1. Considérations de vitesse:
* Corps de la caméra:
* 35 mm SLR: Le choix incontournable pour sa polyvalence, ses options d'objectif et sa capacité à gérer la faible lutte. Considérez un SLR manuel fiable pour un contrôle maximum.
* Définder: Peut être plus discret mais souvent limité dans la sélection des lentilles et les performances de mise au point automatique à faible luminosité (le cas échéant). Excellent pour les moments plus calmes.
* point-and-shoot (avec contrôle manuel): Recommandé uniquement s'il offre un contrôle d'ouverture et de vitesse d'obturation. Sinon, vous comptez probablement uniquement sur le flash, ce qui n'est généralement pas souhaitable lors des concerts.
* objectifs:
* objectifs rapides (ouverture f / 2,8 ou plus large): C'est * crucial *. Pensez f / 2, f / 1.8, f / 1.4, ou même plus rapidement si vous pouvez vous le permettre. Plus l'ouverture est large, plus votre objectif est lumineux, permettant des vitesses d'obturation plus rapides.
* Large focale:
* 35 mm ou 50 mm: Excellentes options polyvalentes pour capturer la scène et la foule. Relativement compact et rapide.
* 28 mm: Assez large pour capturer toute la scène mais peut introduire une distorsion.
* 85 mm ou plus: Bon pour isoler les artistes individuels et les détails, mais nécessite d'être plus en arrière. Peut être difficile dans les petits lieux.
* lentilles zoom: Offre une flexibilité mais des compromis souvent sur l'ouverture. Si vous faites un zoom, hiérarchisez celui qui offre une ouverture f / 2,8 constante (par exemple, 24-70 mm f / 2,8 ou 70-200 mm f / 2,8). Sachez que les zooms plus longs nécessitent des vitesses d'obturation plus rapides pour éviter le flou.
* Film:
* Film ISO élevé (ISO 800 ou plus): Essentiel pour les situations à faible luminosité.
* ISO 800: Un bon point de départ. Fournit un équilibre entre la sensibilité à la lumière et le grain.
* ISO 1600: Mieux pour des sites encore plus sombres. Attendez-vous à plus de céréales.
* ISO 3200: Pour les lieux les plus sombres. Grain significatif, mais peut être nécessaire pour obtenir une image utilisable.
* Traitement push: Si votre film n'est pas assez rapide, pensez à le pousser en développement. Cela augmente efficacement l'ISO (par exemple, le tournage du film ISO 400 comme s'il s'agissait d'ISO 800). Consultez votre laboratoire pour les meilleures pratiques, car elle peut affecter le contraste et les céréales.
* Film noir et blanc: Généralement préféré pour la photographie de concert en raison de sa capacité à gérer un contraste élevé et un grain plus gracieusement. Essayez Ilford HP5 +, Kodak Tri-X ou Kentmere 400 (poussé).
* film couleur: Peut capturer les couleurs vibrantes de l'éclairage de la scène, mais nécessite une exposition minutieuse et un équilibrage des couleurs. Considérez Kodak Portra 800 ou CineStill 800T.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais recommandé): Un compteur léger à main peut améliorer considérablement votre précision, en particulier dans les situations d'éclairage délicates. Il vous permetra d'économiser un film et d'empêcher une exposition excessive / sous.
2. Planification et préparation:
* Recherche de lieu:
* Conditions d'éclairage: Essayez de savoir à quoi ressemble l'éclairage typique (lumières de scène vives, club sombre, etc.).
* Politique de photographie: * Absolument crucial *. Vérifiez si la photographie est même autorisée et s'il y a des restrictions (par exemple, pas de flash, appuyez uniquement sur les photographes autorisés).
* votre accès: Tirez-vous de la foule, d'un pit de presse ou de la scène? Cela influence fortement votre choix et stratégie d'objectif.
* Paramètres de la caméra:
* Paramètres manuels de pratique: Familiarisez-vous avec les commandes manuelles de votre appareil photo. Vous devrez probablement régler fréquemment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Le meilleur pour juger de l'exposition sur un sujet individuel.
* Meilleur pondéré au centre: Un bon compromis, car il se concentre sur le centre du cadre mais considère la zone environnante.
* Focus:
* Focus manuel: Souvent plus fiable que l'autofocus en basse lumière. Entraînez-vous à se concentrer rapidement.
* Focus de la zone: Pré-partage de votre attention sur une certaine distance et comptez sur la profondeur de champ pour garder les sujets au point.
* Film pré-roll: Roulez votre film dans votre appareil photo * avant * vous entrez dans le lieu pour éviter de tâtonner dans l'obscurité.
3. Techniques de prise de vue:
* Exposition:
* prioriser la vitesse d'obturation: Pour geler le mouvement, vous avez besoin d'une vitesse d'obturation rapide (1 / 60e de seconde ou plus rapide est un bon point de départ).
* Ouvrez votre ouverture large: Utilisez l'ouverture la plus large que votre objectif permet de maximiser la lumière.
* Ajustez ISO au besoin: Si vous ne pouvez toujours pas obtenir une bonne exposition avec une vitesse d'obturation rapide et une large ouverture, augmentez votre ISO.
* surexposer légèrement: Le film gère généralement la surexposition mieux que sous-exposition. Pensez à surexposer à 1/2 à 1 arrêt, en particulier avec un film négatif couleur.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour créer une image plus intime et percutante.
* Capture l'émotion: Concentrez-vous sur la capture de l'énergie et de l'émotion de la performance.
* Focus:
* Anticiper le mouvement: Regardez les mouvements de l'interprète et anticipez quand ils seront en bonne position.
* Focus Picing (si votre appareil photo l'a): Peut vous aider à voir ce qui est au centre.
* Autres conseils:
* Stabilisez votre appareil photo: Utilisez un mur, une balustrade ou votre propre corps pour stabiliser votre appareil photo et réduire la shake de la caméra.
* Prenez plusieurs coups: Le film est cher, mais il vaut mieux avoir trop de tirs que pas assez. Prenez plusieurs plans du même sujet avec des paramètres légèrement différents.
* Utilisez la lumière existante: Évitez d'utiliser Flash. Il est généralement perturbateur et crée des résultats peu flatteurs. Utilisez l'éclairage de la scène à votre avantage. Faites attention à la direction et à la couleur de la lumière.
* Respectez les interprètes et autres participants: Ne bloquez pas les vues, ne perturbez pas ou utilisez votre appareil photo d'une manière qui distrait des performances.
* faire des pauses: Le tournage d'un concert peut être épuisant. Faites des pauses pour reposer vos yeux et changer de film.
* Shoot entre les chansons: Parfois, l'éclairage est meilleur entre les chansons lorsque l'équipage de scène ajuste les choses.
* spécifique au film:
* Soyez conscient de l'échec de la réciprocité: Avec de très longues expositions (plusieurs secondes ou plus), le film peut nécessiter une exposition supplémentaire pour compenser la sensibilité réduite. Consultez la fiche technique de votre film pour des recommandations spécifiques. C'est moins un problème en photographie de concert en raison de l'éclairage dynamique.
4. Après le tournage:
* Développez votre film: Choisissez un laboratoire réputé spécialisé dans le développement de films. Discutez de toutes les demandes de traitement push.
* Scannez vos négatifs: Scannez vos négatifs à une résolution élevée pour préserver les détails.
* Modifiez vos photos (facultatif): Vous pouvez effectuer des ajustements mineurs à vos photos en post-traitement, comme l'ajustement du contraste et de la luminosité. Cependant, essayez de maintenir l'apparence naturelle du film.
Considérations importantes:
* Coût du film: Un film de tournage peut être cher. Titez en œuvre le coût du film, du développement et de la numérisation lors de la planification de votre tournage.
* imprévisibilité: Le tournage du film lors de concerts est imprévisible. Vous ne saurez pas exactement comment vos photos se passeront avant de les récupérer du laboratoire. Embrassez l'incertitude et profitez du processus.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer votre photographie de concert de film est de pratiquer. Tirez autant que possible et apprenez de vos erreurs.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez capturer de superbes photos de films qui documentent l'énergie et l'excitation de la musique live. Bonne chance, et amusez-vous!