i. Principes clés:
* Focus sur la texture et les détails: Le grunge consiste à souligner les textures comme les pores de la peau, les fibres de vêtements et l'ajout de céréales globales.
* contraste et tons: La manipulation du contraste, des reflets, des ombres et des noirs est essentiel pour une esthétique grungy. Souvent, vous visez une palette de couleurs désaturée ou en sourdine.
* fuites de lumière et vignettes: Envisagez d'ajouter des fuites et des vignettes subtiles (ou pas si subtiles) pour améliorer le look âgé / usé.
* Éléments en détresse: Les textures superposées comme les rayures, la poussière et les textures grunge peuvent être très efficaces.
* La subtilité est la clé (initialement): Commencez avec de petits ajustements et augmentez progressivement l'effet. Il est plus facile d'ajouter plus de grunge que de le retirer plus tard. Le grunge sursaturé peut avoir l'air amateur.
ii. Ajustements Lightroom étape par étape (approche classique):
1. Importation et corrections de base:
* Importez votre portrait dans Lightroom.
* Faites l'exposition de base et les ajustements de la balance des blancs au besoin. Corrigez toutes les couleurs majeures. Vous ne voulez pas que le grunge regarde contre les problèmes d'image fondamentaux.
2. Profil et préréglage (facultatif mais utile):
* Dans le module de développement, explorez les profils sous le panneau "Basic". Certains profils sont conçus pour améliorer les tons de peau ou créer une humeur spécifique et peuvent être un bon point de départ. Expérimentez, et si vous en trouvez un qui vous fait faire partie du chemin, utilisez-le!
* Envisagez d'utiliser (ou de la création) d'un préréglage conçu pour les looks grunge ou vintage. Il existe de nombreux préréglages gratuits et payants disponibles en ligne. Un bon préréglage peut fournir une base solide pour votre montage. important: * Ne comptez pas uniquement sur les préréglages. Ajustez-les pour s'adapter à votre image spécifique! *
3. Réglage des tons (crucial):
* Exposition: S'adapter au goût. Souvent, légèrement sous-explosant l'image contribue à une humeur plus dramatique.
* Contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dur et plus défini. Un contraste plus élevé fait ressortir les détails.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour ramener les détails dans des zones lumineuses. Cela rend également les points forts moins "propres" et plus altérés.
* ombres: Augmentez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres, mais veillez à ne pas rendre l'image trop plate. Un coup de pouce subtil peut être efficace.
* Blancs: Baissez légèrement les Blancs pour réduire davantage la «propreté» des zones lumineuses.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les zones sombres et ajouter le drame.
* Courbe de ton: La courbe de ton est un outil puissant. Expérimentez avec la création d'une courbe "S" pour un contraste accru ou une courbe plus sourde. Essayez également d'ajuster les canaux rouges, verts et bleus individuels pour les décalages de couleur. Une courbe "S" subtile est un point de départ commun.
4. Réglage des couleurs (désaturation et teinte):
* Vibrance et saturation: Réduisez les vibrance et / ou la saturation pour couper les couleurs et créer un aspect plus vintage ou désaturé. N'ayez pas peur d'aller assez loin, surtout avec saturation. Parfois, un aspect presque monochromatique est souhaité.
* Panneau HSL / couleur: Affiner les couleurs individuelles. Par exemple, désaturer les rouges et les oranges pour réduire le dynamisme du teint. Changez légèrement les teintes pour créer une palette de couleurs unique.
* Panneau de classement des couleurs (toning divisé): Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Expérimentez les jaunes / oranges dans les points forts et les blues / violets dans l'ombre pour un effet vintage classique. Gardez la saturation très basse.
5. Panneau de détail (texture et clarté):
* Clarity: Augmentez la clarté pour améliorer le contraste de mi-ton et faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer des artefacts indésirables.
* texture: Augmentez la texture pour souligner les détails de la surface comme les pores de la peau et le tissu.
* Affûtage: Appliquer soigneusement l'affûtage. Le grunge bénéficie souvent d'un peu d'affûtage pour améliorer les détails, mais trop peut rendre l'image contre nature. Utilisez le masquage pour aiguiser uniquement des zones spécifiques.
* Réduction du bruit: Généralement, vous ne voulez pas * réduire trop le bruit pour un look grunge. Un peu de bruit contribue à la texture et à la grain. Vous voudrez peut-être même ajouter du bruit.
6. Panneau d'effets (grain et vignette):
* grain: Ajouter le grain pour simuler le grain de film et améliorer la sensation vintage. Expérimentez la quantité, la taille et la rugosité du grain. N'en faites pas trop.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile (ou forte, selon votre style) pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Utilisez le curseur "Muct" pour contrôler l'obscurité, le curseur "Midpoint" pour ajuster la taille de la vignette et le curseur "Roundness" pour contrôler la forme.
7. Corrections de l'objectif (facultatif):
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif. Cependant, pour un look très vintage, vous pouvez * sauter * cette étape, car les imperfections des lentilles peuvent contribuer à l'esthétique globale.
8. Calibration (facultatif):
* Le panneau d'étalonnage (en bas) vous permet d'ajuster les teintes primaires rouges, vertes et bleues et la saturation. C'est un moyen subtil d'ajuster la palette de couleurs globale.
iii. Techniques et variations avancées:
* Textures de superposition dans Photoshop (la façon la plus courante d'obtenir un fort effet grunge):
* La meilleure façon de créer un look vraiment grungy est de superposer les textures grunge dans Photoshop.
* Téléchargez les textures grunge haute résolution (par exemple, rayures, poussière, saleté, textures papier, textures en béton). Il existe de nombreuses ressources gratuites disponibles en ligne.
* Ouvrez votre image Lightroom éditée dans Photoshop.
* Placez les couches de texture grunge au-dessus de votre calque de portrait.
* Expérimentez avec différents modes de mélange (par exemple, multiplier, superposition, lumière douce, écran) pour obtenir l'effet souhaité.
* Ajustez l'opacité des couches de texture pour contrôler l'intensité de l'effet.
* Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les textures à des zones spécifiques de l'image.
* Utilisez des couches de réglage (par exemple, niveaux, courbes, teinte / saturation) pour affiner davantage les couleurs et les tons de l'image.
* Réglage des brosses:
* Utilisez la brosse de réglage de Lightroom pour appliquer sélectivement les effets à des zones spécifiques du portrait.
* Par exemple, vous pouvez utiliser le pinceau pour assombrir les bords de l'image, ajouter de la texture à la peau ou créer des fuites légères.
* Filtres radiaux et gradués:
* Utilisez des filtres radiaux et gradués pour créer des vignettes, des fuites de lumière ou d'autres effets.
* Par exemple, vous pouvez utiliser un filtre gradué pour assombrir le ciel et créer un look plus dramatique.
* fuite de lumière:
* Créez des fuites de lumière en utilisant la brosse de réglage ou le filtre radial pour ajouter des zones lumineuses et chaudes à l'image.
* Alternativement, vous pouvez trouver des superpositions de fuites de lumière en ligne et les ajouter dans Photoshop.
* Gradage des couleurs:
* Expérimentez avec différentes techniques de classement des couleurs pour créer une humeur unique.
* Par exemple, vous pouvez utiliser le panneau de classement des couleurs (ton divisé dans les anciennes versions) pour ajouter une teinte de couleur subtile aux reflets et aux ombres.
* peau granuleuse:
* Utilisez la brosse de réglage avec un lissage négatif et une clarté / texture accrue pour améliorer la texture de la peau. Faites très attention à ne pas trop en faire, car cela peut rendre la peau contre nature.
* Présets de simulation de film:
* Explorez des préréglages de simulation de film qui imitent l'apparence du film ancien ou expiré.
iv. Exemples et inspiration:
* Grunge vintage: Couleurs désaturées, tons fanés, fuites légères, rayures subtiles.
* industriel grunge: Contraste élevé, détails graveleux, tons sombres, vignettage lourd.
* Décomposition urbaine: Des textures fortes, des superpositions de graffitis (dans Photoshop), des couleurs fanées.
* apocalyptique: Couleurs sombres et de mauvaise humeur et désaturées, vignettage lourd, textures de poussière.
v. Conseils et meilleures pratiques:
* Commencez par une image de haute qualité: Plus l'image d'origine est meilleure, meilleure sera le résultat final.
* N'en faites pas trop: Le grunge est une question de texture et de caractère, pas d'effacer l'image d'origine.
* Expérimentez et amusez-vous: Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Expérimentez avec différentes techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Considérez le sujet: L'effet grunge devrait compléter le sujet du portrait. Un portrait délicat d'un enfant pourrait ne pas être le meilleur candidat pour un traitement grunge lourd.
* Utiliser l'édition non destructive: Les modifications de Lightroom sont non destructives, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* Enregistrez vos préréglages: Une fois que vous avez trouvé un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-les en préréglage afin que vous puissiez facilement les appliquer à d'autres images.
* Analysez vos portraits grunge préférés: Étudiez des portraits que vous admirez pour comprendre comment les effets ont été réalisés.
vi. Exemple de workflow (simplifié):
1. Importer l'image, l'exposition de base et les ajustements WB.
2. Saturation / vibrance plus faible.
3. Augmenter le contraste, les reflets inférieurs, les blancs inférieurs, peut-être en approfondissant légèrement les Noirs.
4. Augmentez la clarté et la texture.
5. Ajouter le grain (commencer petit).
6. Ajouter une vignette subtile.
7. Finez des couleurs individuelles dans le panneau HSL si nécessaire.
8. Si vous le souhaitez, rendez-vous sur Photoshop pour les superpositions de texture.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits grunge qui capturent un style unique et audacieux. N'oubliez pas d'ajuster les paramètres en fonction de votre image spécifique et de votre effet souhaité. Bonne chance!