i. Comprendre les bases:Qu'est-ce qu'un préréglage Lightroom?
* Un préréglage Lightroom est un ensemble enregistré d'instructions d'édition que vous pouvez appliquer à vos photos en un seul clic. Il contient des valeurs pour les paramètres dans le module de développement.
ii. Planification de votre préréglage (avant même d'ouvrir Lightroom)
* Définissez votre style: Quel genre d'humeur ou de sentiment voulez-vous que votre portrait évoque? Pensez aux adjectifs:
* chaud et ensoleillé: Doré, brillant, heureux.
* cool et de mauvaise humeur: Des tons en sourdine, des ombres dramatiques, contemplative.
* Vintage / Film: Couleurs douces et désaturées, grains, fonds subtils.
* Contraste élevé / dramatique: Couleurs audacieuses, noirs et blancs forts.
* doux et rêveur: Faible contraste, forts éthérés.
* Considérez votre sujet et votre éclairage: Quel genre de portraits tirez-vous généralement? (par exemple, lumière naturelle extérieure, studio avec lumière artificielle, intérieure avec lumière mixte). Les préréglages fonctionnent mieux lorsqu'ils sont adaptés à des conditions de prise de vue similaires. Les préréglages faits pour la lumière naturelle peuvent sembler terribles sur un portrait éclairé en studio et vice-versa.
* L'inspiration est la clé: Regardez le travail des photographes que vous admirez. Analysez leur utilisation de la couleur, du contraste et du ton. Enregistrez des exemples qui résonnent avec votre vision. Les blogs Pinterest, Instagram et photographie sont de grandes sources d'inspiration.
* Choisissez un nom: Donnez à votre préréglage un nom descriptif et mémorable. Exemples:"Golden Hour Glow", "Vintage Film Fade", "Moody Portrait", "Soft Light Enhance".
iii. Création de votre préréglage dans Lightroom (la partie amusante!)
1. Commencez par une image représentative: Choisissez une photo de portrait typique du type d'images sur lesquelles vous souhaitez utiliser le préréglage. Une image bien exposée dans le point est idéale.
2. Développez le module: Passez au module de développement de Lightroom.
3. Commencez par les bases (facultatif): Certains photographes préfèrent commencer par un ajustement de base avant d'appliquer des effets créatifs. Cela pourrait impliquer:
* Correction de profil: Activer les corrections de profil sous les corrections de l'objectif. Cela corrige la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour représenter avec précision les couleurs de la scène. Utilisez l'outil de piolee ou ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes.
* Exposition: Faites des ajustements mineurs à l'exposition si nécessaire.
4. Ajustements créatifs - où la magie se produit: C'est là que vous donnez vie à votre vision. Expérimentez avec les panneaux suivants:
* ton:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Contrôle la différence entre les zones claires et sombres. Un contraste plus élevé crée un look plus dramatique; Un contraste plus faible entraîne un aspect plus doux.
* Faits saillants: Affecte les zones les plus brillantes de l'image. L'abaissement des reflets peut récupérer les détails dans un ciel ou des visages soufflé.
* ombres: Affecte les zones les plus sombres de l'image. L'élévation des ombres peut égayer les zones sous-exposées.
* Blancs: Définit le point d'écrasement des Blancs les plus brillants. Ajustez soigneusement pour éviter de perdre des détails.
* Noirs: Définit le point d'écrasement des Noirs les plus sombres. Ajustez soigneusement pour éviter de bloquer les ombres.
* présence:
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste et la définition du tons moyen. Utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect exagéré ou contre nature. La clarté négative peut créer un effet rêveur.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Un peu de déshaze peut ajouter de la netteté et de la clarté, tandis que le déshaze négatif peut créer un look brumeux et rêveur.
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, ce qui les rend plus vibrants sans affecter les couleurs déjà saturées.
* saturation: Ajuste l'intensité globale de toutes les couleurs.
* Courbe de ton: Un outil puissant pour ajuster le contraste et la couleur.
* Courbe point: Vous permet de créer des courbes personnalisées pour ajuster la gamme tonale. Expérimentez les courbes S pour le contraste ou les courbes fanées pour un look vintage.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez l'équilibre des couleurs en manipulant les canaux de couleur individuels. C'est là que vous pouvez introduire des moulages de couleurs ou créer des effets de classement de couleurs uniques.
* hsl / couleur / b &w:
* Hue: Déplace les couleurs de l'image. Utilisez-le pour changer subtilement la couleur des tons de peau, du feuillage ou du ciel.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques.
* Gradage des couleurs: Ceci est votre "boîte à outils" couleur.
* ombres: Ajoutez de la couleur aux zones sombres de votre image.
* Midtones: Ajoutez de la couleur aux midtones.
* Faits saillants: Ajoutez de la couleur aux zones lumineuses.
* mélange: Contrôle comment le classement des couleurs se mélange avec l'image d'origine.
* équilibre: Déplace le classement des couleurs vers des ombres ou des reflets.
* Détail:
* Affûtage: Ajoute des détails et de la netteté. Utilisez attentivement pour éviter de créer des artefacts. Utilisez le masquage pour ne affiner que des zones spécifiques (comme les yeux et les cils).
* Réduction du bruit: Réduit les céréales et le bruit. Peut adoucir l'image, alors utilisez-la avec parcimonie. Expérimentez la réduction du bruit des couleurs pour les tons de peau.
* Corrections de l'objectif:
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs sur les bords.
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Effets:
* grain: Ajoute une texture de grain semblable à un film. Expérimentez avec différentes quantités et tailles.
* vignette: Ajoute un effet d'assombrissement ou d'éclairage aux coins de l'image. Peut être utilisé pour attirer l'attention sur le centre du cadre.
5. Expérience, expérience, expérience! N'ayez pas peur de pousser les curseurs à leurs extrêmes pour voir quel type d'effets vous pouvez créer. Vous pouvez toujours annuler vos modifications.
6. Focus sur les tons de peau: Lorsque vous modifiez des portraits, faites une attention particulière aux tons de peau. Visez les tons de peau naturels et flatteurs qui complètent le teint de votre sujet. Utilisez les panneaux HSL / couleur pour affiner les couleurs du teint. Souvent, vous voudrez ajuster les teintes orange et rouges et la luminance.
7. Considérez l'image globale: Assurez-vous que le préréglage améliore l'image entière, pas seulement le visage du sujet. Faites attention à l'arrière-plan et aux éléments environnants.
8. Enregistrez votre préréglage:
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets (côté gauche du module de développement).
* Choisissez «Créer un préréglage».
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif.
* Choisissez un groupe pour votre préréglage (ou créez un nouveau groupe).
* surtout, sélectionnez * qui * Paramètres à enregistrer dans le préréglage. Ne vous contentez pas d'économiser * tout *. En règle générale, vous * décocheriez * des paramètres comme:
* Balance blanche (sauf si vous voulez que la balance des blancs * exacte * soit appliquée à chaque fois).
* Exposition (parce que l'exposition variera considérablement d'une photo à l'autre).
* Corrections de lentilles (si vous souhaitez appliquer le préréglage aux images prises avec différentes lentilles).
* Transformer (sauf si vous voulez que les mêmes corrections de culture et de perspective soient appliquées).
* Retrait des points
* Correction des yeux rouges
* Filtre gradué, filtre radial, pinceau de réglage (ceux-ci sont généralement spécifiques à l'image)
* Cliquez sur "Créer".
iv. Tester et affiner votre préréglage
1. Appliquez le préréglage à différentes images: Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et compositions.
2. effectuez des ajustements au besoin: Votre préréglage sera rarement parfait pour chaque image. Vous devrez probablement faire de légers ajustements à l'exposition, à la balance des blancs ou à d'autres paramètres. * Considérez le préréglage comme un point de départ, pas comme une solution finale. *
3. itérer et affiner: En fonction de vos tests, revenez au module Développer et effectuez des ajustements à votre préréglage. Enregistrez la version mise à jour du préréglage, en remplissant l'ancien.
v. Conseils avancés pour les préréglages créatifs
* Gradage des couleurs: Expérimentez le panneau de classement des couleurs pour ajouter des moulages et des tons de couleur uniques à vos portraits. Essayez d'ajouter une teinte bleue subtile aux ombres pour un look cool et de mauvaise humeur. Ou ajouter de la chaleur dans les points forts.
* Split Toning (Versions Lightroom plus anciennes): Semblable au classement des couleurs, la tonification divisée vous permet d'ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Calibration: Le panneau d'étalonnage de la caméra peut être utilisé pour affiner la réponse couleur de votre appareil photo. Expérimentez avec différents profils de caméra et ajustez les curseurs de teinte et de saturation pour les primaires rouges, vertes et bleues.
* Ajustements ciblés: Bien que les préréglages soient parfaits pour les ajustements globaux, envisagez d'utiliser des brosses de réglage, des filtres radiaux et des filtres gradués pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image * après * Application du préréglage. Par exemple, vous pouvez utiliser un pinceau de réglage pour égayer les yeux ou la peau lisse.
* empilement des préréglages: Vous pouvez empiler plusieurs préréglages pour créer des effets encore plus complexes. Appliquez un préréglage pour le classement des couleurs et un autre pour l'affûtage, par exemple. Faites attention de ne pas trop traiter vos images.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, créez des variations de celui-ci. Par exemple, vous pouvez créer une version "Golden Hour Glow - Strong" et une version "Golden Hour Glow - Subtile".
vi. Choses à retenir
* La subtilité est la clé: Les préréglages trop traités peuvent sembler contre nature et datés. Visez des améliorations subtiles qui complètent votre sujet et améliorent l'image globale.
* Ne pas sur-sharpen: Un affûtage excessif peut créer des artefacts indésirables et rendre la peau contre nature.
* Sauvegarder vos préréglages: Reculez régulièrement vos préréglages Lightroom pour éviter de les perdre.
* Partager et vendre (facultatif): Si vous êtes fier de vos préréglages, pensez à les partager avec la communauté ou à les vendre en ligne.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs qui reflètent votre style personnel et vous aider à obtenir des résultats cohérents et étonnants dans votre photographie de portrait. Bonne chance, et amusez-vous!