i. Préparation:sélection de la bonne image
* Sujet: Les portraits avec des caractéristiques faciales fortes, des textures et une humeur légèrement sombre ou contemplative ont tendance à fonctionner mieux avec les effets grunge. Pensez aux sujets qui bénéficieraient d'un look plus altéré ou audacieux.
* Éclairage: Les images avec une lumière naturelle ou un éclairage légèrement dramatique peuvent améliorer l'effet grunge. L'éclairage trop brillant et propre peut ne pas être idéal.
ii. Lightroom Workflow:Guide étape par étape
1. Importation et ajustements de base:
* Importez votre image dans Lightroom.
* Développez le module: Passez au module de développement.
* Panneau de base: Commencez par des ajustements de base pour créer une base solide:
* Exposition: Ajustez légèrement l'exposition à votre goût. Souvent, un look légèrement sous-exposé fonctionne bien pour le grunge.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les détails et les textures. Expérimentez avec des valeurs entre +10 et +30, voire plus selon l'image.
* Faits saillants: Tirez les reflets vers le bas pour récupérer les détails dans les zones lumineuses. Cela aide à créer une image plus équilibrée. Essayez -20 à -50.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres. Essayez +20 à +50. Faites attention à ne pas en faire trop et à rendre l'image à plat.
* Blancs et Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour définir la plage tonale globale. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) tout en faisant glisser ces curseurs pour voir en cas d'écrasement (c'est-à-dire que les zones deviennent du blanc pur ou du noir pur sans détail). Ajustez-le juste avant le début de l'écrasement.
* Clarity: c'est la clé pour un look grunge! Augmentez le curseur de clarté pour améliorer le contraste de mi-ton et faire ressortir les détails. Expérimentez des valeurs entre +20 et +50, voire plus. Cela ajoute une sensation "granuleuse". Soyez attentif à en faire trop, ce qui peut créer un look dur.
* Vibrance / saturation: Décidez si vous voulez que les couleurs soient muettes ou plus vibrantes. Souvent, une légère diminution de la saturation peut contribuer à une sensation vintage. Ajustez les vibrances si vous souhaitez conserver la saturation dans les zones moins saturées.
2. Réglages de la courbe de tonalité (facultatif):
* Le panneau de courbe de tonage permet un contrôle à grain fin sur le contraste.
* Expérimentez avec une courbe S: Créez une courbe S subtile en faisant glisser la partie supérieure de la courbe légèrement vers le haut et la partie inférieure légèrement vers le bas. Cela augmente encore le contraste. Une courbe S plus raide crée plus de contraste. Une courbe S plus douce crée moins.
* Effet mat (facultatif): Soulevez le point noir en faisant glisser le point inférieur gauche de la courbe légèrement vers le haut. Cela crée un look "mat" en éclaircissant les zones sombres.
* Réglage des canaux: Pour un contrôle plus avancé, expérimentez avec l'ajustement des canaux rouges, verts et bleus individuels de la courbe de tonalité pour influencer le moulage de couleur.
3. Réglage des panneaux HSL / Couleur:
* Hue: Ajustez légèrement les teintes de différentes couleurs pour atteindre l'humeur souhaitée. Par exemple, le déplacement des jaunes vers l'orange peut créer une atmosphère plus chaude et vintage.
* saturation: Désaturer des couleurs spécifiques si nécessaire. Par exemple, la réduction de la saturation du blues peut rendre l'image moins moderne.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'assombrissement des bleus et des légumes verts peut ajouter une sensation de mauvaise humeur.
4. Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage: Augmentez la quantité d'aiguisse, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Faites attention au curseur "Masking". Tenir Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage vous permet d'aiguiser uniquement les bords, ce qui empêche l'affûtage des zones lisses (comme la peau). Cela peut aider à améliorer la texture tout en évitant les artefacts indésirables sur la peau.
* Réduction du bruit: L'augmentation de la réduction du bruit, en particulier la réduction du bruit de la luminance, peut lisser l'image et créer un effet plus rêveux et vintage. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image douce et perdre des détails.
5. Ajustements du panneau d'effets:
* texture: C'est un grand curseur pour les effets grunge. Semblable à la clarté, mais un contrôle plus raffiné de la texture. Expérimenter avec des valeurs positives et négatives.
* grain: c'est crucial pour le look grunge! Ajoutez du grain à l'image pour simuler l'apparence du vieux film. Expérimentez avec différentes quantités de céréales, de taille et de rugosité. Généralement, des tailles de grains plus grandes et des valeurs de rugosité plus élevées contribuent à un effet grunge plus notable. Commencez avec la quantité:20-40, taille:20-40, rugosité:40-60, puis ajustez à partir de là.
* vignette: L'ajout d'une vignette peut attirer l'attention sur le sujet et créer une sensation vintage. Expérimentez avec différentes quantités et styles de vignette (priorité de surbrillance, priorité de couleur, superposition de peinture). Une vignette assombrisante subtile fonctionne bien, mais une vignette plus dramatique peut également être efficace. Ajustez le point médian et les curseurs de la rondeur pour affiner la vignette.
* dehaze: Dehaze peut parfois améliorer l'effet grunge en ajoutant une touche de perspective atmosphérique. Expérimenter avec des valeurs positives et négatives.
6. Réglage des panneaux d'étalonnage (facultatif):
* Ce panneau vous permet d'ajuster les profils de couleur et la teinte des ombres et des reflets. Expérimentez ces paramètres pour affiner le ton de couleur globale de l'image. Par exemple, pousser la primaire rouge vers l'orange et le primaire bleu vers le bleu peut créer un look vintage et transformé.
7. Ajustements locaux (facultatif):
* Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué pour appliquer des ajustements spécifiques à certaines zones de l'image. Par exemple:
* Assombrir les bords de l'image avec un filtre radial.
* Ajoutez de la clarté au visage du sujet avec une brosse de réglage.
* Réduisez la saturation de l'arrière-plan avec un filtre gradué.
iii. Économie des préréglages et exportation:
* Créez un préréglage: Une fois que vous avez atteint le look souhaité, enregistrez vos paramètres en tant que préréglage afin que vous puissiez facilement appliquer le même effet à d'autres images. Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets.
* Export: Exportez votre image dans un format approprié (JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer) avec des paramètres appropriés.
Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et combinaisons. Il n'y a pas de moyen "correct" unique de créer un effet grunge.
* Subtillant: Les effets grunge peuvent être exagérés. Parfois, moins c'est plus.
* Ajustements spécifiques à l'image: Les meilleurs paramètres varieront en fonction de l'image spécifique avec laquelle vous travaillez.
* avant et après: Comparez régulièrement les vues "avant" et "après" pour s'assurer que les ajustements améliorent l'image.
* superpositions de texture: Pensez à ajouter des superpositions de texture dans Photoshop pour un effet grunge encore plus authentique.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes portraits de grunge qui capturent un look unique et artistique. N'oubliez pas d'adapter votre approche de chaque image individuelle pour les meilleurs résultats. Bonne chance!