1. Comprendre l'objectif:
* équilibre: La clé consiste à équilibrer la luminosité de la lumière ambiante (lumière du soleil ou ombre ouverte) avec la lumière de votre flash. Vous ne voulez pas que votre sujet ait l'air artificiellement éclairé ou comme s'ils avaient un projecteur sur eux.
* Remplissez les ombres: Flash-Flash sert principalement à adoucir ou à éliminer les ombres durs causées par le soleil, en particulier sous les yeux, le nez et le menton.
* Ajouter des feux de capture: Il peut ajouter un éclat subtil aux yeux, ce qui rend le sujet plus vivant et engageant.
* Overpower Ambient (facultatif): Dans certains cas (comme la prise de vue au soleil de midi brillant), vous pourriez maîtriser intentionnellement la lumière ambiante pour un effet plus dramatique ou pour contrôler la température globale de couleur.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* flash: Un flash dédié à la caméra (speedlight) ou un flash hors caméra (stroboscope) est idéal. Un flash intégré peut fonctionner dans une pincée, mais offre moins de contrôle.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra): Un déclencheur sans fil est nécessaire pour activer à distance un flash hors caméra.
* Modificateur lumineux (recommandé): Une boîte à soft, un parapluie ou un réflecteur pour adoucir la lumière du flash et le rendre plus naturel. Même rebondir le flash d'une surface voisine peut aider.
* réflecteur (facultatif, mais souvent utile): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante dans les zones ombragées, fournissant une source lumineuse alternative ou supplémentaire.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous voulez tirer avec une large ouverture en plein soleil, un filtre ND peut réduire la quantité de lumière ambiante entrant dans votre objectif, vous permettant d'utiliser une ouverture plus rapide et un réglage de la puissance flash inférieure.
3. Étapes pour mélanger l'ambiance et le flash:
a. Définissez votre exposition à la lumière ambiante:
1. Choisissez un emplacement: Considérez le fond et la direction de la lumière. Le tir à l'ombre ouverte offre souvent un bon point de départ. Évitez la lumière directe de la lumière du soleil sur le visage du sujet, sauf si vous voulez intentionnellement un look à contraste élevé.
2. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition.
3. Déterminez l'exposition ambiante:
* Utilisez le compteur de votre appareil photo: Pointez votre appareil photo sur la scène (sans le sujet) et ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO jusqu'à ce que le compteur se lit près de "0" (exposition neutre).
* Évaluer avec un histogramme: Un histogramme affiche la plage tonale de votre image. Visez un histogramme équilibré qui ne coupe pas (perdez les détails) dans les points forts ou les ombres.
* Points de départ courants (ajustez au besoin):
* Règle Sunny 16 (un bon point de départ en plein soleil): Ouverture =f / 16, vitesse d'obturation =1 / ISO (par exemple, f / 16, 1/100 sec à ISO 100). Vous aurez probablement besoin d'un filtre ND pour l'utiliser avec un flash de remplissage.
* Open Shade: Vous aurez probablement besoin d'une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6) et / ou une ISO plus élevée pour obtenir une exposition ambiante appropriée.
4. priorisez l'ouverture:
* profondeur de champ souhaitée: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8) créera une profondeur de champ peu profonde avec un fond flou, tandis qu'une ouverture plus petite (par exemple, f / 8) fournira une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène dans le foyer.
5. Réglez la vitesse d'obturation:
* SYNC SPEED: Votre vitesse d'obturation est limitée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation peut provoquer des bandes ou des zones sombres de votre image.
* Blur de mouvement: Si votre sujet se déplace, choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement.
6. ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez l'ISO la plus faible possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous avez besoin d'éclairer l'image et ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée en ajustant l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
b. Ajouter Flash:
1. Allumez votre flash et réglez sur TTL (à travers l'objectif) ou en mode manuel:
* ttl (automatique): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction des lectures du compteur de l'appareil photo. C'est un bon point de départ, mais peut nécessiter des ajustements de compensation.
* manuel (m): Vous définissez manuellement l'alimentation flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4 puissance). Cela fournit les résultats les plus contrôlés et les plus cohérents, mais nécessite plus d'essais et d'erreurs.
2. Positionnez le flash (important pour le flash hors caméra):
* à la caméra: Le flash direct peut être dur. Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez-la sur un plafond, un mur ou un réflecteur pour une lumière plus douce. Si le rebond n'est pas possible, utilisez une attachement de diffuseur.
* hors caméra: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet à environ un angle de 45 degrés. Cela crée des ombres et une dimension plus agréables. Un stand léger est très utile pour cela.
3. Test des photos et des réglages:
* Prenez une photo de test: Placez votre sujet dans la scène et prenez un coup d'essai.
* Évaluez l'image: Regardez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et faites attention à:
* ombres: Sont-ils trop sombres? Trop dur? Trop inexistant?
* Faits saillants: Sont-ils explosés (surexposés)?
* Balance globale: La lumière flash se mélangeait-elle parfaitement avec la lumière ambiante? Ou est-il évident que Flash a été utilisé?
* Catchlights: Y a-t-il de beaux feux de captrie dans les yeux du sujet?
4. Ajustez la puissance flash (TTL ou manuel):
* ttl: Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour régler la puissance du flash. Ajoutez (+) une compensation pour augmenter la puissance du flash et égayer le sujet. Soustraire (-) Compensation pour diminuer la puissance du flash et assombrir le sujet. Les petits ajustements (par exemple, +0,3, -0,7) sont généralement les meilleurs.
* Manuel: Réglez l'alimentation flash directement sur l'unité flash (par exemple, 1/2 puissance, 1/4 d'alimentation, 1/8 puissance).
5. Ajustez la distance flash (hors caméra): Le déplacement du flash se rapproche du sujet augmente l'intensité de la lumière et l'éloigner plus loin diminue l'intensité.
6. Ajuster le modificateur de lumière: Expérimentez avec différents modificateurs (softboxs, parapluies, réflecteurs) pour contrôler la qualité de la lumière. Les modificateurs plus grands créent une lumière plus douce.
7. Utilisez un réflecteur (facultatif): Si les ombres sont encore trop sombres, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante dans les zones ombrées.
c. Considérations et conseils clés:
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Ceci est particulièrement important à retenir lors de l'utilisation d'un flash hors caméra. Le déplacement du flash sur une courte distance peut avoir un impact significatif sur la sortie lumineuse de votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la lumière ambiante (par exemple, "lumière du jour" pour les conditions ensoleillées, "nuageuse" pour les conditions couvertes) pour éviter les moulages de couleur. Si vous utilisez Flash, vous pouvez essayer de définir la balance des blancs sur "flash" ou "auto". Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Sync à grande vitesse (HSS): HSS vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Cependant, HSS réduit généralement la puissance flash efficace. Il est utile pour une lumière ambiante ou un tir écrasant avec de larges ouvertures en plein soleil, mais soyez conscient du compromis de puissance.
* Pratique: Mélanger la lumière ambiante et le flash prend la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et conditions de lumière pour développer votre compréhension de la façon dont la lumière interagit.
* cohérence: Lorsque vous tournez une série de portraits, essayez de garder vos paramètres cohérents pour éviter d'avoir à faire des ajustements importants en post-traitement.
* post-traitement: Les ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à la balance des blancs en post-traitement peuvent améliorer encore vos images.
Exemples de scénarios:
* Day couvert: L'ombre ouverte fournit une lumière douce, voire légère. Utilisez une petite quantité de fill-flash pour ajouter des feux de captage et égayer les yeux.
* lumière brillante: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux. Utilisez une plus grande quantité de fill-flash pour équilibrer l'exposition et remplir des ombres dures. Envisagez d'utiliser un filtre ND pour permettre une ouverture plus large.
* Hour d'or: La lumière chaude et douce de l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est souvent belle seule. Utilisez un flash à remplir avec parcimonie, le cas échéant, pour ajouter une touche de luminosité au visage.
en résumé:
Mélanger la lumière ambiante et le rachat de remplissage est une technique puissante pour créer de superbes portraits en plein air. En comprenant les principes de l'exposition, en maîtrisant vos paramètres de flash et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez obtenir des résultats équilibrés, flatteurs et professionnels. N'oubliez pas de commencer par la définition de l'exposition ambiante, puis ajoutez le flash pour remplir les ombres et améliorez l'image globale. Bonne chance!