i. Comprendre les défis et les objectifs
* défis:
* Lumière dure: Le flash direct peut créer des ombres peu flatteuses, des yeux rouges et un look généralement artificiel.
* lumière ambiante accablante: Équilibrer la puissance flash avec la lumière ambiante existante est crucial.
* Éclairage plat: Sans technique appropriée, Flash peut aplatir le sujet et faire disparaître l'arrière-plan.
* Objectifs:
* look naturellement éclairé: Imiter la lumière naturelle autant que possible.
* Exposition équilibrée: Exposez correctement le sujet et l'arrière-plan.
* Caractéristiques définies: Accentuez les fonctionnalités du sujet et créez une dimension.
* Contrôle créatif: Utilisez Flash de manière créative pour réaliser les effets souhaités.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est fortement recommandée.
* flash externe (speedlight): Un flash externe est nettement plus puissant et polyvalent qu'un flash intégré. Recherchez des fonctionnalités comme:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Aide à calculer automatiquement la puissance flash.
* Mode manuel: Essentiel pour le réglage de la sortie du flash affinée.
* Zoom Head: Vous permet de concentrer le faisceau de flash.
* tête pivotante: Vous permet de faire rebondir les surfaces du flash.
* Diffuseur Flash: Un diffuseur adoucit la lumière dure du flash. Les options incluent:
* Softboxes: Grand et efficace, mais moins portable.
* parapluies: Semblable aux softbox, mais plus portable.
* cartes de rebond: Reflétez la lumière sur le sujet.
* Caps / dômes de diffuseur flash: Attachez directement à la tête flash.
* support lumineux (facultatif): Pour le placement flash hors caméra.
* déclencheur flash (facultatif): Pour le contrôle sans fil du flash hors caméra.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une lumière ambiante ou flash sur le sujet, remplissant les ombres.
iii. Paramètres de la caméra
* mode: Le manuel (M) est le meilleur pour un contrôle précis.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée.
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4): Blur le fond et isoler le sujet.
* ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. important: Votre vitesse d'obturation sera probablement limitée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse peut provoquer des bandes ou une barre noire dans votre image.
* Vitesses d'obturation plus lentes: Capturez une lumière plus ambiante, ce qui rend le fond plus lumineux.
* Vitesses d'obturation plus rapides (jusqu'à votre vitesse de synchronisation): Abaissez l'arrière-plan et soulignez l'éclairage du flash.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le si nécessaire pour égayer l'arrière-plan, mais soyez conscient de la qualité de l'image.
* Balance des blancs: Réglé sur "flash" ou "personnalisé" en fonction de vos conditions d'éclairage. "Auto" peut parfois fonctionner, mais le contrôle manuel est préféré.
* focus: Assurez-vous une concentration précise sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
iv. Techniques de flash
* flash à la caméra (flash direct - le moins recommandé):
* pas idéal: Direct Flash est l'option la plus dure et la moins flatteuse.
* si nécessaire: Utilisez un diffuseur flash et réduisez considérablement la puissance flash. Pointez le flash légèrement vers le haut pour rebondir sur un plafond (si disponible).
* Flash à la caméra (Flash rebondi - meilleure option):
* pointer le flash vers le haut: Anglez la tête flash vers un plafond ou un mur à proximité pour diffuser la lumière.
* Utilisez une carte de rebond: Fixez une carte de rebond au flash pour rediriger une partie de la lumière en avant, remplissant des ombres sous les yeux.
* Ajustez la puissance flash: Expérimentez la puissance flash pour obtenir une exposition équilibrée.
* flash hors caméra (meilleure option pour la qualité):
* Positionnement: Placez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement à l'avant. Cela crée plus de dimension et évite un éclairage plat.
* Distance: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière est douce.
* Diffusion: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir davantage la lumière.
* puissance: Ajustez la puissance du flash en fonction de la distance et de la diffusion.
* déclenchement: Utilisez un déclencheur flash sans fil pour contrôler le flash à distance.
* Configuration à deux lumières (plus avancée): Utilisez un deuxième flash comme lumière de cheveux ou pour éclairer l'arrière-plan.
v. Étapes clés pour la prise de vue
1. Scoute l'emplacement: Évaluez la lumière ambiante et identifiez les éléments de fond potentiels.
2. Définissez les paramètres de la caméra: Commencez par l'ouverture et l'ISO souhaités. Réglez votre vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo.
3. ajuster l'exposition ambiante: Ajustez votre vitesse d'obturation et ISO jusqu'à ce que vous obteniez une bonne exposition pour l'arrière-plan. Vous voulez que l'arrière-plan soit visible et ajoute un contexte à l'image.
4. Positionnez le flash: Placez le flash dans votre emplacement souhaité (à la caméra rebondi ou hors caméra).
5. Ajustez la puissance flash: Prenez une photo d'essai et ajustez la puissance du flash pour exposer correctement le sujet.
6. amende: Passez en revue vos images et effectuez des ajustements aux paramètres de l'appareil photo, à l'alimentation flash et à la position du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
7. Shoot in Raw: Tirez au format brut pour conserver plus de données d'image pour le post-traitement.
vi. Conseils et astuces
* Commencez lentement: Commencez par de petits ajustements à l'alimentation flash et aux paramètres.
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions et modificateurs de flash pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Surveillez les ombres: Faites attention aux ombres créées par le flash et ajustez la position du flash pour minimiser les ombres peu flatteuses.
* Utilisez le mode TTL comme point de départ: TTL peut être utile comme point de départ, mais le mode manuel fournit plus de contrôle.
* Feather la lumière: Ne pointez pas le flash directement sur le sujet. Anglez-vous légèrement loin pour créer une lumière plus douce et plus diffuse.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les de poser d'une manière qui complète la lumière.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et supprimer tous les artefacts indésirables.
vii. Erreurs courantes pour éviter
* maîtrisant la lumière ambiante: Rendre le fond trop sombre.
* en utilisant trop d'alimentation flash: Créer un look dur et non naturel.
* ne diffusant pas le flash: Entraînant des ombres dures et des reflets soufflés.
* Ignorer l'arrière-plan: Laissant l'arrière-plan sous-exposé ou distrayant.
* oubliant de se concentrer: Assurer une concentration forte sur les yeux du sujet.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour de superbes portraits de nuit. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez et amusez-vous!