i. Comprendre les forces et les faiblesses
* stroboscopes (speedlights / stroboscopes de studio):
* Forces:
* puissance: Une puissance élevée, vous permettant de maîtriser la lumière ambiante, de tirer à des ouvertures plus petites pour plus de profondeur de champ et de geler le mouvement.
* Compatibilité du modificateur: Une vaste gamme de modificateurs disponibles (softbox, parapluies, plats de beauté, grilles, etc.) pour façonner la lumière exactement comme vous le souhaitez.
* Précision des couleurs: Généralement, les stroboscopes ont une excellente précision de couleurs (généralement environ 5600k, similaire à la lumière du jour).
* Flash de courte durée: Idéal pour la congélation du mouvement, capturant des moments éphémères.
* Faiblesses:
* pas wysiwyg (ce que vous voyez est ce que vous obtenez): Vous ne voyez l'effet du flash que lorsque vous prenez la photo. Cela peut être difficile pour un placement précis et une mise en forme.
* temps de recyclage: Le temps qu'il faut pour que le stroboscope soit prêt à se retirer peut parfois être une limitation, en particulier à des paramètres de puissance supérieure.
* dépend de la batterie: Nécessite des batteries ou une source d'alimentation.
* peut être plus cher: Selon la marque et les fonctionnalités, les stroboscopes peuvent être un investissement important.
* lumières LED (lumières continues):
* Forces:
* wysiwyg: Vous voyez l'effet lumineux en temps réel, ce qui facilite l'ajustement du placement, de la puissance et des ombres.
* Utilisation de la vidéo: Excellent pour les images fixes et la vidéo.
* de plus en plus abordable: La technologie LED est devenue beaucoup plus abordable ces dernières années.
* Consommation d'énergie inférieure: Généralement plus économe en énergie que les stroboscopes.
* Contrôle de la température de couleur: De nombreuses LED offrent une température de couleur réglable, ce qui facilite la correspondance de la lumière ambiante ou de créer des humeurs spécifiques.
* Faiblesses:
* Sortie de sortie inférieure (généralement): Alors que la technologie des LED s'améliore, les LED n'ont souvent pas le même pouvoir que les stroboscopes, en particulier dans les tailles plus grandes. Cela peut limiter votre capacité à dominer la lumière ambiante forte ou à utiliser de petites ouvertures dans des environnements brillamment éclairés.
* précision des couleurs (peut être un problème): Toutes les LED ne sont pas créées égales. Les LED moins chères peuvent avoir de mauvais indices de rendu de couleurs (CRI), conduisant à des tons et aux couleurs de peau inexacts. Recherchez les LED avec un IRC élevé (95 ou plus est idéal).
* Compatibilité du modificateur (peut être limité): Alors que certaines LED ont des montures Bowens et peuvent accepter des modificateurs standard, la sélection est souvent plus limitée que pour les stroboscopes.
* Génération de chaleur (peut être un problème): Certaines LED, en particulier les modèles plus anciens ou les unités de haute puissance, peuvent générer une chaleur importante.
ii. Planification de votre tournage
1. Définissez votre vision: Quel genre de look allez-vous? Ombres très mises à clé, discrètes, dramatiques, douce et aérée? Cela déterminera les lumières que vous utilisez dans quel but.
2. Scoute l'emplacement: Évaluez la lumière ambiante et sa température de couleur. Ceci est crucial pour équilibrer vos lumières. Notez la direction et l'intensité de la lumière naturelle.
3. Choisissez votre lumière clé: Déterminez quelle source de lumière sera votre lumière principale et laquelle sera secondaire. La lumière clé sera la lumière la plus forte et la plus déterminante de votre image.
* stroboscope comme clé: Si vous avez besoin de puissance pour dominer la lumière ambiante ou le gel, un stroboscope est souvent le meilleur choix en tant que lumière clé.
* LED en tant que clé: Si vous tirez dans un environnement contrôlé où vous n'avez pas besoin de beaucoup de puissance, ou si vous voulez voir l'effet lumineux en temps réel lorsque vous positionnez votre modèle, une LED peut bien fonctionner comme une lumière clé.
4. Déterminer les rapports d'éclairage: Réfléchissez au rapport entre votre lumière clé et la lumière de remplissage. Un rapport plus élevé créera des ombres plus spectaculaires, tandis qu'un rapport inférieur créera une lumière plus douce et plus uniforme.
5. Sélectionnez les modificateurs: Choisissez les modificateurs (boîtes soft-box, parapluies, réflecteurs, etc.) pour façonner le déversement de lumière et de contrôle. Considérez la taille de votre modificateur par rapport à votre sujet. Les modificateurs plus grands créent une lumière plus douce.
6. Planifiez votre stratégie de mesure: Décidez comment vous comptez vos lumières. L'utilisation d'un compteur léger est idéal pour des résultats précis. Si vous n'avez pas de compteur léger, utilisez l'histogramme de votre appareil photo et mettez en surbrillance pour assurer une bonne exposition. Le chimpinée peut fonctionner mais n'est pas aussi précis.
iii. Mélange des lumières:scénarios et techniques communs
Voici quelques scénarios communs et comment vous pourriez utiliser les stroboscopes et les LED:
* Scénario 1:stroboscope comme clé, LED comme remplissage / accent
* Description: Il s'agit d'une configuration très courante et polyvalente. Vous utilisez le stroboscope comme source de lumière principale et la LED pour remplir les ombres ou ajouter un accent de couleur subtil.
* technique:
* Définissez d'abord votre stroboscope. Positionnez-le comme votre lumière clé et ajustez la puissance pour obtenir l'exposition souhaitée. Utilisez un modificateur pour façonner la lumière (softbox, parapluie, etc.).
* Présentez la LED. Placez la lumière LED sur le côté opposé du sujet pour remplir les ombres. Utilisez un réglage de puissance inférieur sur la LED et ajustez jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
* Couleur: Ajoutez des gels à la LED pour créer des accents de couleur intéressants.
* Scénario 2:LED comme clé, stroboscopique comme lumière / lumière de cheveux
* Description: La LED agit comme la lumière principale, offrant une source de lumière constante et visible, tandis que le stroboscope ajoute un bord ou un point culminant dramatique.
* technique:
* Définissez d'abord votre LED. Positionnez-le comme votre lumière clé et ajustez la puissance de l'exposition souhaitée.
* Ajoutez le stroboscope comme une lumière de jante. Placez le stroboscope derrière le sujet, destiné à la caméra, pour créer un point culminant le long du bord des cheveux et des épaules du sujet. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement de la lumière stroboscopique. Commencez avec un réglage de faible puissance sur le stroboscope et ajustez au goût.
* Scénario 3:Équilibrer la lumière ambiante avec stroboscope et LED
* Description: Vous tirez dans un endroit avec une lumière ambiante existante (par exemple, la lumière naturelle passant par une fenêtre). Vous utilisez le stroboscope pour ajouter une touche de lumière à votre sujet, et la LED pour remplir les ombres et mélanger la lumière stroboscopique avec la lumière ambiante.
* technique:
* mètre la lumière ambiante: Déterminez les paramètres d'exposition pour la lumière ambiante.
* Définissez la puissance stroboscopique: Utilisez votre stroboscope comme lumière clé pour exposer correctement votre sujet.
* Présentez la LED: Utilisez la lumière LED comme une lumière de remplissage pour mélanger la lumière ambiante et la lumière stroboscopique.
* Scénario 4:Utilisation de LED pour le lavage de fond, stroboscope pour le sujet
* Description: Vous utilisez des LED pour créer un arrière-plan coloré ou texturé, tout en utilisant des stroboscopes pour éclairer votre sujet indépendamment.
* technique:
* La position est derrière le sujet et inclinée vers l'arrière-plan. Réglez la couleur et la luminosité de l'arrière-plan à votre goût.
* Utilisez des stroboscopes avec des modificateurs (boîtes softbox, plats de beauté, parapluies) pour créer une lumière agréable sur votre modèle. Cela vous permet d'avoir un contrôle total sur leur apparence sans affecter l'arrière-plan.
iv. Considérations et conseils clés
* Température de couleur: C'est critique! Assurez-vous que les températures de couleur de vos stroboscopes et LED sont compatibles. Visez des températures de couleur cohérentes ou complémentaires. Si votre LED a une température de couleur réglable, faites-la correspondre au stroboscope (généralement environ 5500-5600K). Si vous voulez un look plus chaud ou plus frais, ajustez en conséquence, mais soyez intentionnel à ce sujet.
* Diffusion: Utilisez la diffusion (softboxs, parasols, malices) pour adoucir la lumière des stroboscopes et des LED. Cela créera une lumière plus flatteuse et réduira les ombres dures.
* Ratios de puissance: Expérimentez avec différents rapports de puissance entre vos lumières pour obtenir l'effet souhaité. Un rapport de puissance plus élevé (par exemple, 4:1) créera des ombres plus dramatiques, tandis qu'un rapport de puissance inférieur (par exemple, 2:1 ou 1:1) créera une lumière plus douce et plus uniforme.
* placement: Un placement de lumière soigneux est essentiel. Considérez l'angle de la lumière, la distance du sujet et la taille de la source lumineuse.
* Soutien: Utilisez un compteur léger pour mesurer la sortie de chaque lumière et calculer le rapport d'éclairage. Si vous n'avez pas de compteur léger, utilisez l'histogramme de votre appareil photo et mettez en surbrillance pour assurer une bonne exposition.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés de test pour affiner votre éclairage. Faites attention aux ombres, aux reflets et à la précision des couleurs.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de votre appareil photo de manière appropriée. Si vous utilisez des stroboscopes et des LED avec des températures de couleur similaires, définissez votre balance des blancs à la lumière du jour (5500k). Si vous mélangez différentes températures de couleur, vous devrez peut-être régler la balance des blancs en post-traitement.
* post-traitement: Soyez prêt à effectuer des ajustements en post-traitement pour équilibrer les couleurs et l'exposition de vos images.
v. Exemples d'équipements (suggestions, et non de recommandations)
* stroboscopes: Godox AD200 Pro, Profoto B10, Paul C. Buff Einstein E640
* LED: Aputure Amaran 100d / 200d, Godox VL150, Nanlite Forza 60b
* Modificateurs: Softboxes (différentes tailles), parapluies, plats de beauté, grilles, réflecteurs
* Médeurs légers: Sekonic, Kenko
en résumé
Le mélange des stroboscopes et des LED peut vous donner beaucoup de contrôle créatif sur votre éclairage. En comprenant les forces et les faiblesses de chaque type de lumière, en planifiant soigneusement votre tournage et en faisant attention à la température de couleur et aux rapports de puissance, vous pouvez créer des photos de mode belles et dynamiques. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision. Bonne chance!