1. Comprendre la lumière de remplissage:
* Objectif: L'objectif principal de la lumière est de * adoucir * la lumière dominante (ou "clé"), pour ne pas la remplacer. Il remplit les ombres créées par la lumière clé.
* placement: Généralement positionné en face de la lumière clé ou à un léger angle pour remplir les ombres.
* Intensité: La lumière de remplissage est presque toujours * moins intense que la lumière clé. Vous voulez qu'il influence subtilement la scène, et ne maîtrise pas la source de lumière principale.
2. Différentes sources d'éclairage de remplissage:
* réflecteur: Une option très polyvalente et abordable. Reflète la lumière existante (Sunlight, Studio Light) sur le sujet.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Bon pour une utilisation générale.
* argent: Rebondit plus de lumière, créant un remplissage plus lumineux et légèrement plus frais. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau. Utile pour les portraits, en particulier dans des conditions cool ou couverts.
* noir: Techniquement, il s'agit d'un * anti-réflecteur * ou d'un "drapeau". Il * absorbe * la lumière et crée des ombres plus profondes. Utile pour façonner la lumière et ajouter le contraste.
* comment utiliser un réflecteur: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur les zones ombragées du sujet. La distance entre le réflecteur et le sujet affecte l'intensité du remplissage.
* speedlight (flash): Une source d'éclairage portable et réglable.
* comment utiliser un speedlight pour le remplissage:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash pour une exposition appropriée. Peut être rapide et facile, mais ne peut pas toujours donner le résultat souhaité.
* mode manuel (réglage de la puissance): Vous contrôlez directement l'alimentation flash. Permet un contrôle précis sur le rapport de remplissage. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez au besoin.
* Positionnement: Faites rebondir le flash d'un plafond, un mur ou un réflecteur pour une lumière plus douce. Le flash direct peut être dur.
* Compensation de Flash: Utilisez les paramètres de compensation de flash (+/-) pour affiner la sortie flash.
* Studio Strobe: Plus puissant que les speedlights, souvent utilisés dans les paramètres de studio. Offre plus de contrôle sur l'énergie et les modificateurs.
* lumière continue: Panneaux LED ou autres sources de lumière constante. Offrez l'éclairage "ce que vous voyez est ce que vous obtenez", ce qui facilite la visualisation de l'effet.
3. Étapes pour utiliser efficacement la lumière de remplissage:
1. Identifiez la lumière clé: Déterminez la source de lumière primaire et sa direction.
2. Observez les ombres: Analysez les zones où les ombres sont trop sombres ou manquent de détails.
3. Choisissez votre source de lumière de remplissage: Sélectionnez un réflecteur, un speedlight, un stroboscope ou une lumière continue en fonction de la situation et de l'effet souhaité.
4. Positionnez la lumière de remplissage: Placez la source de lumière de remplissage sur le côté * opposé * de la lumière clé, ou sous un léger angle, pour éclairer les ombres.
5. ajustez l'intensité:
* réflecteur: Rapprochez le réflecteur ou plus loin du sujet pour contrôler la quantité de lumière réfléchie. Les ajustements d'angle affectent également l'intensité.
* speedlight / strobe: Ajustez les paramètres d'alimentation (mode manuel) ou utilisez une compensation de flash (TTL) pour contrôler la sortie flash.
* lumière continue: Ajustez le cumul ou rapprochez la lumière ou plus loin.
6. Évaluer et affiner: Prenez une photo de test et examinez attentivement les résultats. Ajustez la position, l'intensité et le type de lumière de remplissage au besoin jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière clé et la lumière de remplissage.
7. prêtez attention aux allume-feu: Assurez-vous qu'il y a des feux de capture (reflets) dans les yeux du sujet. Cela ajoute la vie et l'éclat à l'image.
4. Considérations importantes:
* Ratio de remplissage: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage est crucial. Un rapport faible (par exemple, 1:1) signifie que la lumière de remplissage est presque aussi forte que la lumière clé, entraînant des ombres très douces et une image plate. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) signifie que la lumière clé est beaucoup plus forte, créant des ombres plus prononcées mais permettant toujours les détails dans les zones de l'ombre. Expérimentez pour trouver les ratios que vous préférez.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage est compatible avec la lumière clé. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables. Utilisez des gels sur vos flancs ou stroboscopes pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
* Diffusion: Adoucissez le voyant de remplissage à l'aide de panneaux de diffusion, de boîtes softbox ou de parapluies. Cela créera un résultat plus agréable et plus naturel.
* lumière ambiante: Considérez la lumière ambiante de votre scène. Si la lumière ambiante fournit déjà un peu de remplissage, vous devrez peut-être moins la lumière de remplissage de votre source supplémentaire.
* matériel sujet: Différents matériaux reflètent la lumière différemment. Les surfaces brillantes nécessiteront un contrôle plus minutieux pour éviter les points forts difficiles.
* post-traitement: Des ajustements mineurs des ombres et des reflets peuvent être effectués en post-traitement pour affiner davantage l'effet de lumière de remplissage. Mais comptez sur de bonnes techniques d'éclairage pendant le tournage dans la mesure du possible.
5. Exemples d'utilisation:
* Portraits en plein air: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sous les yeux du sujet et le menton par une journée ensoleillée.
* portraits intérieurs: Faites rebondir un speedlight sur le plafond ou un mur pour fournir une lumière douce, même remplir.
* Photographie du produit: Utilisez des réflecteurs ou des softbox pour éliminer les ombres dures et mettez en évidence les détails du produit.
* Macro Photographie: Utilisez un petit réflecteur ou un flash de bague macro pour éclairer de minuscules détails.
6. Erreurs courantes à éviter:
* en utilisant trop de lumière de remplissage: Cela peut rendre l'image à plat et contre nature.
* Placer la lumière de remplissage trop proche: Cela peut créer des ombres dures à partir de la lumière de remplissage elle-même.
* en utilisant la mauvaise température de couleur: Cela peut créer des moulages de couleur indésirables.
* Ignorer les feux de rattrapage: Le manque de feuilles de feu peut rendre les yeux du sujet ternes.
* s'appuyant trop sur le post-traitement: Bien que le post-traitement puisse aider, il est toujours préférable d'obtenir l'éclairage droit à huis clos.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique avec différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photographies. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.