Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser pour de beaux portraits:
Qu'est-ce que la bonne lumière?
* Qualité: Fait référence à la douceur ou à la dureté de la lumière.
* lumière douce: Lumière diffuse et douce qui crée des ombres douces et des transitions lisses entre les zones claires et sombres. Il est flatteur pour la peau et minimise les imperfections. Pensez à la lumière un jour nuageux ou à la lumière filtrée à travers une grande boîte à soft.
* lumière dure: Lumière directe et intense qui projette des ombres fortes et bien définies. Peut être dramatique, mais aussi impitoyable, mettant en évidence les rides et les imperfections. Pensez à la lumière directe du soleil.
* Direction: L'angle à partir de laquelle la lumière frappe le sujet. Cela a un impact considérable sur la forme et la forme du sujet dans l'image.
* Éclairage avant: Lumière directement devant le sujet, illuminant tout le visage. Peut être flatteur mais peut également être plat et sans vie sinon bien géré.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté, créant des ombres d'un côté du visage et mettant en évidence l'autre. Ajoute une dimension et un drame.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Lumière venant de derrière le sujet, créant un halo ou un effet contour. Sépare le sujet de l'arrière-plan et peut être très frappant. Une exposition minutieuse est essentielle pour éviter une silhouette.
* Éclairage supérieur: Lumière venant directement au-dessus. Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez, mais peut être utilisée efficacement dans certaines circonstances (par exemple, des portraits dramatiques avec des ombres profondes).
* Éclairage inférieur (peu commun): Lumière provenant de ci-dessous. Cela semble souvent contre nature et effrayant, mais peut être utilisé de manière créative pour des effets spécifiques.
* Couleur: La lumière a une température de couleur, mesurée en Kelvin (K).
* Lumière chaude: Les valeurs inférieures de Kelvin (par exemple, 2700k - 3000K) créent une lumière chaude et jaunâtre souvent associée aux couchers de soleil ou à un éclairage intérieur. Peut être confortable et flatteur.
* Lumière fraîche: Les valeurs de Kelvin plus élevées (par exemple, 5000k - 6500k) créent une lumière plus froide et plus bleue souvent associée à la lumière du jour ou à l'éclairage fluorescent. Peut apparaître net et propre. Savoir comment équilibrer les blancs de votre appareil photo est crucial ici.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Trop brillant et vous aurez des reflets explosés; Trop sombre et vous perdrez des détails dans l'ombre.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Identifier et tirer parti de la lumière naturelle:
* Open Shade: Recherchez des zones qui sont ombragées de la lumière directe du soleil mais reçoivent toujours beaucoup de lumière ambiante (par exemple, sous un arbre, sur un porche couvert ou à côté d'un grand bâtiment). Cela fournit une lumière douce et même très flatteuse. Positionnez votre sujet pour que l'ombre tombe sur leur visage.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. C'est à ce moment que la lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux portraits.
* Lumière de fenêtre: Utilisez une fenêtre comme source de lumière naturelle. Placez votre sujet près de la fenêtre et expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe sur leur visage. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* jours nuageux: Ne rejetez pas les jours couverts! Ils fournissent une lumière naturellement diffuse, douce, parfaite pour les portraits.
2. Master Artificial Light (stroboscopes et vitesse):
* flash hors caméra: Enlever votre flash de l'appareil photo fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs comme des boîtes aux soft, des parapluies ou des plats de beauté pour façonner et adoucir la lumière de votre flash.
* Placement de lumière: Expérimentez avec différents placements lumineux pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance de votre flash pour l'équilibrer avec la lumière ambiante.
* Remplissant Flash: Utilisez une petite quantité de flash pour remplir les ombres en plein soleil. Cela peut empêcher les ombres difficiles et créer une exposition plus équilibrée.
3. Réflecteurs et diffuseurs:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et ajouter la luminosité. Disponible en différentes couleurs (blanc, argent, or) qui changera la couleur de la lumière.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure en la dispersant. Peut être placé entre la source lumineuse et le sujet.
4. posant:
* angle le sujet: Encouragez votre sujet à l'angle de leur corps vers la lumière. Cela peut créer des ombres et des reflets plus flatteurs.
* faites attention aux yeux: Assurez-vous que les yeux ont une lumière (un petit reflet de la source lumineuse). Cela rend les yeux plus vivants et engageants.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour capturer avec précision les couleurs de la scène. Utilisez une carte grise pour des résultats précis ou ajustez le post-traitement.
6. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Faites des ajustements subtils à l'exposition et au contraste pour améliorer l'aspect général de l'image.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
Prise des clés:
* La bonne lumière est bien plus qu'une simple luminosité; Il s'agit de qualité, de direction et de couleur.
* Expérimentez avec différentes sources de lumière et modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Faites attention aux détails, tels que les feux de capture dans les yeux et le placement des ombres.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec la lumière, mieux vous deviendrez pour le reconnaître et l'utiliser efficacement.
* Apprenez les règles, puis brisez-les de manière créative! Parfois, plier les «règles» d'une bonne lumière peut conduire à des portraits étonnants et uniques.
En fin de compte, la meilleure lumière est la lumière qui vous aide à raconter l'histoire que vous voulez raconter. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style.