1. Comprendre l'éclairage de mauvaise humeur:
* Caractéristiques clés: Les portraits de mauvaise humeur sont souvent présents:
* contraste fort: Shadows profonds aux côtés des reflets brillants.
* Sources de lumière limitée: Un sentiment que la lumière provient d'une direction ou d'une zone spécifique.
* atmosphère intime: L'éclairage qui contribue à un sentiment de drame, d'introspection ou de mystère.
* jeu de couleur: Utiliser les couleurs pour améliorer l'ambiance, ce qui peut être fait à travers des gels colorés sur les lumières LED ou par le post-traitement.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED: Considérez ces facteurs lors du choix:
* luminosité (lumens): Des lumens plus élevés vous donnent plus de flexibilité.
* Contrôle de la température de couleur: Essentiel pour affiner la chaleur ou la fraîcheur de la lumière (généralement 3200k-5600K).
* Dimmabilité: Absolument crucial pour contrôler l'intensité de la lumière.
* Source d'alimentation: Les lumières alimentées par batterie offrent une portabilité; Les lumières alimentées par CA sont fiables pour les pousses plus longues.
* Taille et forme: Les panneaux LED plus petits et focalisés sont bons pour créer une lumière directionnelle. Des panneaux plus grands et diffusés peuvent fournir un remplissage plus doux et plus large.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières où vous en avez besoin.
* Modificateurs lumineux (fortement recommandé):
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Contrôlez le déversement de lumière et créez un faisceau plus ciblé.
* snots: Isoler un faisceau de lumière très étroit.
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez-la de déborder là où vous ne le voulez pas.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
* gels colorés (facultatif): Pour ajouter de la couleur à vos lumières et améliorer l'ambiance.
* caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale.
* trépied (facultatif): Pour les prises de vue stables, surtout en basse lumière.
3. Configuration d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici quelques configurations courantes, expliquées avec la fonction de chaque lumière:
* Éclairage Rembrandt classique:
* Lumière clé: Positionné à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée le triangle de lumière Rembrandt de signature sur la joue en face de la source lumineuse.
* Remplir la lumière: Positionné de l'autre côté du sujet, mais beaucoup plus sombre que la lumière clé. Son but est de adoucir les ombres créées par la lumière clé * sans * les éliminer complètement. Il peut être placé plus bas et plus loin que le voyant clé. Drugment de considérablement - vous voulez que ce soit une assistance subtile, et non en concurrence avec la clé.
* Éclairage divisé:
* Lumière clé: Positionné d'un côté du sujet, créant un effet dramatique où la moitié du visage est allumé, et l'autre est dans l'ombre profonde.
* Remplir la lumière (facultative): Si vous voulez * un * détail du côté de l'ombre, utilisez une lumière de remplissage très faible ou un réflecteur. Cependant, pour un véritable éclairage divisé, vous sautez souvent complètement la lumière de remplissage pour un impact maximal. Alternativement, utilisez un gobo pour lancer des formes / ombres intéressantes.
* Éclairage de boucle:
* Lumière clé: Positionné légèrement d'un côté et au-dessus du sujet. Il crée une petite ombre en boucle sur la joue en face de la source lumineuse.
* Remplir la lumière: Remplit subtilement l'ombre sans les éliminer. Positionnez cela plus loin et baissé en bas.
* Backlight / Rim Light (silhouetted ou dramatique):
* Lumière clé: Placé * derrière * le sujet, brillant vers la caméra. Cela crée un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisé pour éclairer l'avant du sujet, mais restait très sombre. Si vous voulez une silhouette complète, sautez la lumière de remplissage.
* Éclairage sous-éclairage / monstre (pour les effets étranges):
* Lumière clé: Positionné sous le visage du sujet, pointant vers le haut. Cela crée un aspect contre nature et souvent troublant.
* Remplir la lumière: Peut ne pas être nécessaire mais peut être utilisé pour réduire subtilement la gravité des ombres.
4. Guide étape par étape sur le tournage:
1. Choisissez votre configuration: En fonction de l'humeur que vous souhaitez créer.
2. Positionnez votre sujet: Faites attention à leur pose et à leur expression.
3. Placez votre lumière clé: Commencez par votre lumière clé. Expérimentez avec son angle et sa hauteur pour obtenir le motif d'ombre souhaité.
4. Ajuster l'intensité de la lumière clé: Commencez avec une faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le niveau de luminosité souhaité.
5. Placez votre lumière de remplissage: Positionnez votre lumière de remplissage sur le côté opposé du sujet (ou partout où il est nécessaire dans la configuration de votre choix).
6. Réglez l'intensité de la lumière de remplissage: * Ceci est crucial. * La lumière de remplissage ne devrait * pas * maîtriser la lumière clé. Faissez-le jusqu'à ce qu'il adoucit les ombres. Souvent, ce sera * significativement * plus faible que le voyant clé.
7. Prenez des coups de test: Vérifiez régulièrement l'écran LCD de votre appareil photo ou connectez-vous à un ordinateur pour un aperçu plus important. Faites attention à:
* ombres: Sont-ils assez profonds? Trop dur? Trop doux?
* Faits saillants: Sont-ils explosés (surexposés)?
* Contraste global: L'image a-t-elle le bon niveau de drame?
* Expression du sujet: L'éclairage complète-t-il l'expression?
8. amende: Ajustez les positions de lumière, les angles et les intensités en fonction de vos photos de test. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
9. Focus et tir: Verrouillez la concentration sur les yeux du sujet.
10. Revoir et ajuster: Continuez à prendre des photos d'essai et à effectuer des ajustements jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
5. Considérations et conseils clés:
* Ratios: Pensez en termes de rapports lumineux. Un rapport 2:1 signifie que la lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage. Un rapport 4:1 signifie que la lumière clé est quatre fois plus brillante. Des ratios plus élevés créent des ombres plus dramatiques. Vous pouvez mesurer cela en utilisant un compteur léger, mais vous pouvez souvent l'estimer par les yeux avec la pratique.
* Distance: Déplacer les lumières plus loin rend la source lumineuse plus petite et plus dure, augmentant les ombres. Les rapprocher rend la source lumineuse plus grande et plus douce et adoucissante des ombres.
* Diffusion: L'utilisation de modificateurs comme des boîtes aux soft ou des parapluies diffuse la lumière, créant des ombres plus douces et plus flatteuses.
* Température de couleur: Faites correspondre la température de couleur de vos lumières LED à votre scène ou utilisez-les pour créer un contraste. La lumière plus froide (bleuâtre) peut se sentir clinique ou dramatique, tandis que la lumière plus chaude (jaunâtre) peut se sentir réconfortante ou intime. Expérimenter avec des gels.
* Background: Utilisez un fond sombre pour améliorer l'atmosphère de mauvaise humeur.
* post-traitement:
* Réglage du contraste: Augmenter le contraste avec les ombres approfondies et égayer les reflets.
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) pour affiner l'éclairage.
* Gradage des couleurs: Ajustez la palette de couleurs globale pour créer une humeur spécifique (par exemple, désaturé pour un look plus sombre, ou ajouter un ton divisé pour une sensation cinématographique).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Exemple de scénario:Création d'un portrait sombre et couvain:
1. Configuration: Éclairage Rembrandt.
2. Lumière clé: Petit panneau LED avec une grille, placé haut et sur le côté, créant un triangle de lumière défini sur la joue. Demogé à environ 60% de puissance. Tempor de couleur réglé sur légèrement refroidi (4800k).
3. Remplissez la lumière: Grande boîte à soft, placée sur le côté opposé du sujet, mais beaucoup plus éloigné et déguisé à seulement 10% de puissance. Tempor de couleur réglé sur neutre (5600k).
4. Contexte: Papier sans couture gris foncé.
5. Post-traitement: Légère augmentation du contraste, assombrissement des ombres, affûtage sélectif et une légère désaturation pour améliorer l'humeur sombre.
L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'observer comment les différentes techniques d'éclairage affectent vos portraits. Bonne chance!