1. Comprendre le besoin de remplir la lumière
* Problème:contraste élevé: Lorsque votre source de lumière principale (lumière clé) est forte, elle crée des ombres profondes. Ces ombres peuvent obscurcir les détails, rendre le sujet dur ou créer des zones sombres distrayantes.
* Solution:Remplir la lumière: Le remplissage de la lumière adoucit les ombres créées par la lumière clé, révélant des détails et créant une image plus équilibrée et plus agréable. Il "remplit" les ombres.
2. Types de lumière de remplissage
* Remplissage naturel:
* Lumière réfléchie: La méthode la plus courante et souvent préférée. Utilisation de réflecteurs (matériaux blancs, argent, or ou noir) pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
* Open Shade: Positionnant le sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, où la lumière est diffusée et moins dure. Cela fournit toujours la lumière, mais sans la lumière directe du soleil.
* Remplissage artificiel:
* flash: À l'aide d'un flash (caméra, hors caméra ou stroboscope de studio) réglé sur une puissance inférieure pour compléter la lumière clé.
* lumière continue: En utilisant des lampes, des LED ou d'autres sources d'éclairage constantes pour ajouter de la lumière aux ombres.
3. Utilisation des réflecteurs pour le remplissage naturel
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Un excellent point de départ.
* argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (semblable à un miroir). Utilisez avec parcimonie car cela peut être dur.
* or: Ajoute un ton chaud et doré au remplissage. Bon pour les portraits, surtout à l'extérieur.
* noir: Techniquement un «anti-réflecteur» ou un «remplissage négatif». Utilisé pour * augmenter * le contraste en empêchant la lumière de rebondir dans les ombres, créant des looks plus dramatiques.
* placement: Le placement de votre réflecteur est essentiel.
* angle: Expérience! En règle générale, vous voudrez positionner le réflecteur en face de la lumière clé. De légers ajustements de l'angle peuvent affecter considérablement l'intensité et la propagation du remplissage.
* Distance: Plus le réflecteur est proche du sujet, plus la lumière de remplissage sera forte. Se rapprochez-le ou plus loin pour régler le niveau de lumière.
* hauteur: Considérez la hauteur du réflecteur. Le placement inférieur peut remplir les ombres sous le menton et le nez, tandis que le placement plus élevé peut égayer les yeux.
* à l'aide d'un assistant: Avoir un assistant pour maintenir le réflecteur rend beaucoup plus facile à affiner la position et l'angle. Si vous êtes seul, envisagez d'utiliser un support de réflecteur.
* Trouver des réflecteurs naturels: Soyez conscient de votre environnement! Les murs blancs, les trottoirs de couleur claire et même la neige peuvent agir comme des réflecteurs naturels.
4. Utilisation du flash pour le remplissage artificiel
* Flash à la caméra:
* flash direct: Généralement non recommandé comme remplissage. Il peut créer une lumière dure et peu flatteuse.
* Bouncing Flash: Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer un remplissage plus doux et plus diffusé. Fonctionne mieux avec des surfaces de couleur claire.
* diffuseurs: Fixez un diffuseur (par exemple, une boîte à soft ou un dôme) à votre flash pour étaler et adoucir la lumière.
* flash hors caméra:
* placement: Positionnez le flash sur le côté et légèrement au-dessus ou en dessous du sujet, en face de la lumière clé.
* Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de remplissage souhaité.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs comme des boîtes aux soft, des parapluies ou des plats de beauté pour façonner et adoucir la lumière de votre flash.
* ttl vs flash manuel:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation du flash. Utile pour les tirs rapides et les conditions d'éclairage changeantes, mais moins précises.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement. Plus de contrôle, mais nécessite plus d'expérience et de tests.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Utile pour maîtriser le soleil et créer une profondeur de champ peu profonde dans des conditions lumineuses.
5. Utilisation de la lumière continue pour le remplissage artificiel
* placement: Semblable à Flash, positionnez la source de lumière en face de la lumière clé, en réglant la distance et l'angle pour obtenir le remplissage souhaité.
* Intensité: Ajustez la luminosité de la source de lumière (si possible) pour contrôler la lumière de remplissage.
* Température de couleur: Faites correspondre la température de couleur de la lumière continue à la lumière clé pour éviter les moulages de couleur. Utilisez des filtres si nécessaire.
* Avantages: Vous pouvez voir l'effet de la lumière de remplissage en temps réel, ce qui facilite l'ajustement. Bon pour la vidéo aussi.
* Inconvénients: Typiquement moins puissant que Flash, il peut donc être moins efficace dans la lumière ambiante brillante.
6. Considérations et techniques clés
* Ratio de remplissage: Le rapport entre l'intensité de la lumière clé et la lumière de remplissage. Un rapport inférieur (par exemple, 1:1 ou 2:1) entraîne moins de contraste et plus d'éclairage. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) entraîne un contraste plus spectaculaire.
* La subtilité est la clé: La meilleure lumière de remplissage est souvent celle que vous ne remarquez pas. L'objectif est d'adoucir les ombres, de ne pas les éliminer complètement. Une image complètement sans ombre peut sembler plate et contre nature.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter différentes techniques et paramètres. Prenez des photos de test et analysez les résultats.
* Observer et apprendre: Faites attention à la façon dont les photographes professionnels utilisent la lumière pour remplir leur travail. Analysez les configurations d'éclairage et essayez de les recréer.
* post-traitement: Vous pouvez également ajuster les ombres et les reflets des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner davantage l'effet de lumière de remplissage. Cependant, il est toujours préférable de faire les choses à la caméra autant que possible.
En résumé, une lumière de remplissage efficace consiste à comprendre la direction de la lumière, les types de lumière que vous pouvez utiliser et comment les contrôler. La pratique rend parfaite, alors expérimentez et découvrez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.