1. Mastering Light Control (la clé du drame)
* Blackout est votre ami: Vous devez être capable de contrôler complètement la lumière dans votre espace. Cela signifie investir dans des rideaux occultants, des couvertures de couleur foncée ou même l'utilisation d'une pièce avec un minimum de fenêtres. Plus vous pouvez éliminer la lumière ambiante, plus vous pouvez façonner précisément votre sujet avec vos lumières de studio.
* puissance en une lumière: Les portraits dramatiques excellent souvent avec une seule lumière clé. Cela permet des ombres et du contraste définis. Concentrez-vous sur la maîtrise de cette configuration avant d'introduire plus de lumières. Vous pouvez utiliser un stroboscope, un speedlight ou même une source de lumière continue, mais la * modification * de cette lumière est cruciale (voir la pointe suivante).
* Les ombres sont vos alliés: N'ayez pas peur des ombres! Dans un portrait dramatique, les ombres sont ce qui définit les contours du visage et créent l'humeur. Expérimentez avec le placement de votre source de lumière pour voir comment les ombres tombent différemment sur le visage du sujet. Faites attention à ce que les ombres communiquent.
2. Formez la lumière avec des modificateurs (sculptez le look)
* Les modificateurs sont importants: La lumière brute d'un flash est souvent trop dure pour des portraits dramatiques. Vous * devez * le modifier. Considérez ces modificateurs:
* Softboxes: Les plus grandes boîtes soft-softs produisent une lumière douce, voire légère, ce qui peut être bon comme point de départ. Expérimentez avec différentes tailles et formes.
* parapluies: Une option plus abordable, les parapluies peuvent faire rebondir la lumière (tirer la lumière * dans * le parapluie), soit tirer (tirer la lumière * à travers * le parapluie).
* grilles: Les grilles s'attachent aux boîtes aux softs ou aux réflecteurs et rétrécissent le faisceau de lumière, empêchant le déversement de lumière et créant un effet dramatique plus ciblé. Ceci est particulièrement important pour contrôler la lumière et l'empêcher de frapper l'arrière-plan.
* snots: Les snots créent un faisceau de lumière très étroit et concentré, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres. Utilisez des réflecteurs blancs, d'argent ou d'or pour différents effets. Les réflecteurs noirs (drapeaux) peuvent être utilisés pour * soustraire * la lumière, ce qui rend les ombres plus profondes.
* Plumer la lumière: La plume fait référence à la direction du bord de la lumière, plutôt qu'au centre, sur votre sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre. Expérimentez avec la pêche de votre lumière pour que le bord du faisceau frappe le visage de votre sujet.
3. Choix de fond et séparation (isolez votre sujet)
* REIGNEMENTS DES COMMERCES DUILS: Pour de vrais portraits dramatiques, un fond sombre (noir, gris foncé ou couleurs profonds) est idéal. Il améliore le contraste et fait éclater le sujet. Vous pouvez utiliser du papier transparent, du tissu (velours ou même une feuille foncée), ou même un mur peint.
* La distance est clé: Séparez votre sujet de l'arrière-plan. Quelques pieds de distance aideront à empêcher la lumière de se répandre sur le fond, en le gardant sombre et épuré. Cette séparation aide également à créer une profondeur de champ, à brouiller l'arrière-plan et à isoler davantage le sujet.
* Lumière d'arrière-plan contrôlée (facultatif): Si vous voulez une texture ou un détail subtile en arrière-plan, vous pouvez ajouter une source de lumière distincte, mais gardez-la très sombre et contrôlée. Un gel coloré peut ajouter une touche créative. Assurez-vous simplement qu'il ne maîtrise pas le sujet.
4. Posant et expression (transmettre l'émotion)
* angles et lignes: Expérimentez avec différents angles. L'inclinaison de la tête, positionnant les épaules asymétriquement, et l'utilisation de lignes dynamiques peut toutes contribuer à une pose plus dramatique.
* contact visuel direct (ou évitement délibéré): Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant, créant une connexion avec la visionneuse. Alternativement, le fait que le sujet détourne le regard peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Communiquez avec votre sujet: La chose la plus importante est de communiquer avec votre sujet et de les guider vers l'expression souhaitée. Expliquez l'humeur que vous essayez de les créer et encouragez-les à ressentir l'émotion. Pensez à des mots comme «intense», «puissant», «vulnérable» ou «énigmatique».
* Les mains sont importantes: Faites attention aux mains. Ils peuvent être expressifs et ajouter à l'humeur globale. Expérimentez avec différentes positions de la main - reposant sur le visage, serré ensemble ou tenant un objet.
5. Paramètres de la caméra et post-traitement (polir le look)
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et le contraste sans sacrifier la qualité d'image.
* ouverture et profondeur de champ: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant davantage votre sujet. Soyez prudent pour vous assurer que les yeux sont fortement mis en évidence.
* ISO &Noise: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Le post-traitement est essentiel: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'une modification sélective dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
* Amélioration du contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* Dodge &Burn: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant la lumière et en ajoutant une dimension.
* Affûtage: Aiguisez les yeux et d'autres zones clés pour attirer l'attention sur eux.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les conversions monochromes (noir et blanc) sont très efficaces pour les portraits dramatiques.
En combinant un contrôle minutieux de la lumière, une composition réfléchie, une pose évocatrice et un post-traitement stratégique, vous pouvez créer des portraits dramatiques étonnants et percutants dans votre home studio. Bonne chance!