1. Importer et sélectionner une image de test:
* Commencez par un portrait sur lequel vous souhaitez travailler. Choisissez une image avec un bon éclairage, mais peut-être manquant de la «douceur» que vous visez.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Ajustez légèrement pour égayer l'image globale. Commencez avec +0,25 et ajustez à partir de là en fonction de votre image. Ne surexposez pas. L'objectif est un éclaircissement subtil.
* Contraste: Réduire légèrement. Une valeur négative adoucit l'image et aplatit les tons, créant un look plus doux. Essayez -10 à -20.
* Faits saillants: Réduisez pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et adoucir davantage l'apparence globale. Essayez -20 à -40. Ceci est la clé pour contrôler les points forts durs sur la peau.
* ombres: Augmentez pour égayer les ombres et révéler les détails. +10 à +30 aidera à créer une image plus équilibrée et moins contrastée.
* Blancs: Augmentation légèrement pour ajouter une touche de luminosité sans faire exploser les reflets. +5 à +15 est un bon point de départ.
* Noirs: Diminuer légèrement pour approfondir subtilement les Noirs. -5 à -15 aidera à prévenir un look lavé.
* Clarity: Il s'agit de l'ajustement le plus crucial pour la douceur. réduire considérablement la clarté. -20 à -40 adoucira la peau et éliminera une certaine texture. N'allez pas trop loin, car il peut sembler contre nature.
* vibrance: Augmentation légèrement pour améliorer subtilement les couleurs, en particulier les tons de peau. +5 à +15. C'est mieux que la saturation car il cible les couleurs les moins saturées.
* saturation: Laissez ceci tel quel (0) ou effectuez des ajustements très mineurs (+/- 5) pour contrôler l'intensité globale des couleurs. La sur-saturation rendra le portrait non naturel.
3. Réglages de la courbe de ton (Curve S subtile):
* Accédez au panneau de courbe de ton (situé sous le panneau de base).
* Courbe point: Sélectionnez l'option "Courbe de point" (celle qui vous permet de manipuler directement la courbe).
* Créez une courbe S très douce. Cela illumine et approfondit les ombres, mais faites-le très subtilement.
* Cliquez sur la courbe pour créer trois points:un près du coin supérieur droit, un au milieu et un près du coin inférieur à gauche.
* Soulevez légèrement le point supérieur à droite vers le haut (pour égayer les reflets).
* Abaissez légèrement le point inférieur à gauche vers le bas (pour assombrir les ombres).
* Le point médian maintient l'exposition globale équilibrée.
* La clé est de rendre la courbe * très * douce. L'objectif est une augmentation subtile du contraste. Si vous en faites trop, il contrecarrera la douceur que vous avez créée avec les paramètres de clarté et de contraste.
4. Réglage des panneaux HSL / couleur (amélioration du teint):
* Allez au panneau HSL / couleur. Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Hue:
* orange: Se déplacer légèrement vers le jaune (+5 à +10) pour réchauffer les tons de peau. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* rouge: Faites des ajustements mineurs aux tons rouges (+/- 5) selon le sujet et l'image, peut-être légèrement vers l'orange pour une sensation plus chaude.
* saturation:
* orange: Diminuer légèrement la saturation (-5 à -10) pour éviter les tons de peau trop orange. Cela permet de rendre le teint plus naturel plus naturel après les ajustements de teintes.
* rouge: Ajustez en fonction de la photo.
* Luminance:
* orange: Augmentez la luminance de l'orange pour égayer les tons de peau (+5 à +15).
* jaune: Augmentez légèrement pour ajouter de la chaleur et de la luminosité à l'image.
5. Réglage des panneaux détaillés (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ceci est souvent contre-intuitif pour les portraits mous, mais une * très * légère affûtage est nécessaire pour conserver des détails et empêcher l'image de paraître complètement floue.
* Montant: Commencez par un faible montant, comme 20-30.
* rayon: Gardez ce bas, environ 0,5 à 1,0.
* Détail: Abaisser cela (10-20) pour éviter les textures excessives.
* masquage: C'est important! Augmentez le masquage (60-80) pour ne affiner les bords et éviter d'affrager la texture de la peau. Cliquez sur le curseur de masquage pour voir les zones qui seront affûtées (zones blanches).
* Réduction du bruit: Même avec un bon éclairage, un peu de réduction du bruit peut aider à lisser l'image.
* Luminance: Commencez avec une petite quantité, comme 5-10. Augmenter uniquement si nécessaire. L'augmentation de cela trop entraînera une perte de détails.
6. Corrections d'objectif (si nécessaire):
* Accédez au panneau Corrections de l'objectif.
* Profil: Cochez la case «Activer les corrections de profil». Cela corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet (assombrissement aux coins). Lightroom essaiera de trouver le profil de l'objectif en fonction des données EXIF de votre image. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez sélectionner manuellement la marque et le modèle de l'objectif.
* Manuel: Si vous utilisez une lentille qui n'a pas de profil, vous pouvez ajuster manuellement la distorsion et le vignet.
7. Ajustements du panneau d'effets (facultatif):
* Post-Crop vigneting: Envisagez d'ajouter une vignette très subtile (valeur négative pour l'assombrissement, positif pour l'éclaircissement). Une vignette assombrisante peut attirer l'œil du spectateur au centre de l'image. Moins c'est plus.
* Montant: -5 à -15 est un bon point de départ.
* Midpoint: Ajustez pour contrôler la taille de la vignette.
* rondeur: Gardez généralement cela à 0 ou légèrement négatif pour une vignette plus naturelle.
8. Enregistrez le préréglage:
* Accédez au panneau Presets (généralement sur le côté gauche de l'interface Lightroom).
* Cliquez sur le bouton "+" (créez un nouveau préréglage).
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif, tel que «Portrait doux».
* Dans la section "Vérifier", assurez-vous que seuls les paramètres que vous avez ajustés sont vérifiés. * Décochez tout ce que vous n'avez pas changé. * Ceci est important pour que votre préréglage ne modifie pas les paramètres de façon inattendue sur d'autres images.
* Cliquez sur "Créer".
Considérations et conseils importants:
* Ajustements spécifiques à l'image: Aucun préréglage ne fonctionne parfaitement sur chaque image. Vous aurez presque toujours besoin de régler les paramètres après avoir appliqué le préréglage, en particulier l'exposition, la balance des blancs et les ajustements HSL.
* Cohérence du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Utilisez le panneau HSL / couleur pour vous assurer qu'ils sont naturels et sains.
* La subtilité est la clé: L'objectif est un portrait doux et flatteur, pas trop traité. Évitez les paramètres extrêmes.
* Démarrez simple: Commencez par de petits ajustements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Testez sur différentes images: Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes conditions d'éclairage et tons de peau pour voir comment il fonctionne. Ajustez le préréglage au besoin.
* Balance des blancs: Bien qu'il ne contribue pas directement à la «douceur», la balance des blancs est cruciale pour la qualité globale de l'image et le teint de la peau. Assurez-vous qu'il est précis avant d'appliquer d'autres ajustements. Habituellement, un léger réchauffement de l'image aidera à rendre le portrait plus attrayant.
* Utiliser la brosse de réglage pour les ajustements localisés: Pour un contrôle plus précis, utilisez le pinceau de réglage pour adoucir sélectivement la peau, esquiver et brûler, ou ajuster les couleurs dans des zones spécifiques.
Paramètres d'exemples (point de départ):
* Basic:
* Exposition:+0,25
* Contraste:-15
* Faits saillants:-30
* Ombres:+20
* Blancs:+10
* Noirs:-10
* Clarité:-30
* Vibrance:+10
* Saturation:0
* Courbe de ton: Curve S subtile
* hsl / couleur:
* Hue orange:+7
* Saturation orange:-7
* Luminance orange:+10
* Détail:
* Montant d'affichage:25
* Rayon d'affûtage:0,8
* Détail d'aiguissant:15
* Affûter le masquage:70
* Réduction du bruit de luminance:7
N'oubliez pas que ce sont des points de départ. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les images avec lesquelles vous travaillez généralement! Bonne chance!