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Comment faire développer des préréglages créatifs pour les portraits

La création de Lightroom créatifs développe des préréglages pour les portraits est un moyen fantastique de rationaliser votre flux de travail et de développer un style de signature. Voici une ventilation de la façon de le faire, couvrant les concepts et étapes clés:

i. Comprendre les bases:

* Qu'est-ce qu'un préréglage Lightroom? Un préréglage est un ensemble enregistré de réglages dans le module de développement de Lightroom. Il peut inclure des modifications de l'exposition, du contraste, des reflets, des ombres, de la balance des blancs, du classement des couleurs, de l'affûtage, etc.

* Pourquoi utiliser les préréglages?

* cohérence: Appliquez facilement le même look sur une série de photos.

* Efficacité: Accélérez votre processus d'édition.

* Inspiration: Expérimentez rapidement avec différents styles.

* Apprentissage: Disséquer les préréglages existants pour comprendre comment les ajustements affectent une image.

* Commencez par une base solide: Un bon portrait préréglé améliore la beauté naturelle du sujet. N'allez pas trop loin. La subtilité gagne souvent.

ii. Le processus:construire un portrait préréglé

1. Choisissez une image de départ: Sélectionnez un portrait tranchant bien exposé qui représente le type de photos que vous modifiez généralement. Idéalement, il doit être tourné en format brut pour une flexibilité maximale.

2. Ajustements de base (la fondation):

* Balance des blancs: Corrigez d'abord la balance des blancs. Expérimentez avec différents paramètres (comme tir, auto, personnalisé via la pipette). Considérez les tons plus chauds pour un teint plus flatteur ou des tons plus frais pour un look plus moderne. Des changements subtils sont essentiels. La température et la teinte sont vos outils.

* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée où les détails ne sont pas perdus dans l'ombre ou les reflets. Souvent, les portraits légèrement sous-exposés peuvent être flatteurs.

* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour ajouter de la profondeur ou adoucir l'image. Un léger coup de pouce en contraste aide souvent les portraits à se démarquer.

* Faits saillants: L'apprivoisement peut récupérer les détails dans des zones vives, comme la peau ou les vêtements. La réduction des reflets crée souvent un aspect plus doux.

* ombres: Les ombres de levage peuvent révéler des détails dans des zones plus sombres et créer une exposition plus équilibrée. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut introduire le bruit.

* Blancs et Noirs: Ces curseurs affectent les points les plus brillants et les plus sombres de l'image. Ajustez-les pour affiner la plage dynamique.

3. Courbe de tonalité (ajoutant de la profondeur et du style):

* La courbe de ton est un outil puissant pour contrôler le contraste et ajouter un look unique.

* Courbe point: Ajustez les points individuels sur la courbe pour affiner la plage tonale.

* S-Curve (classique): Ajoute du contraste en assombrissant les ombres et des reflets éclaircissants. Ajustez la force des "S" pour différents niveaux de contraste.

* look mat / film: Soulevez le fond (ombres) de la courbe et abaissez le haut (reflets) pour créer une sensation vintage fanée.

* Tone divisée: Vous pouvez l'utiliser pour colorer les reflets et les ombres indépendamment, créant un effet de qualité couleur

* Courbe paramétrique: Plus facile à utiliser que la courbe ponctuelle, vous permettant de régler plus largement les reflets, les lumières, les droques et les ombres.

4. Réglage des couleurs (création d'une humeur):

* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous pouvez affiner les couleurs individuelles (teinte, saturation, luminance).

* Tons de peau: Ajustez les curseurs orange, rouge et jaune.

* * CHEUR:* Détectez légèrement la couleur (par exemple, rendre l'orange un peu plus rougeâtre ou jaunâtre).

* * Saturation:* Contrôlez l'intensité de la couleur. La désaturation de l'orange peut légèrement réduire les rougeurs de la peau.

* * Luminance:* Ajustez la luminosité de la couleur. L'augmentation de la luminance de l'orange et du jaune peut rendre la peau plus brillante et plus fluide.

* Autres couleurs: Ajustez les autres couleurs pour compléter le sujet ou créer une humeur spécifique. Par exemple, vous pouvez désaturer le blues et les verts pour que le sujet se démarque de l'arrière-plan.

* Panneau de classement des couleurs: Une façon sophistiquée d'ajouter des moulages de couleur à différentes gammes tonales (reflets, midtones, ombres).

* Expérimentez avec des décalages de couleurs subtils.

* Utilisez les curseurs "mélange" et "équilibre" pour contrôler comment les notes de couleur interagissent.

* Envisagez des couleurs complémentaires (par exemple, sarcelle et orange) pour un look visuellement attrayant.

5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):

* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails. Utilisez un petit rayon et une quantité modérée. Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur "Masking" pour protéger les zones comme la peau contre la surchauffe.

* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, utilisez les curseurs de réduction de bruit "luminance" et "couleur" pour la réduire. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image douce.

6. Panneau d'effets (ajoutant des vignettes et des grains):

* vignette: Une vignette subtile peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet. Expérimentez avec des vignettes positives (éclaircissant les bords) ou négatives (assombrissement des bords).

* grain: L'ajout d'une petite quantité de grain peut donner une texture semblable à un film à l'image.

7. Panneau d'étalonnage (contrôle des couleurs avancées):

* Ajustez les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner l'équilibre global des couleurs. Il s'agit d'une technique avancée, mais elle peut être utilisée pour créer des effets de couleur uniques.

8. Correction de l'objectif (facultatif mais recommandé):

* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.

9. Sauver le préréglage:

* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets.

* Choisissez «Créer un préréglage».

* Donnez au préréglage un nom descriptif (par exemple, "Portrait - chaleureux et doux", "Portrait - High Contrast B&W").

* Surtout, cochez les cases pour tous les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Décochez des boîtes pour les paramètres que vous souhaitez * exclure * du préréglage (par exemple, si vous souhaitez toujours ajuster la balance blanche manuelle, décochez la case "Balance des blancs").

* Choisissez un groupe pour enregistrer le préréglage (ou créer un nouveau groupe pour vos préréglages de portrait).

* Cliquez sur "Créer".

iii. Considérations clés pour les préréglages de portraits:

* Tons de peau: C'est l'aspect le plus crucial d'un préréglage de portraits. Visez les tons de peau naturels et sains. Évitez de rendre la peau trop orange, rouge ou jaune.

* Subtillant: Un grand portrait préréglé améliore l'image sans être trop évident.

* flexibilité: Un bon préréglage devrait être un point de départ, pas le résultat final. Soyez prêt à effectuer des ajustements mineurs après avoir appliqué le préréglage à des images individuelles.

* Conditions de prise de vue: Envisagez de créer différents préréglages pour différentes conditions d'éclairage (par exemple, lumière naturelle extérieure, éclairage de studio, lumière artificielle intérieure).

* Caractéristiques du sujet: Ajustez vos préréglages en fonction de l'ethnicité, du teint et de la couleur des cheveux du sujet. Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre.

iv. Idées et exemples de préréglage créatifs:

* chaud et doré: Met l'accent sur les tons chauds avec une exposition et un contraste légèrement accrus.

* Balance blanche:température plus chaude, teinte légèrement augmentée.

* Courbe de ton:douce-Curve.

* HSL / Couleur:Luminance accrue des rouges orange et jaune, légèrement désaturés.

* Classement des couleurs:tons chauds dans les reflets, tons dorés subtils dans l'ombre.

* Cool &Moody: Crée un look plus sombre et plus dramatique avec des tons plus frais.

* Balance blanche:température plus fraîche.

* Courbe de ton:ombres légèrement sombres.

* HSL / COLOR:Greens et blues désaturés, Cyans légèrement boostés.

* Gradage des couleurs:tons frais dans l'ombre, blues subtils dans les points forts.

* mat / vintage: Donne une apparence fanée et semblable à un film.

* Courbe de ton:Noirs levés, fortes forts baissés.

* HSL / Couleur:couleurs légèrement désaturées.

* Effets:grain ajouté, vignette négative subtile.

* Black &White à contraste élevé: Classique et intemporel.

* Panneau de base:désaturer entièrement l'image (mélange noir et blanc).

* Contraste:a augmenté de manière significative.

* Courbe de ton:Strong-Curve.

* Affûtage:augmentation de l'affûtage.

* Focus rêveur / doux: Réduit la dureté et crée un look éthéré.

* Clarité:Réduisez la clarté.

* Faits saillants:soulevez les ombres et réduisez les points forts

* Affûtage:réduisez l'affûtage.

* Réduction du bruit:augmenter la réduction du bruit.

v. Conseils pour l'expérimentation et le raffinement:

* disséquer les préréglages existants: Téléchargez des préréglages gratuits ou payés et examinez les paramètres pour comprendre comment ils fonctionnent. Ne les utilisez pas simplement à l'aveugle; apprenez d'eux.

* itérer: Ne vous attendez pas à créer le préréglage parfait lors du premier essai. Expérimentez avec différents paramètres et affinez vos préréglages au fil du temps.

* Utilisez des pinceaux de réglage: Pour les ajustements localisés, utilisez l'outil de pinceau de réglage pour affiner les zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, peau lisse). Vous pouvez également enregistrer ces paramètres de pinceau sous forme de préréglages.

* Pratique: Plus vous modifiez des portraits et expérimentez avec différents styles, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages efficaces et créatifs.

* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes leurs opinions sur vos préréglages.

En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des préréglages Lightroom personnalisés qui amélioreront votre photographie de portrait et rationaliseront votre flux de travail. N'oubliez pas de prioriser les tons de peau d'aspect naturel, les ajustements subtils et l'adaptabilité à différentes images. Bonne chance!

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