A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les rapports d'éclairage sont un élément fondamental de la photographie de portrait, un impact sur l'humeur, la profondeur et l'esthétique globale de vos images. Les comprendre et les manipuler vous donne le contrôle de la façon dont votre sujet est perçu. Ce guide décompose les bases des rapports d'éclairage et comment les utiliser efficacement.
Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage décrit la différence de luminosité entre le côté éclairé (survient) d'un sujet et le côté ombré (ombre). Il est exprimé comme un rapport comme 2:1, 4:1 ou 8:1. Le premier numéro représente la lumière totale frappant le côté survient, et le deuxième numéro représente la lumière totale frappant le côté de l'ombre.
* Côté de surbrillance: Le côté du sujet qui est principalement éclairé par votre lumière clé.
* côté de l'ombre: Le côté du sujet qui reçoit moins de lumière directe, généralement éclairée par la lumière de remplissage ou la lumière ambiante.
Comprendre les nombres
Plus le premier nombre dans le rapport est élevé, plus l'éclairage sera dramatique. Pensez-y de cette façon:
* Ratios faibles (par exemple, 1:1, 2:1): Plus d'éclairage, moins de contrastes, moins de ombres plus douces. Souvent utilisé pour les portraits de beauté, de touches élevées et d'aspect naturel.
* Ratios élevés (par exemple, 4:1, 8:1): Plus de contraste, des ombres plus fortes, plus dramatiques. Souvent utilisé pour les portraits masculins, la création d'humeur et l'accent sur la texture.
Rapports d'éclairage communs
Examinons certains ratios communs et leurs caractéristiques:
* 1:1 (pas de rapport): Lumière égale des deux côtés. Il s'agit d'un style d'éclairage plat, avec pratiquement pas d'ombres. Il est généralement évité dans le portrait car il manque de dimension.
* 2:1: Le côté des reflets est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport très subtil, souvent utilisé pour les portraits de beauté, les tirs à la tête et pour viser un look naturel et doux. Il crée de douces ombres.
* 3:1: Le côté survient est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'une légère étape en contraste de 2:1 et toujours considérée comme relativement subtile. Il est polyvalent et adapté à une large gamme de styles de portraits.
* 4:1: Le côté survient est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un contraste plus notable et commence à créer des ombres plus dramatiques. C'est un rapport populaire pour les portraits masculins et l'ajout d'un peu plus de profondeur.
* 8:1: Le côté de la surbrillance est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport à contraste élevé avec de fortes ombres. Il est utilisé pour des portraits dramatiques, mettant l'accent sur la texture et créant une sensation plus de mauvaise humeur. Soyez prudent avec ce rapport, car il peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé correctement.
* 16:1 (et supérieur): Contraste très élevé avec des ombres extrêmement profondes. Ceci est moins courant dans le portrait traditionnel mais peut être utilisé pour les effets artistiques ou stylisés. Approchant souvent le territoire de la silhouette.
Comment atteindre différents rapports d'éclairage
La clé pour contrôler les rapports d'éclairage réside dans la manipulation de votre configuration d'éclairage. Voici comment le faire:
1. Identifiez votre lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Il détermine l'exposition globale et définit les bases de votre ratio.
2. introduire la lumière de remplissage (ou rebonds): La lumière de remplissage est utilisée pour éclairer le côté de l'ombre et réduire le contraste créé par la lumière clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur, une deuxième lumière ou une lumière ambiante comme remplissage.
3. Distance et puissance: La distance de vos lumières par rapport au sujet et les paramètres d'alimentation contrôlent leur intensité.
* pour augmenter le rapport (plus de contraste):
* Éloignez le feu de remplissage plus loin du sujet.
* Diminuez la puissance de la lumière de remplissage.
* Rapprochez la lumière clé du sujet.
* Augmentez la puissance de la lumière clé.
* pour diminuer le rapport (moins de contraste):
* Remettez la lumière de remplissage plus près du sujet.
* Augmentez la puissance de la lumière de remplissage.
* Éloignez le feu clé plus loin du sujet.
* Diminuez la puissance de la lumière clé.
Mesurer les rapports d'éclairage
Bien que vous puissiez estimer visuellement les rapports d'éclairage avec la pratique, l'utilisation d'un compteur léger fournit des mesures précises. Voici le processus:
1. Réglez votre compteur léger sur le mode incident: Cela mesure la lumière qui tombe * sur * le sujet, et non la lumière réfléchie * off * le sujet.
2. Prenez une lecture du côté de la surbrillance: Tenez le compteur près du visage de votre sujet, en le pointant vers la lumière clé. Notez la lecture (par exemple, f / 8).
3. Prenez une lecture du côté de l'ombre: Tenez le compteur près du visage de votre sujet, le pointant vers la caméra. Notez la lecture (par exemple, f / 4).
4. Calculez le rapport: Comparez les F-Stops. Chaque différence de F-stop représente un doublement ou une réduction de moitié de la lumière.
* Dans notre exemple, F / 8 est deux arrêts plus brillants que f / 4. Deux arrêts équivaut à un rapport 4:1 (2 x 2 =4).
pas de compteur léger? Utilisez l'histogramme de votre appareil photo
Vous pouvez approximer les rapports d'éclairage en utilisant l'histogramme de votre appareil photo, mais il nécessite une interprétation minutieuse. L'histogramme affiche la distribution des tons dans votre image.
* Ratio bas (moins de contraste): L'histogramme sera étroitement regroupé dans les mi-tons.
* rapport élevé (plus de contraste): L'histogramme sera réparti sur une gamme plus large, avec des pics dans les points forts et les ombres.
Cependant, l'histogramme reflète également la tonalité globale du sujet (Light vs Clothing Dark, Twement). Alors, utilisez-le comme guide, pas une mesure précise.
Conseils pour travailler avec les rapports d'éclairage
* Considérez le sujet: Un sujet masculin robuste peut avoir fière allure avec un rapport 4:1 ou 8:1, tandis qu'un sujet délicat et féminin pourrait bénéficier d'un rapport 2:1 ou 3:1 plus doux.
* pensez à l'ambiance: Des ratios plus élevés créent des images plus dramatiques et de mauvaise humeur. Des ratios plus faibles créent une atmosphère plus joyeuse et optimiste.
* Expérience! La meilleure façon de se renseigner sur les rapports d'éclairage est d'expérimenter et de voir comment ils affectent vos images. Prenez des photos de test et ajustez votre éclairage en conséquence.
* post-traitement: Vous pouvez affiner les rapports d'éclairage dans le post-traitement en utilisant des techniques d'esquive et de brûlure ou de régler les points forts et les ombres. Cependant, il est toujours préférable de rapprocher l'éclairage le plus près possible de votre look souhaité.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles! Une fois que vous comprenez les bases, vous pouvez expérimenter des ratios non conventionnels pour créer des portraits uniques et saisissants.
Conclusion
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont essentiels pour créer des portraits convaincants. En comprenant les principes décrits dans ce guide, vous pouvez prendre le contrôle de votre éclairage et créer des images qui sont à la fois techniquement saines et visuellement captivantes. Alors, prenez vos lumières, expérimentez avec différents ratios et regardez vos compétences de portrait faire monter en flèche!