1. Comprendre la fondation:votre vision et votre objectif
* quelle est l'histoire? Pensez à l'humeur, à l'émotion et à l'histoire que vous voulez que vos portraits se transmettent. Visez-vous:
* chaleureux et intime: Tones dorées, ombres douces, sensation invitante.
* Cool &Moody: Couleurs désaturées, ombres profondes, un sentiment de drame.
* brillant et aéré: Des tons légers, des couleurs gaies, une esthétique propre.
* vintage / rétro: Tons délavés, grains en forme de film, sensation nostalgique.
* Contraste élevé et énervé: Contraste fort, éclairage dramatique.
* Utilisation de la cible: Considérez les sujets que vous photographiez. Le préréglage sera-t-il pour:
* portraits en plein air en heure d'or?
* portraits de studio avec éclairage contrôlé?
* portraits intérieurs avec lumière naturelle?
* tons de peau spécifiques (juste, moyen, foncé)? C'est crucial pour bien faire.
2. Choisir votre image de départ
* représentativité: Sélectionnez un portrait typique du type que vous tournez. Il devrait avoir une exposition décente, une bonne gamme de tons et un sujet qui représente votre sujet de portrait typique (teint, âge, etc.).
* polyvalence: Une image brute légèrement sous-exposée est généralement un bon point de départ. Vous avez plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et les faits saillants.
3. Le module de développement Lightroom:The Creative Playground
Voici où se produit la magie. Expérimentez avec ces paramètres:
* Panneau de base:
* Exposition: Obtenez la bonne luminosité globale.
* Contraste: Ajoute de la profondeur et de la séparation entre les tons. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans les zones soufflées.
* ombres: Ouvrez les zones sombres.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant de votre image.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre de votre image.
* Température: Tons chauds (jaunes / orange) ou frais (bleus). Essentiel à l'humeur!
* teinte: Tons vert ou magenta. Tons de peau affinés.
* présence (texture, clarté, dehaze): Utilisez avec parcimonie.
* texture: Ajoute ou lisse les détails fins. Idéal pour la peau, mais évitez de le rendre artificiel.
* Clarity: Améliore le contraste de tons moyen. Peut créer un look net ou dur. Utilisez avec prudence, en particulier sur la peau. Une valeur négative peut créer un look plus doux et plus rêveux.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les prises de vue extérieures. Peut également créer un effet unique.
* Vibrance / saturation: Contrôler l'intensité des couleurs.
* vibrance: Affecte davantage les couleurs moins saturées, préservant mieux les tons de peau que la saturation.
* saturation: Affecte toutes les couleurs également.
* Courbe de ton:
* Courbe point: L'outil le plus puissant pour façonner les tons.
* S-Curve: Augmente le contraste (assombrit les ombres, éclaire les reflets). Un look classique.
* Courbe aplati: Réduit le contraste pour un look plus doux et plus semblable à un film.
* Courbes personnalisées: Expérimentez avec l'ajout de plusieurs points pour des ajustements tonaux spécifiques. Par exemple, soulevez le point noir pour un look fané.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Utilisé pour le classement des couleurs. L'ajustement des courbes dans chaque canal vous permet de déplacer les couleurs des reflets, des mi-tones et des ombres. (par exemple, soulevez les ombres bleues pour un effet cinématographique frais).
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplace la couleur. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence. (par exemple, modifiez la teinte des tons de peau pour les rendre plus chauds ou plus frais).
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques. (par exemple, les légumes verts désaturés dans un arrière-plan).
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. (par exemple, assombrir le blues dans le ciel).
* Gradage des couleurs:
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Semblable aux courbes de canal, mais avec une interface plus intuitive. Ajoutez des teintes de couleur à des gammes tonales spécifiques. (par exemple, ajoutez une teinte bleue aux ombres pour un look cool et de mauvaise humeur). Ajustez le mélange et l'équilibre pour le look que vous souhaitez.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoute une netteté à l'image. Faites attention à ne pas sur-sharpen, en particulier autour de la peau. Utilisez le curseur de masquage pour protéger la peau contre la surcharpement (maintenez la touche alt / option tout en faisant glisser pour voir le masque).
* Réduction du bruit: Réduit le bruit indésirable (grain). La réduction du bruit de luminance est la plus courante. La réduction du bruit des couleurs est pour réduire les couleurs tâchées. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Supprime les franges de couleurs.
* Panneau de transformation:
* vertical / horizontal: Problèmes de perspective corrects.
* Rotation: Affinez l'orientation de l'image.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoute un effet de grain semblable à un film. Ajustez la taille et la rugosité au goût.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
4. Idées et techniques créatives spécifiques
* look mat: Soulevez les Noirs dans la courbe de ton (et réduisez légèrement la clarté).
* simulation de film: Ajouter le grain, ajuster la courbe de ton pour imiter le contraste du film et expérimenter le classement des couleurs pour obtenir des looks spécifiques sur le stock de films (par exemple, Kodak Portra).
* High Key (Bright &Airy): Augmentez l'exposition, les points forts et les blancs. Contraste inférieur. Adoucir les détails.
* Low Key (Dark &Moody): Diminuez l'exposition, les ombres et les Noirs. Augmenter le contraste.
* Couleur pop: Augmentez les vibrance / saturation et augmentez sélectivement la saturation de certaines couleurs (par exemple, dans le panneau HSL, augmentez la saturation des rouges et des oranges pour un coucher de soleil vibrant).
* désaturé / monochrome: Réduisez la saturation à zéro pour une image en noir et blanc. Utilisez la courbe de tonalité et le classement des couleurs pour ajouter des teintes de couleurs subtiles (par exemple, ton sépia).
* Split Toning: Utilisez le panneau de classement des couleurs pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres. Cela crée une palette de couleurs plus complexe.
5. Sauver votre préréglage
1. Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets (généralement à gauche).
2. Choisissez "Créer un préréglage".
3. Nommez votre préréglage descriptif. Incluez le style, l'utilisation cible et toutes les caractéristiques importantes (par exemple, "Golden Hour Portrait - Skin chaud").
4. Choisissez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. C'est crucial! Décochez des boîtes pour les paramètres que vous * ne souhaitez pas * être appliquée automatiquement (par exemple, la récolte ou l'élimination des points). surtout, décochez la balance des blancs. La balance des blancs est presque toujours dépendante de l'image et pas une bonne idée à inclure dans un préréglage.
5. Créez un groupe prédéfini (facultatif) pour organiser vos préréglages.
6. Cliquez sur "Créer".
6. Tests et itération
* Appliquez votre préréglage à une variété de portraits. Ceci est essentiel pour voir comment il fonctionne dans différentes conditions.
* faire des ajustements. Chaque image est différente. Votre préréglage est un point de départ, pas une balle magique.
* Affinez votre préréglage. Enregistrez une nouvelle version avec les ajustements que vous avez effectués, afin que vous l'améliorez au fil du temps.
* Considérez les variations. Créez plusieurs versions d'un préréglage similaire pour des affections d'éclairage légèrement différentes ou des tons de peau.
Considérations et conseils importants
* Le teint est primordial: Faites une attention particulière aux tons de peau. Un bon préréglage de portraits devrait améliorer, pas déformer, peau. Le panneau HSL est votre meilleur ami pour les tons de peau affinés.
* Évitez les extrêmes: N'allez pas trop loin avec un paramètre. Les ajustements subtils sont généralement plus efficaces et produisent un résultat plus naturel.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
* Expérimentez sans crainte: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de briser les «règles». C'est ainsi que vous découvrez votre propre style unique.
* Apprenez des autres: Analysez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Essayez de comprendre comment ils réalisent leur aspect de signature. (Mais ne vous contentez pas de copier - développez votre propre style!)
* Utilisez des brosses de réglage et des filtres gradués: Pour des ajustements plus localisés (par exemple, éclaircissant juste le visage du sujet, assombrissant l'arrière-plan), utilisez des pinceaux de réglage ou des filtres gradués * après * Appliquer le préréglage. Ceux-ci ne peuvent pas être inclus dans le préréglage.
* Calibration: Pour un contrôle encore plus fin, expérimentez le panneau d'étalonnage de la caméra, en particulier les curseurs primaires rouges, vertes et bleus. Cela peut affecter considérablement la palette de couleurs globale.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des préréglages de développement de Lightroom créatifs et uniques qui élèveront votre photographie de portrait. Bonne chance et amusez-vous!