i. Organisation et importation initiales:
1. Import: Importez vos images de tir dans Lightroom. Organisez-les dans des dossiers en fonction de la date du client ou de la prise de vue.
2. Culling: Parcourez rapidement les images et signalez vos favoris (en utilisant la clé "P" pour choisir). Rejeter les prises de vue floues, peu flatteuses ou mal composées (en utilisant la clé "x" pour rejeter). Cela permet d'économiser du temps et des efforts à long terme.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux):
Ce sont des ajustements qui affectent toute l'image.
1. Corrections de profil:
* Activer les corrections de profil: Dans le panneau "Corrections d'objectif", vérifiez "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet. Si Lightroom ne reconnaît pas l'objectif, vous pouvez sélectionner manuellement la marque, le modèle et le profil.
* supprimer l'aberration chromatique: Vérifiez "Retirer l'aberration chromatique" dans le même panneau pour vous débarrasser de la franges de couleurs.
2. Balance blanche:
* Évaluer et ajuster: Utilisez le sélecteur de balance des blancs (pitié) et cliquez sur une zone neutre dans l'image (chemise blanche, mur gris, etc.). S'il n'y a pas de zone vraiment neutre, utilisez votre jugement pour ajuster la température et les curseurs de teinte jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels.
* amende: Ajustez le curseur "température" pour rendre l'image plus chaude (jaune) ou plus froide (bleu). Ajustez le curseur "Tint" pour corriger les moulages verts ou magenta.
3. Exposition:
* Définissez la luminosité correcte: Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir une image bien exposée. Faites attention à l'histogramme pour éviter l'écrasement (perte de détails dans les reflets ou les ombres).
4. Contraste:
* ajouter ou réduire le contraste: Ajustez le curseur "contraste" pour ajouter ou réduire la plage tonale de l'image. Une légère augmentation du contraste peut souvent améliorer l'image, mais éviter de le faire trop.
5. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Récupérer les détails:
* Faits saillants: Réduisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les reflets soufflés (par exemple, le front vif).
* ombres: Augmentez le curseur "Shadows" pour égayer les zones sombres et révélez les détails dans l'ombre.
* Blancs: Ajustez le curseur "blanc" pour définir le point le plus brillant de l'image sans coupure.
* Noirs: Ajustez le curseur "Blacks" pour définir le point le plus sombre de l'image.
6. présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoutez une * légère * quantité de "clarté" (environ +5 à +15) pour améliorer les détails et la netteté. Trop de clarté peut créer un look non naturel et dur.
* vibrance: Augmentez légèrement le curseur "vibrance" pour augmenter les couleurs en sourdine sans les tons de peau sursaturés. Ceci est généralement préféré à la «saturation» pour les tirs à la tête.
* saturation: Utilisez une "saturation" avec parcimonie. Si nécessaire, utilisez plutôt des réglages de couleurs ciblés (couverts plus tard).
iii. Ajustements ciblés (ajustements locaux):
Ce sont des ajustements qui affectent des zones spécifiques de l'image.
1. Élimination des points (brosse de guérison / timbre de clone):
* Retirez les imperfections: Utilisez l'outil "Retrait des points" (Q) pour éliminer les imperfections, les poils errant et d'autres imperfections.
* guérir vs clone: Le mode "Heal" mélange la zone réparée avec la texture environnante, tandis que le mode "Clone" copie directement les pixels. Expérimentez les deux pour voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque endroit. Filation Les bords peuvent adoucir l'effet.
2. Brosse de réglage (k):
* adoucir la peau: Créez un nouveau pinceau de réglage avec les paramètres suivants (commencez avec-les et ajustez au goût):
* Taille: Ajustez pour s'adapter à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Une plume haute (50-75) crée une transition douce.
* flux: Commencez avec un faible débit (environ 20-30) pour accumuler l'effet progressivement.
* netteté: Réduisez considérablement le curseur "netteté" (-50 à -100). Cela adoucit la peau.
* Clarity: Réduisez la "clarté" * légèrement * (-5 à -15) pour un adoucissement supplémentaire.
* Réduction du bruit: Une très légère augmentation de la «réduction du bruit» (+5 à +10) peut aider à lisser la peau.
* peinture: Peignez soigneusement la peau, en évitant les sourcils, les cils, les cheveux et autres caractéristiques pointues. Vous pouvez utiliser l'outil "Effacer" (Alt / Option + Brush) pour corriger les erreurs.
* esquiver et brûler (subtil):
* dodge (éclairage): Créez un nouveau pinceau avec une "exposition" légèrement augmentée (+0,10 à +0,30) et peignez doucement les yeux et toutes les autres zones que vous souhaitez égayer subtilement.
* Burn (Darken): Créez un nouveau pinceau avec une «exposition» légèrement diminuée (-0,10 à -0,30) et peignez doucement sous les pommettes, le long de la mâchoire ou sur les côtés du nez pour ajouter une définition subtile. Utilisez cela avec parcimonie!
* amélioration des yeux: Utilisez une brosse avec une exposition, un contraste et une clarté légèrement accrus, et des reflets légèrement réduits, pour faire éclater les yeux. Envisagez une augmentation subtilement de la saturation de la couleur de l'iris le cas échéant. Faites très attention à ne pas en faire trop.
* Éclairant les dents (très subtile): Créez un nouveau pinceau avec une * légère augmentation * de l'exposition (très petit ajustement) et peignez doucement les dents. Être extrêmement prudent; Les dents surévaluées ne semblent pas naturelles. Considérez également une légère désaturation des dents.
3. Filtre gradué (M):
* Réglage des antécédents subtils: Utilisez le filtre gradué pour assombrir ou éclaircir subtilement l'arrière-plan, si nécessaire. Une légère vignette peut également être ajoutée de cette façon, mais le faites très subtilement.
4. Filtre radial (Shift + M):
* attire l'attention sur le visage: Considérez un filtre radial très subtil autour du visage, avec une légère augmentation de l'exposition ou du contraste. Plume les bords considérablement.
iv. Correction et classement des couleurs:
1. HSL / Color Panel:
* Réglage des couleurs ciblées: Utilisez les curseurs "Hue", "Saturation" et "Luminance" pour ajuster les couleurs spécifiques de l'image. Par exemple:
* orange / jaune: Ajustez ces curseurs pour affiner les tons de peau. Souvent légèrement désaturant, les jaunes sont utiles.
* rouge: Ajustez la saturation des rouges dans les lèvres ou les vêtements.
2. Panneau de classement des couleurs (toning divisé):
* Humeur subtile: Utilisez le panneau de classement des couleurs pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Par exemple, l'ajout d'une touche de chaleur aux reflets et une touche de fraîcheur aux ombres peut créer un effet agréable. Gardez la saturation très faible pour un look naturel.
v. Affûtage et réduction du bruit:
1. Panneau de détail:
* Affûtage: La section «aiguisée» est essentielle pour faire ressortir les détails.
* Montant: Commencez par une faible "quantité" (environ 40-60) et augmentez-la jusqu'à ce que l'image soit nette sans créer d'artefacts (halos autour des bords).
* rayon: Un "rayon" plus petit (environ 1,0) est généralement meilleur pour les tirs à la tête.
* Détail: Augmentez le curseur "détail" pour faire ressortir des détails plus fins, mais veillez à ne pas dépasser les pentes.
* masquage: Utilisez le curseur "Masking" (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour restreindre l'affûtage sur les bords et éviter l'affûtage des zones lisses comme la peau. Cela aide à prévenir le bruit.
* Réduction du bruit:
* Luminance: S'il y a un bruit excessif, augmentez le curseur "Luminance" pour le réduire. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela le rendra artificiel. Une légère quantité de réduction du bruit est souvent nécessaire, surtout si vous avez augmenté les ombres ou égayé considérablement l'image.
* Couleur: Augmentez le curseur "couleur" pour réduire le bruit des couleurs (taches de couleur dans les ombres).
vi. Paramètres d'exportation:
1. Format de fichier: Choisissez JPEG pour l'utilisation du Web, ou TIFF pour l'impression de haute qualité ou l'édition supplémentaire.
2. espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB est préféré pour l'impression.
3. Dimensionnement d'image: Ajustez la taille de l'image aux dimensions et à la résolution souhaitées (300 dpi pour imprimer, 72 dpi pour le Web).
4. Qualité: Pour JPEGS, définissez la qualité à 80-100 pour une compression minimale.
Conseils généraux et meilleures pratiques:
* moins c'est plus: L'objectif est d'améliorer l'image, pas de transformer le sujet. La subtilité est la clé.
* Maintenir la texture de la peau: Évitez le lissage excessif, ce qui peut rendre le sujet contre nature. Laissez une texture de peau.
* Focus sur les yeux: Les yeux nets et bien éclairés sont cruciaux pour une tire à la tête convaincante.
* assortir les tons de peau: Efforcez-vous des tons de peau naturels et cohérents.
* Style cohérent: Développez un style d'édition cohérent pour tous les tirs d'une entreprise pour maintenir une image de marque cohésive.
* Communiquez avec le client: Discutez des préférences et des attentes du client avant de commencer le processus d'édition.
* avant et après: Utilisez la clé "\" pour basculer entre les vues avant et après pour évaluer vos progrès.
* Presets: Créez vos propres préréglages Lightroom pour un montage cohérent, mais ajustez-les toujours en fonction de chaque image individuelle. De nombreux photographes commencent par un préréglage de base puis le modifieront.
* Envisagez de retoucher: Pour des imperfections ou des problèmes de peau plus complexes, envisagez d'utiliser Photoshop pour une retouche dédiée. Utilisez Lightroom pour les ajustements globaux et la correction des couleurs.
* moniteur calibré: Travaillez sur un moniteur calibré pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Enregistrer régulièrement: Enregistrez votre travail fréquemment!
En suivant ces étapes et en utilisant votre jugement, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et polis dans Lightroom qui représentent avec précision vos sujets et améliorer leur image professionnelle. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style.