Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser pour de beaux portraits:
Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
* Qualité (doux vs dur): C'est l'aspect le plus critique.
* lumière douce: Lumière diffuse et douce qui s'enroule autour du sujet, minimisant les ombres dures et mettant en évidence les textures. Il est plus indulgent sur la peau, lisser les imperfections et créer un look plus flatteur. Les sources incluent un ciel couvert, une teinte ouverte, de grandes boîtes softbox ou des réflecteurs légers rebondis.
* lumière dure: Lumière directe et focalisée qui crée des ombres fortes et définies. Il peut être dramatique et mettre l'accent sur la texture, mais il peut également être peu flatteur s'il n'est pas géré soigneusement. La lumière directe du soleil ou les petits flashs nus sont des exemples de lumière dure.
* Direction: L'angle à partir de laquelle la lumière touche le sujet change considérablement l'humeur et l'accent de l'image.
* Éclairage avant: La lumière brillait directement sur le visage du sujet. Il a tendance à aplatir les fonctionnalités, mais peut être utile pour des portraits brillamment éclairés. Faites attention aux yeux.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté. Il crée plus de dimension et d'ombre, mettant l'accent sur les contours et la texture. Peut être plus dramatique et peut mettre en évidence un côté du visage.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Lumière venant de derrière le sujet. Cela crée un effet de halo autour du sujet et les sépare de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter la silhouetting.
* Éclairage supérieur: Lumière depuis directement au-dessus. Peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez, généralement peu flatteuses. Évitez le soleil aérien direct si possible.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Trop peu de lumière entraîne des images sous-exposées; Trop de résultats dans des images surexposées. Il est crucial d'obtenir la bonne exposition.
* Température de couleur: La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière, mesurée à Kelvin (K).
* Lumière chaude (faible Kelvin, par exemple, 2700k - 3000K): Lumière jaunâtre ou rougeâtre, souvent associée au lever / coucher du soleil ou à des ampoules à incandescence. Crée une ambiance confortable et accueillante.
* Lumière fraîche (High Kelvin, par exemple, 6000K - 7000K): Lumière bleuâtre, souvent associée à l'ombre ou au ciel couvert. Crée une sensation nette, propre ou parfois clinique.
* lumière neutre (environ 5500k): La lumière du jour équilibrée, considérée comme la plus naturelle et la plus précise.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Identifier et utiliser la lumière naturelle:
* Open Shade: Le Saint Graal de la lumière du portrait. Trouvez une zone ombragée (sous un arbre, un auvent ou un bâtiment) qui est toujours ouvert au ciel. Cela fournit une lumière douce et diffuse. Positionnez votre sujet pour que la lumière frappe son visage sous un angle flatteur.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux portraits avec de longues ombres et une lueur dorée.
* jours nuageux / couverts: Softbox géant de la nature! Les jours couverts offrent des ombres incroyablement douces, voire légères, et créant un look flatteur.
2. manipuler la lumière avec des réflecteurs:
* Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Les réflecteurs d'argent ajoutent une lumière plus froide et plus brillante, tandis que les réflecteurs en or ajoutent une lueur plus chaude et plus ensoleillée. Les réflecteurs blancs fournissent une lumière de remplissage plus neutre et subtile.
3. Utilisez des diffuseurs:
* Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, comme la lumière directe du soleil ou le flash dur, en diffusant les rayons lumineux. Vous pouvez utiliser des malices, des parapluies ou même un tissu blanc mince.
4. Master Artificial Light (flash / stroboscopes):
* flash hors caméra: Enlever votre flash de votre appareil photo offre plus de contrôle sur la direction et la qualité.
* Softboxes and Ombrelas: Ces modificateurs diffusent le flash, créant une lumière douce et flatteuse.
* Bouncing Flash: Le fait de rebondir sur un mur ou un plafond peut créer une lumière plus naturelle et diffuse.
5. Positionnez votre sujet:
* Considérez la direction de la lumière et comment elle tombe sur le visage de votre sujet. Anglez-les pour accentuer le meilleur de leurs fonctionnalités et minimiser les ombres peu flatteuses.
* Évitez le soleil aérien direct à moins que vous ayez un moyen de diffuser la lumière (par exemple, grand diffuseur).
6. faites attention au fond:
* L'arrière-plan doit compléter votre sujet et ne pas distraire d'eux. Assurez-vous qu'il n'est pas trop brillant par rapport au visage de votre sujet.
7. Comprendre l'exposition:
* Utilisez le compteur de votre appareil photo pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient des reflets (zones les plus brillantes) et des ombres (zones les plus sombres). Vous pouvez également utiliser l'histogramme sur votre appareil photo pour juger de la qualité de la lumière.
8. Expérience et pratique:
* La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Faites attention à la façon dont différents types de lumière affectent vos sujets et ajustez vos paramètres en conséquence.
Considérations clés pour l'éclairage des portraits:
* Le visage du sujet est le domaine le plus important pour bien éclairer.
* Évitez les ombres dures qui créent des lignes peu flatteuses.
* met en évidence les yeux; Ils sont la fenêtre de l'âme. Les feuilles de feu (petits reflets de la source lumineuse) dans les yeux les rendent vivant.
* Considérez l'humeur que vous souhaitez créer. La lumière douce crée une sensation douce et romantique, tandis que la lumière dure crée une sensation dramatique et énervée.
* Choisissez une température de couleur qui complète le teint de votre sujet.
En comprenant les caractéristiques de la bonne lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et flatteurs. La bonne lumière est la clé pour capturer des images belles et mémorables de vos sujets.