Plans d'ouverture
S'envoler
Envolez-vous pour avoir une nouvelle perspective de votre environnement. Vos images ajouteront progressivement de la profondeur à la scène et le public développera une meilleure compréhension de l'environnement.
Vue à vol d'oiseau
Utilisez votre avion pour capturer une vue à vol d'oiseau pendant qu'il filme de haut en bas. Cela offrira une vue dégagée de la scène et présentera directement où se déroule l'histoire. Pour éviter que la prise de vue ne paraisse un peu ordinaire, vous pouvez contrôler l'avion pour qu'il descende ou pivote simultanément pour insuffler un peu de dynamisme.
Introduire
Volez vers votre sujet et réduisez progressivement la distance entre les deux. Cela montre efficacement la relation entre votre sujet et l'environnement tout en mettant l'accent sur le sujet. La vitesse de vol affecte également le tempo et le style du métrage.
Déroulement des prises de vue
Abattre en volant vers l'avant
Volez vers l'avant tout en faisant progressivement pivoter le cardan vers le haut pour déplier une vue plus large tout en apportant de nouveaux éléments dans le métrage. Ce type de mouvement de caméra suit les habitudes visuelles de l'œil humain, ce qui rend les images plus immersives.
Survoler
Survolez certains éléments pour connecter deux scènes. La combinaison de plans rapprochés et de l'avion volant rapidement crée un tempo qui fait monter l'adrénaline.
Contournement
Gardez une partie de la scène hors de vue au début, puis commencez à vous découvrir au fur et à mesure que vous avancez avec l'avion.
Coups de suivi
Suivre d'en haut
Capturez et suivez votre sujet à vol d'oiseau. Cela montre l'interaction entre le sujet et l'environnement et maintient les images captivantes. Le public verra la vitesse du sujet et le changement de scène.
Cercle et suivi
Volez autour de votre sujet pour donner aux spectateurs une perspective à 360° de l'environnement. Cela mettra l'accent sur les différences entre le sujet et l'environnement en termes d'échelle, de mouvement et d'emplacement. Mavic 3 est exceptionnel pour cela. Il est équipé d'ActiveTrack 5.0, prenant en charge le suivi dans huit directions pour réaliser des mouvements de caméra étendus.
Suivi fixe
Sélectionnez votre sujet et laissez l'avion suivre l'action tout en gardant le sujet au centre de la prise de vue. Cela peut être utilisé pour donner au public le sentiment qu'il fait partie de la scène. Habituellement utilisé dans les transitions.
Plans de clôture
Voler en arrière
Contrôlez l'avion pour qu'il vole en marche arrière loin du sujet. Cette technique peut être utilisée pour régler le tempo de la scène. C'est un moyen efficace de créer un sentiment de paix et de tranquillité.
Surround et Fly Back
Entourez le sujet en tournant autour de lui tout en contrôlant l'avion pour qu'il vole en arrière. Cela peut être un excellent moyen de terminer votre séquence avec un peu de drame.
Sujet hors de vue
Aucun suivi ou mouvement de caméra spécial n'est requis ; attendez simplement que votre sujet quitte la scène. Restez concentré sur la scène finale après le départ de votre sujet. Supprimez les éléments dynamiques et immobilisez la scène.
Après avoir appris ces astuces de narration, j'espère que vous vous sentez maintenant prêt à créer un film plus percutant. DJI Mavic 3 est équipé d'un appareil photo Hasselblad CMOS 4/3 pour capturer des couleurs vives dans la lumière et l'ombre. Ses 46 minutes de temps de vol vous permettent d'essayer différents coups et tempos, le tout sur une seule batterie. ActiveTrack 5.0 permet d'enrichir les mouvements de caméra.
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