous un angle bas pour faire apparaître votre sujet plus grand et plus imposant, ou sous un angle élevé pour créer un sentiment d'isolement ou de vulnérabilité.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à se déplacer et à interagir avec l'environnement. Capturer des moments candides.
* silhouette: Positionnez votre sujet contre une source de lumière vive (par exemple, un réverbère) pour créer une silhouette.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et mettant l'accent pour créer une connexion avec le spectateur.
* pose dynamique: Demandez à votre sujet de vous pencher contre un mur, de traverser la rue ou de regarder par-dessus son épaule.
iv. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100 ou 200) et augmentez-le au besoin pour obtenir une exposition appropriée. Être conscient du bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8, f / 1,4, f / 2.8) pour rassembler la lumière et créer une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de flou de mouvement. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes. Si vous tirez la main, gardez la vitesse d'obturation suffisamment rapidement pour éviter les shake (généralement 1 / focale ou plus vite).
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée. La balance des blancs auto peut être peu fiable la nuit. Essayez de le régler sur "tungstène" ou "incandescent" pour réchauffer l'image.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle si votre automatique se débat en basse lumière. Envisagez d'utiliser la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo en a) pour assurer une concentration forte. Concentrez-vous sur les yeux.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité lors de la modification des images en post-traitement.
v. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour faire ressortir des détails dans l'ombre et les reflets.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Effets créatifs: Expérimentez avec des effets créatifs tels que la tonification divisée ou la couleur sélective pour ajouter une touche unique à vos portraits.
Considérations clés pour l'unicité:
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre. Quelle est l'histoire derrière l'image?
* Personnalité: Capturez la personnalité de votre sujet. Laissez leur individualité briller.
* Humeur et atmosphère: Créez une humeur ou une atmosphère spécifique à travers votre éclairage, votre composition et votre post-traitement.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de briser les règles de la photographie et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Soyez inspiré, ne copiez pas: Regardez le travail d'autres photographes pour inspirer, mais n'essayez pas de les copier. Développez votre propre style unique.
* Embrassez l'inattendu: Soyez ouvert à des opportunités et des moments inattendus. Parfois, les meilleures photos sont celles que vous n'avez pas prévues.
En combinant une planification minutieuse, un éclairage créatif, une composition réfléchie et un post-traitement habile, vous pouvez créer des portraits uniques et captivants dans la ville la nuit. Bonne chance!