1. Éclairage contrôlé maître:clé du drame
* Sources de lumière limitée: Les portraits dramatiques prospèrent souvent en contraste. Évitez d'inonder votre espace de lumière. Commencez par une lumière clé - Votre principale source de lumière. Cela créera de fortes ombres et des reflets. Considérez une deuxième lumière (une lumière de remplissage) * uniquement * si les ombres sont des détails trop profonds et obscurcissants que vous souhaitez montrer.
* Les modificateurs sont cruciaux: Ne vous contentez pas de faire exploser la lumière directe à votre sujet. Expérimentez avec des modificateurs comme:
* Softboxes: Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce et plus diffuse, réduisant la dureté. Idéal pour un drame plus subtil.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais souvent moins chères et plus faciles à configurer.
* grilles: Fixez-vous aux boîtes aux softs ou aux réflecteurs pour concentrer le faisceau lumineux, en empêchant le déversement de lumière et en créant plus de lumière directionnelle pour un effet de projecteur.
* snots / cônes: Ceux-ci créent un faisceau de lumière très étroit et concentré, parfait pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques (yeux, lèvres) ou créer des motifs intéressants.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière précisément.
* Le positionnement est tout:
* Éclairage latéral: Placez votre lumière clé sur le côté de votre sujet (45 degrés ou plus) pour créer des ombres fortes et mettre en évidence les contours faciaux. Il s'agit d'une technique classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage court: Positionnez la lumière clé pour qu'il éclaire le côté * plus étroit * du visage du sujet. Cela met l'accent sur les ombres et peut rendre le visage plus mince.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Placez la lumière derrière le sujet, créant un effet de halo. Cela peut séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter un sentiment de mystère. Nécessite une exposition minutieuse.
2. Choisissez un fond sombre et simple (ou soyez créatif!)
* arrière-plans sombres (drame classique): Un fond noir ou très foncé est un choix courant pour les portraits dramatiques. Il permet au sujet de pop et met l'accent sur la lumière et les ombres sur leur visage. Vous pouvez utiliser du tissu noir, du papier transparent ou même un mur peint.
* Couleurs solides: Les rouges profonds, les bleus ou les verts peuvent également bien fonctionner, mais assurez-vous qu'ils complètent les vêtements et le teint de votre sujet.
* La texture peut ajouter de l'intérêt: Bien qu'un fond simple soit souvent le meilleur, les textures subtiles peuvent améliorer le drame. Pensez à un tissu ridé, à un mur texturé ou même à un morceau de toile peinte.
* arrière-plans créatifs (avancé): Pensez à utiliser des motifs, des textures ou même des motifs lumineux projetés en arrière-plan pour ajouter un élément surréaliste ou artistique. Cela nécessite plus d'expérimentation.
3. Contrôler la lumière ambiante (obscurité totale si possible)
* rideaux / stores d'occasion: La lumière moins ambiante dans votre pièce, plus vous avez de contrôle sur votre éclairage artificiel. Investissez dans des rideaux d'occasion ou des stores pour bloquer la lumière du soleil.
* éteignez toutes les autres lumières: Les lampes, les phares aériennes et même les fuites de lumière sous les portes peuvent affecter votre configuration d'éclairage. Éteignez-les complètement.
* Pourquoi le contrôle est important: La lumière ambiante peut "aplatir" votre image et réduire le contraste que vous essayez de réaliser.
4. Maître posant et expression
* Les angles sont votre ami: Encouragez votre sujet à expérimenter avec différents angles et poses. L'inclinaison de la tête, l'air légèrement hors caméra, ou utiliser des Jawlines forts peut tous contribuer à un look plus dramatique.
* Expressions intenses: Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre. Allez-vous à couler, mystérieux, puissant ou vulnérable? Coachez votre sujet pour exprimer cette émotion à travers leurs yeux et ses expressions faciales. Entraînez-vous dans le miroir à l'avance!
* Les mains peuvent raconter une histoire: Ne laissez pas les mains pendantes. Demandez à votre sujet de placer leurs mains sur leur visage, leur cou ou leur corps d'une manière qui ajoute au récit.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes poses et expressions pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre configuration d'éclairage.
5. Embrasser le post-traitement:aiguiser, contraster et ton
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Le contraste est la clé: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les points forts et les ombres. Utilisez des courbes ou des ajustements de niveaux pour affiner le contraste.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement les zones (esquiver) que vous souhaitez souligner (yeux, reflets) et assombrir (brûler) que vous souhaitez retirer (ombres). Cette technique peut sculpter le visage et ajouter de la profondeur.
* Affûtage: Affinez votre image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir vos images en noir et blanc. Cela peut souvent améliorer le drame en supprimant les distractions et en mettant l'accent sur les tons et les textures. Utilisez les couches de réglage pour contrôler le contraste et la tonalité de la conversion en noir et blanc.
* Couleurs de couleur (si gardant la couleur): Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Essayez de désaturer certaines couleurs, de déplacer les teintes ou d'ajouter un moulage de couleur. Pensez au sentiment général que vous voulez évoquer.
Conseil de bonus:expérimenter et enfreindre les règles!
Ces conseils fournissent un point de départ. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, des techniques de pose et des styles de post-traitement pour trouver votre propre approche unique des portraits dramatiques. La chose la plus importante est de s'amuser et de laisser briller votre créativité! Bonne chance!