i. Comprendre votre vision et votre style
* Définissez votre esthétique: Avant même de toucher Lightroom, pensez au look que vous voulez.
* chaud et vintage: Pensez aux tons chauds, aux couleurs légèrement désaturées et à une sensation douce et en forme de film.
* Cool &Moody: Des tons frais, un contraste élevé, des ombres plus profondes et un sentiment de drame.
* brillant et aéré: Images à clé haute, ombres levées, contraste doux et couleurs vibrantes.
* naturel et propre: Améliorations subtiles, tons de peau précis et changements stylistiques minimaux.
* Contrast élevé et punchy: Noirs forts, blancs brillants et couleurs saturées.
* Images de référence: Trouvez des photographes de portraits dont vous admirez le style. Analyser leur travail:
* Quelles couleurs sont soulignées?
* Comment les points forts et les ombres sont-ils gérés?
* Y a-t-il une humeur ou une sensation spécifique évoquée?
* Considérez votre sujet: Les préréglages devraient compléter votre sujet. Un préréglage qui a fière allure sur une personne pourrait ne pas en convenir un autre. Pensez au teint, à la couleur des cheveux et à l'humeur générale de la photo.
ii. Lightroom développe le module:la fondation
* Commencez par une image de test: Choisissez un portrait bien éclairé et correctement exposé. Ce sera votre image de «contrôle». Assurez-vous que c'est un fichier brut pour une flexibilité maximale.
* Ajustements de base:
* Balance des blancs: Crucial pour les tons de peau précis. Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone gris neutre dans l'image (si disponible) ou ajustez les curseurs temporaires et teintés jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels.
* Exposition: Obtenez la bonne luminosité globale. Visez une image bien exposée sans reflets coupés ni ombres bloquées.
* Contraste: Ajustez la plage tonale globale. Commencez subtilement et construisez progressivement le contraste.
* Faits saillants et ombres: Utilisez-les pour récupérer les détails dans les reflets soufflés ou ouvrir des ombres sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image. Maintenez l'option / Alt tout en faisant glisser ces curseurs pour voir l'écrêtage.
* Clarity: Ajoute un contraste et une texture au milieu des tons. Utiliser avec prudence; Trop peut rendre l'image dure.
* Vibrance et saturation: La vibrance stimule subtilement les couleurs sourdes, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également. La vibrance est souvent préférée pour les portraits car elle aide à conserver les tons de peau naturels.
iii. Ajustements créatifs et classement des couleurs
C'est là que votre préréglage devient vraiment unique.
* Courbe de ton: Un outil puissant pour ajuster le contraste et la couleur.
* courbe ponctuelle (RVB): Créez une courbe S pour un contraste accru, ou une courbe S inversée pour un look plus doux et plus délavé.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez l'équilibre des couleurs dans les points forts, les mi-tones et les ombres. Par exemple, la levée du canal bleu dans l'ombre peut créer un look cinématographique cool.
* Panneau HSL / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Tons de peau: Finez des teintes orange et rouge pour obtenir le teint souhaité. Ajustez la saturation pour un aspect naturel ou plus dynamique. Ajustez la luminance pour égayer ou assombrir la peau.
* Autres couleurs: Expérimentez avec l'ajustement des couleurs des vêtements, des arrière-plans ou des caractéristiques spécifiques de l'image.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Ajoutez des moulages de couleur aux reflets et aux ombres.
* Cela peut créer un effet subtil ou dramatique. Par exemple, l'ajout d'une teinte orange chaude aux reflets et une teinte bleue fraîche aux ombres peut créer un look vintage et transformé.
* Utilisez le curseur d'équilibre pour contrôler l'influence des couleurs des reflets et des ombres.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour limiter l'affûtage sur les bords et évitez le bruit de netteté dans les zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez la luminance et le bruit des couleurs, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, ce qui peut le rendre artificiel.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un effet de grain subtil pour imiter le film. Utilisez les curseurs de taille et de rugosité pour contrôler l'apparence du grain.
* vignette: Créez un assombrissement ou un éclaircissement subtil sur les bords de l'image pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
iv. Sauver votre préréglage
1. Cliquez sur le bouton "+" Dans le panneau Presets.
2. Choisissez "Créer un préréglage".
3. Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Portrait vintage chaud", "Cool Moody B&W" "" Skin Bright &Airy ").
4. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en groupes (par exemple, "portraits", "noir et blanc", "paysage").
5. Sélectionnez Paramètres: Surtout, choisissez * quels * paramètres à enregistrer dans le préréglage. * N'enregistrez pas les paramètres spécifiques aux images individuelles, telles que l'exposition, la balance des blancs (sauf si vous optez pour un style WB très spécifique) ou les ajustements locaux (pinceaux, gradients).
* Paramètres recommandés pour inclure: Courbe de ton, HSL / Color / B&W, classement des couleurs, détails, effets, transformée (si vous appliquez régulièrement les corrections de l'objectif).
* Paramètres pour exclure généralement: Basique (exposition, balance des blancs, contraste - sauf une partie du style), ajustements locaux (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial), corrections de profil (corrections de l'objectif).
6. Cliquez sur "Créer".
v. Tester et affiner
* Appliquez le préréglage à différentes images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et compositions.
* faire des ajustements: N'ayez pas peur d'ajuster le préréglage après l'avoir appliqué à une image. Les préréglages sont un point de départ, pas une solution unique. Vous aurez souvent besoin de faire des ajustements mineurs à l'exposition, à la balance des blancs ou aux tons de peau pour obtenir les meilleurs résultats.
* itérer: Si votre préréglage ne fonctionne pas bien sur un large éventail d'images, revenez au module Développer et affinez-le. Ajustez les paramètres, ré-sauvenez le préréglage et testez-le à nouveau.
* Utilisez des calques de réglage dans Photoshop (avancé): Pour le contrôle ultime, envisagez d'utiliser Photoshop pour des ajustements plus complexes, en particulier pour la retouche cutanée et l'esquive / la brûlure. Vous pouvez ensuite enregistrer une action pour rationaliser votre flux de travail Photoshop.
Conseils pour les préréglages de portraits créatifs et efficaces:
* La subtilité est la clé: Commencez par des ajustements subtils et accumulez progressivement l'effet. Les préréglages trop agressifs peuvent sembler contre nature et datés.
* Cohérence du teint: Prioriser les tons de peau naturels et agréables. Portez une attention particulière aux teintes orange et rouge du panneau HSL.
* Contrôle de surbrillance et d'ombre: Maître les reflets et les curseurs d'ombres pour créer de la profondeur et de la dimension dans vos portraits.
* Expérience avec le classement des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour ajouter une humeur et un style uniques à vos images.
* Étude des looks du film: Recherchez différents stocks de films et essayez d'imiter leurs caractéristiques dans vos préréglages (par exemple, Kodak Portra 400, Fuji Velvia).
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, créez des variations avec différents niveaux d'intensité ou de changements de couleurs subtiles.
* Ne pas trop-reposant sur les préréglages: Développez vos propres compétences d'édition. Comprendre les principes de la modification photo vous permettra de créer des préréglages plus personnalisés et efficaces. Les préréglages sont un outil pour accélérer votre flux de travail, et non pas remplacer votre créativité.
* Convention de nom: Utilisez une convention de dénomination claire et cohérente pour vos préréglages pour les garder organisés.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des préréglages de développement de Lightroom personnalisés qui reflètent votre style personnel, rationaliser votre flux de travail et élever votre photographie de portrait. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser!