i. Comprendre la "salle avec vue" esthétique
Avant de plonger dans le mode d'emploi, clarifions ce qui rend ce style reconnaissable:
* Sujet: Une personne (généralement le sujet) est positionnée près d'une fenêtre.
* stores de fenêtre: Les stores de fenêtre sont la principale source de lumière et d'ombre, jetant un motif rayé ou texturé sur le visage, le corps du sujet ou l'arrière-plan.
* Humeur: L'ambiance est souvent contemplative, dramatique ou artistique. Il peut y avoir une sensation d'isolement, de désir ou simplement une ambiance stylistique cool.
* Palette de couleurs: Souvent, les couleurs sont en sourdine, contrastées ou monochromatiques, améliorant les ombres et mettant l'accent sur la lumière. Le noir et blanc est un choix populaire.
* focus: Un accent est généralement mis sur les yeux du sujet ou une caractéristique clé, attirant l'attention du spectateur.
ii. Éléments essentiels et configuration du bricolage
1. la fenêtre:
* Fenêtre existante: Idéalement, vous avez une fenêtre avec des stores. Plus les stores sont proches du sujet, plus les ombres seront plus nettes.
* Fenêtre DIY: Si vous n'avez pas de fenêtre appropriée, vous pouvez en créer un de fortune:
* Cadre en carton: Découpez un grand cadre rectangulaire du carton.
* Fausses stores: Utilisez des bandes de papier cartonné noir, de la mousse artisanale ou même du bois peint pour créer les "lattes" des stores. Fixez-les au cadre en carton avec de la colle, du ruban adhésif ou des agrafes. Espacez-les uniformément.
* placement: Positionnez cette "fenêtre" devant une source lumineuse (expliquée ci-dessous).
2. les stores (réels ou bricolages):
* Real stores: Angle les stores pour contrôler la quantité et la direction de la lumière.
* stores de bricolage: Vous devrez contrôler plus précisément la source de lumière * derrière * votre fausse fenêtre.
* Expérience: Essayez différentes largeurs de lattes et espacement pour des motifs d'ombre variés.
3. la source lumineuse:
* lumière naturelle: La meilleure option, surtout si le soleil n'est pas trop dur. Les jours couverts peuvent bien fonctionner, offrant une lumière plus douce. L'heure de la journée compte; Expérimentez la lumière du matin ou du soir pour différents angles et intensités.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle n'est pas disponible ou cohérente, utilisez une lampe, une lumière de studio ou même une lampe de poche de téléphone.
* diffuseur: Utilisez un diffuseur (comme une feuille de papier tracé, un tissu blanc mince ou un diffuseur disponible dans le commerce) pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures * derrière * les stores. Particulièrement important avec la lumière artificielle.
* Positionnement: L'angle de la source de lumière par rapport aux stores et au sujet est essentiel. Expérimentez pour atteindre les modèles d'ombre souhaités. Déplacez la source de lumière pour voir comment les ombres changent sur le visage de votre sujet.
* luminosité: Contrôlez l'intensité de la lumière. Les lumières dimmables sont idéales, mais vous pouvez également éloigner la source de lumière pour réduire la luminosité.
4. Le sujet:
* Armoire: Pensez aux vêtements qui complètent l'humeur. Les couleurs plus foncées fonctionnent souvent bien, mais expérimentez!
* posant:
* Profil: Un choix classique, mettant l'accent sur les ombres.
* en regardant vers l'extérieur: Crée un sentiment de désir ou de contemplation.
* regard direct: Peut être très puissant, en dessinant le spectateur.
* Expérience: Essayez différents angles, inclinaisons de tête et positions de la main.
* Communication: Dites à votre modèle ce que vous essayez de transmettre (humeur, histoire) pour les aider à incarner le sentiment.
5. CONTATEDIE:
* simple est le meilleur: Un mur ordinaire, une pièce légèrement hors de focus, ou même une feuille de papier coloré peut fonctionner. Vous voulez que l'accent soit mis sur le sujet et le jeu léger / ombre.
* Considérez la couleur: La couleur de fond peut affecter l'ambiance globale. Les arrière-plans sombres créent une sensation plus dramatique, tandis que des arrière-plans plus clairs peuvent se sentir plus aérés.
iii. Conseils de photographie
1. Paramètres de la caméra (si vous utilisez une caméra):
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, en gardant l'accent sur le sujet. Si vous voulez plus de scène dans le foyer, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11).
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit, surtout si vous utilisez une lumière artificielle. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une image correctement exposée. Commencez par une vitesse d'obturation plus rapide et ajustez-la au besoin.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique et concentrez-vous sur les yeux du sujet (ou la fonction clé que vous souhaitez nettement).
2. Utilisation d'une caméra de téléphone:
* mode portrait: Si votre téléphone a un mode portrait, utilisez-le pour créer une profondeur de champ peu profonde.
* Appuyez pour se concentrer: Appuyez sur le visage du sujet pour vous assurer qu'il est mis au point.
* Contrôle d'exposition: La plupart des caméras téléphoniques vous permettent d'ajuster l'exposition. Utilisez-le pour affiner la luminosité de l'image.
3. Composition:
* Règle des tiers: Placer le sujet le long de l'une des lignes ou à un point d'intersection dans la grille de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez les lignes créées par les stores de fenêtre pour conduire l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: N'ayez pas peur de laisser un espace vide dans le cadre pour créer un sentiment d'équilibre ou ajouter à l'humeur.
iv. Techniques d'édition
1. Logiciel: Utilisez une application de retouche photo comme Adobe Lightroom, VSCO, Snapseed (gratuit) ou Photoshop.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour souligner les ombres et les points forts.
* Faits saillants et ombres: Ajustez ces curseurs pour affiner les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Semblable aux points forts et aux ombres, mais affectez les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer les détails, en particulier sur le visage du sujet.
3. Classement des couleurs:
* noir et blanc: Un choix classique pour ce style. Convertissez l'image en noir et blanc et ajustez les tons pour créer l'ambiance souhaitée.
* couleurs en sourdine: Réduisez la saturation des couleurs pour créer un aspect plus subtil et artistique.
* couleur toning: Ajoutez une légère teinte de couleur (par exemple, un bleu frais ou un sépia chaud) pour améliorer l'humeur.
4. Affûtage:
* Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
5. Ajustements sélectifs:
* Utilisez des outils de réglage sélectifs (par exemple, des filtres radiaux, des filtres gradués, des brosses de réglage) pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image, telles que le visage du sujet ou l'arrière-plan. Vous voudrez peut-être assombrir le fond ou égayer les yeux.
v. Dépannage et conseils
* ombres durs: Diffusez votre source de lumière ou éloignez-la plus loin. Vous pouvez également augmenter l'exposition globale de la photo pour rendre les ombres moins intenses.
* ombres non naturelles: Expérimentez avec l'angle de la source lumineuse et la position des stores.
* Éclairage plat: Ajoutez plus de contraste ou utilisez une source lumineuse plus forte pour créer des ombres plus définies.
* arrière-plan distrayant: Blur l'arrière-plan de la post-traitement ou utilisez un arrière-plan simple.
* modèle non confortable: Créez une atmosphère détendue et favorable. Communiquez clairement ce que vous essayez de réaliser et donnez au modèle beaucoup de direction.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. La beauté de la photographie est qu'il n'y a pas de règles strictes et rapides.
vi. Exemples de scénarios et techniques:
* Portrait dramatique: Utilisez une seule source de lumière forte pour créer des ombres profondes d'un côté du visage. Utilisez un fond sombre. Traitement en noir et blanc.
* Humeur contemplative: Utilisez une lumière plus douce et diffuse. Demandez au sujet de regarder par la fenêtre. Couleurs en sourdine, légèrement sous-exposées.
* Résumé artistique: Concentrez-vous sur les modèles créés par les stores plutôt que sur le visage du sujet. Utilisez un contraste fort et des couleurs audacieuses.
* Studio DIY: Utilisez votre fenêtre en carton avec des fausses stores, placez-le devant un voyant à LED bon marché pour des résultats cohérents.
Takeaway clé: Le portrait "Room with a View" est tout au sujet de l'interaction de la lumière, de l'ombre et de l'émotion. En contrôlant soigneusement ces éléments, vous pouvez créer des images époustouflantes n'importe où, même sans une véritable fenêtre et des stores. Amusez-vous à expérimenter et à trouver votre propre style unique!