A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait, dictant la relation entre les domaines les plus brillants et les plus sombres de votre sujet. Les maîtriser vous permet de contrôler l'humeur, la forme et l'impact global de vos images. Ce guide décomposera les bases, expliquera les ratios communs et vous donnera des conseils pratiques pour les utiliser efficacement.
Que sont les rapports d'éclairage?
En termes simples, un rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre le côté allumé (le côté illuminé par votre lumière principale) et le côté de l'ombre (le côté le plus éloigné de la lumière principale) de votre sujet. Il est exprimé comme un rapport comme 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* Le premier numéro représente la luminosité du côté allumé.
* Le deuxième numéro représente la luminosité du côté de l'ombre.
Par exemple, un rapport 2:1 signifie que le côté allumé est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Un rapport 8:1 signifie que le côté allumé est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Création d'humeur: Des rapports faibles (par exemple, 2:1) créent un éclairage plus doux et plus doux, tandis que des rapports élevés (par exemple, 8:1) produisent des images dramatiques et contrastées.
* Façon et dimension: Les rapports sculptent le visage, mettant l'accent sur les caractéristiques et en ajoutant de la profondeur. Des rapports élevés peuvent créer de fortes ombres qui définissent les fonctionnalités, tandis que les rapports faibles offrent une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Contrôle des ombres: Les rapports d'éclairage dictent à quel point vos ombres seront profondes et importantes. Cela affecte directement la sensation et le message global de votre portrait.
* cohérence: La compréhension des ratios vous permet de reproduire régulièrement un look souhaité, de minimiser les conjectures et d'économiser du temps dans le post-traitement.
Ratios d'éclairage communs et leurs utilisations
Voici une ventilation de certains ratios d'éclairage communs et de leurs applications typiques:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): Le côté éclairé et l'ombre sont tout aussi brillants. Il en résulte un éclairage plat avec un minimum d'ombres. Utile pour les photos de beauté, les tirs nécessitant un caractère minimal ou lors de la minimisation des rides. Cependant, il peut souvent manquer de profondeur et être considéré comme peu flatteur.
* 2:1 (faible contraste): Le côté allumé est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela crée un look doux et naturel avec des ombres subtiles. Convient aux portraits de beauté, aux tirs à la tête et aux portraits généraux où une esthétique douce et flatteuse est souhaitée.
* 3:1 (contraste légèrement plus élevé): Le côté allumé est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre. Offre un peu plus de définition que 2:1 mais maintient toujours une apparence relativement douce et flatteuse. Bon pour le portrait polyvalent.
* 4:1 (contraste moyen): Le côté allumé est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport couramment utilisé pour ajouter une dimension et créer une sensation plus dramatique. Toujours généralement flatteur mais introduit plus de fonctionnalités sculptées. Un bon point de départ pour de nombreux portraits.
* 8:1 (contraste élevé): Le côté allumé est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela crée un look dramatique avec des ombres profondes et de forts reflets. Convient aux portraits visant une sensation plus artistique, énervée ou masculine. Peut mettre l'accent sur les rides et les imperfections.
* 16:1 (contraste très élevé): Le côté allumé est seize fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela crée un look très dramatique et potentiellement dur avec des ombres très profondes. Souvent utilisé à des fins artistiques et peuvent être difficiles à bien réussir. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter de perdre des détails dans l'ombre.
Comment contrôler les rapports d'éclairage
Voici les outils et techniques clés pour contrôler les rapports d'éclairage:
* lumière principale (lumière clé): Ceci est votre principale source de lumière et établit le fondement de votre rapport d'éclairage. Son intensité et son placement auront un impact significatif sur la luminosité du côté allumé.
* Remplir la lumière: Une lumière de remplissage est utilisée pour éclaircir les ombres créées par la lumière principale. La luminosité de la lumière de remplissage par rapport à la lumière principale détermine le rapport d'éclairage. Vous pouvez utiliser:
* Réflecteurs: Réfléchissez la lumière de la lumière principale dans l'ombre. Facile à utiliser et à contrôler, offrant un remplissage subtil.
* Lumières secondaires (stroboscopes ou continu): Prévoyez un contrôle précis sur l'intensité et la température de la couleur de la lumière de remplissage.
* Distance de la source lumineuse: Le rapprochement de la lumière principale de votre sujet augmente son intensité, ce qui rend le côté allumé plus lumineux. Le déplacer plus loin diminue l'intensité. Il en va de même pour la lumière de remplissage.
* Paramètres d'alimentation: L'ajustement de la puissance de la puissance de vos stroboscopes ou la luminosité de vos lumières continues affecte directement le rapport d'éclairage.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft-softs, les parapluies et les plats de beauté diffusent les ombres légères, adoucissant et réduisant le contraste. Les ampoules nues produisent une lumière plus sévère avec des ombres plus définies, augmentant le contraste.
Mesurer les rapports d'éclairage (l'approche pratique)
Bien que vous puissiez utiliser un compteur léger pour des mesures précises, vous pouvez également apprendre à estimer les rapports d'éclairage par observation et pratique. Voici comment:
1. Configurez votre lumière principale.
2. Prenez une photo de test.
3. Examinez les ombres: Regardez l'obscurité des ombres sur le visage.
4. Ajouter une lumière de remplissage (si nécessaire): Utilisez un réflecteur ou une lumière secondaire pour égayer les ombres.
5. Réglez le remplissage:
* * Pour diminuer le rapport (ombres plus douces):* Augmentez l'intensité de la lumière de remplissage (rapprochez le réflecteur ou augmentez la puissance de la lumière secondaire).
* * Pour augmenter le rapport (ombres plus profondes):* Diminuez l'intensité de la lumière de remplissage (déplacez le réflecteur plus loin ou diminuez la puissance de la lumière secondaire).
6. Expérimentez et observez: Prenez plusieurs photos de test et observez soigneusement l'impact de chaque ajustement sur l'ombre et l'apparence globale du portrait.
Conseils pratiques pour travailler avec les rapports d'éclairage
* Démarrez simple: Commencez par un rapport 2:1 ou 4:1 et augmentez ou diminuez progressivement le contraste au besoin.
* Considérez le sujet: Un sujet plus jeune peut souvent gérer des rapports de contraste plus élevés qu'un sujet plus âgé avec plus de rides.
* pensez à l'ambiance: Faites correspondre le rapport d'éclairage à l'ambiance souhaitée. Un portrait romantique plus doux bénéficiera d'un rapport inférieur, tandis qu'un portrait dramatique et puissant pourrait utiliser un rapport plus élevé.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Jouez avec différents ratios et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et le sujet que vous photographiez.
* post-traitement: Vous pouvez ajuster subtilement les rapports d'éclairage dans le post-traitement à l'aide d'outils comme les courbes et l'esquive / la combustion, mais il est toujours préférable de le rapprocher le plus possible.
Conclusion
La compréhension et le contrôle des ratios d'éclairage est crucial pour créer des portraits convaincants et percutants. En maîtrisant les techniques décrites dans ce guide, vous pouvez faire passer votre photographie de portrait au niveau supérieur, fabriquant des images qui capturent l'essence et le caractère de vos sujets avec compétence et art. Pratiquez, expérimentez et, surtout, observez comment la lumière forme et définit le monde qui vous entoure!